جنون فر ذلك! الموسيقيون الشباب يرفعون علم Britpop | البوب ​​والروك

Fأو بعضًا منها، كانت موسيقى Britpop نقطة بارزة في موسيقى الجيتار البريطانية: في ذلك الوقت عندما أثارت Blur وPulp وSuede وOasis العالم بذكاء وذكاء. ويقول آخرون إنها أصبحت أسوأ من مجلة Loaded: فهي ممتلئة بالحيوية، ومتعصبة، ومحافِظة، ولا تزال تسد المخططات. في الواقع، ربما يكون هناك شيء كئيب بعض الشيء بشأن حقيقة أن كلا من جيمس وشيد سيفن حصلا على الألبومات رقم 1 في عام 2024.

ومع ذلك، فإن مجموعة من الفنانين الشباب يتجهون إلى الطاقة والأيقونات في بريطانيا في منتصف التسعينيات من أجل الإلهام. ترتدي فنانة الغابة Nia Archives، البالغة من العمر 24 عامًا، علمًا مبهرًا على أسنانها لغلاف ألبومها الأول Silence Is Loud. وقالت لصحيفة “ذا فيس” في فبراير/شباط: “لا أحد يصنع البوب ​​البريطاني في الوقت الحالي، لكن لدي شعور بأن عام 2024 سيكون العام”. قالت دوا ليبا إنها كانت “تبحث في تاريخ موسيقى السايكيدليا والتريب هوب والبريت بوب” أثناء إعداد ألبومها الجديد، Radical Optimism، وأضافت أن البوب ​​البريطاني “لطالما شعرت بالتفاؤل بثقة كبيرة بالنسبة لي، وأن الصدق والموقف هما أمران أساسيان”. “شعرت أنني شاركت في جلسات التسجيل الخاصة بي” – على الرغم من أنه سيتم دفعك لملاحظة التأثير على الأغاني الفردية الجديدة التي أصدرتها حتى الآن.

قام AG Cook، الذي كان رئيسًا لمجموعة PC Music الجماعية الطليعية، بتحويل أغنية “Britpop” إلى شعار جذاب في ألبومه الثلاثي الذي يحمل نفس الاسم – يرددها Charli XCX بشكل منوم على الأغنية الرئيسية، في حين أن الغلاف ملتوي باللونين الوردي والأخضر ريميكس من الاتحاد جاك. ثم هناك مؤلفة الأغاني راشيل تشينوريري، 25 عامًا، التي كان غلاف ألبومها يا له من تحول مدمر للأحداث هو موسيقى البوب ​​البريطانية للغاية، مع صورتها لممتلكات المجلس المزينة برايات صليب القديس جورج. هل هذا مجرد دوران آخر لدورة الحنين إلى الماضي، أم هل يستطيع هؤلاء الفنانون المساعدة في إعادة صياغة سياق ما كان عليه البوب ​​البريطاني وما هو عليه الآن؟

يرجع الفضل لمقدم الموسيقى في بي بي سي 6 ستيوارت ماكوني في صياغة المصطلح في ميزة عام 1993 لمجلة Select Yanks Go Home! الإصدار. لقد وصفت فترة شديدة الخصوصية عندما وصلت موجة من الفرق الموسيقية ذات حساسية بريطانية غريبة الأطوار مماثلة، تبدو وكأنها ترياق للجرونج الأمريكي.

يقول: “أود دائمًا أن أميز بين موسيقى البوب ​​البريطانية وما نسميه “بريتانيا الرائعة”. “إن المناخ الاقتصادي المزدهر، يا توني بلير، يصبح متفائلاً ومتبجحاً بعض الشيء. ثم تحصل على Spice Girls، وتحصل على Oasis، وتحصل على كل الأشياء الفظيعة المرتبطة بموسيقى البوب ​​البريطانية – الفجاجة، وقمصان كرة القدم المقلدة. أحدهما غريب، إنه تحت الأرض، إنه ذكي، إنه غامض، إنه شاعري، إنه مثير بطريقة غير مقنعة للغاية. والأخير هو كرة القدم، والبيرة، والأسود الثلاثة.

لكن مع مرور الوقت، اختفى التمييز بين موسيقى البوب ​​البريطانية وموسيقى بريتانيا الرائعة. يقول كيرون جيلين، المؤلف المشارك لسلسلة الكتب المصورة المتأثرة بالبوب ​​البريطاني فونوجرام: “ما نعتقد أنه موسيقى البوب ​​البريطانية لم يكن كما كان عليه من قبل”. “لقد كان أوسع بكثير. خاصة في وقت مبكر، كان الأمر أكثر أنوثة وغرابة في أواخر السبعينيات. وفي وقت لاحق، أصبح الأمر أكثر ذكورية، ومستقيمًا، ورصاصيًا في الستينيات. أسس جيلين التسجيل الصوتي على “الإحباط الناتج عن أنني كنت أمارس الجنس هناك!” – وهو الوقت الذي كانت فيه أذواق معظم الناس أوسع بكثير من أذواق الفتيان الذين يعزفون القيثارات. “لقد كنت مهووسًا بكل ما يحدث في الموسيقى. ذهب الجميع إلى “Good Mixer” – حانة Britpop ذات المشهد في كامدن. “الجميع أحب سجلات الغابة.”

على الرغم من أن الغابة كانت أيضًا بمثابة طفرة في الموسيقى البريطانية الجديدة، والتي حدثت في نفس الوقت تقريبًا مع انفجار فرق الجيتار، إلا أنها لم تكن جزءًا من محادثة البوب ​​البريطاني. تقوم Nia Archives بربط النقاط في تسجيلها الأول، والذي يجمع بين الغابة وكتابة الأغاني المستوحاة من فرقة البيتلز، وبلور، وأواسيس. “كانت الغابة هي موسيقى الرقص الشريرة – إنها متمردة. وتقول: “إنها أيضًا موسيقى بريطانية سوداء”. “لقد أحببت الرابط الفضفاض من الغابة إلى Britpop. في التسعينيات، كان الأخوان غالاغر يتسكعان مع غولدي وبيورك”. تعاون Noel Gallagher وGoldie أيضًا في تسجيل أغنية Temper Temper، على الرغم من أنها ليست من أبرز ما يميز كتالوج أي منهما. “هذا عدم التطابق بين الأشخاص، مثل ذهاب ديفيد باوي إلى Blue Note في ليلة الأحد في هوكستون” – في ليلة نادي الغابة المؤثرة Metalheadz – “أنا أحب تلك الثقافة”. فماذا يعني Britpop لها؟ وتقول، مثل ليبا، “إنه شعور بالتفاؤل. عند الاستماع إلى Britpop، هناك شعور بالعمل الجماعي.

في حين أن عرض علم الاتحاد وأعلام إنجلترا تسبب في عدم الارتياح بين بعض عشاق الموسيقى في منتصف التسعينيات (لوح نويل غالاغر بالعلم على جيتاره)، فإن الأعلام اليوم ربما أصبحت أكثر تسييسًا بشكل كبير بفضل خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي وصعود القومية الشعبية. يقول Nia Archives: “لدي علاقة مختلفة مع Union Jack مقارنة بصليب St George’s Cross”. نشأت في برادفورد في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ورأت أنها تم اختيارها من قبل رابطة الدفاع الإنجليزية اليمينية المتطرفة. “هذا بالنسبة لي هو المكان الذي أربط فيه هذا العلم.”

لكن تشينوريري قرر استخدام صليب القديس جورج كعمل من أعمال الاستصلاح. تقول: “بالنسبة للسود وPOC، هذا العلم ليس شيئًا يفخر به الناس”، مضيفة أن بعض الأشخاص من حولها ثبطوها من استخدامه على غلاف ألبومها. لكن في أغنيتها المنفردة The Hills، تغني تشينوريري عن إعادة اكتشاف هويتها البريطانية بعد أن شعرت بالوحدة خلال فترة قضتها في لوس أنجلوس. وتقول: “بغض النظر عن الصدمة التي تعرضت لها بسبب نشأتي في المملكة المتحدة، وكوني بريطانية سوداء وكوني الشخص الأسود الوحيد في الحي الذي أعيش فيه، فقد جعلني ذلك الشخص الذي أنا عليه الآن”. “هناك ثقافة مميزة وقوية داخل كونك بريطانيًا أسود، وتحتضن الإبداع.” إن استخدام العلم هو “احتفال – استعادة هذا الشيء والقول: لا يمكنك التخلص مني”.

اعتمد AG Cook أيضًا على Britpop خلال فترة العزلة. لقد أمضى فترة العزل في ريف مونتانا مع صديقته، حيث كان الشخص البريطاني الوحيد في المدينة. أصبح Britpop وسيلة لمناقشة هويته الشخصية والوطنية. ويقول: “إن ما يبرر استخدام أغنية “Britpop” في تسجيلاتي هو أن الكلمة محملة للغاية. “هذا كثير من الوقود للعبث به. البوب ​​هو بالفعل شيء لا يمكن للناس الاتفاق عليه. وهذا يذكرني بالحيرة: ما هي بريطانيا؟ ما هو البريطاني؟ الجزر البريطانية، والمملكة المتحدة، وإنجلترا – الناس يتجادلون حول الحدود والنوع.

أعاد كوك صياغة Union Jack باللونين الوردي والأخضر لمنحه “جودة كونية بديلة”، لكنه لا يشعر بالقلق بشأن رد الفعل العنيف. “جمهوري مختلف عن الجمهور الذي يشاهد الجزء الخلفي من قميص إنجلترا”، قال مازحًا بشأن الجدل الأخير حول تجديد نايكي لصليب سانت جورج على طقم كرة القدم الإنجليزي الجديد.

ومع ذلك، فهو يرى قيمة في مطالبة الفنانين بالعلم لأنفسهم. “الآن لدينا شبح التفكير القومي الشعبوي، والموسيقيون المثيرون للاهتمام يستخدمونه بطريقة أخرى؛ ربما يحرمه من كونه مجرد تفسير واحد.

ويشير كوك أيضًا إلى انقسام الثقافة الشعبية منذ ظهور الإنترنت كسبب آخر لكون البوب ​​البريطاني مرجعًا. يقول: “نحن نعيش في وسط إعلامي مختلف تمامًا عن وسائل الإعلام التي كان يستجيب لها البوب ​​البريطاني في التسعينيات”. “حتى لو لم تكن الكثير من تلك الفرق على نفس الصفحة، فإنها ستكون على نفس الصفحات الأولى. بمجرد حصولك على هذا التيار السائد المفكك ووجود الجميع في هذه الثقافات الفرعية، فإن أي شيء يمكنك القيام به للتمسك بشيء أكثر عالمية “- مثل Britpop – “سيكون مفيدًا للغاية. إنه يخلق حوارًا مثيرًا للاهتمام بين الفنانين.”

من الواضح أن الفرق الموسيقية التي حددت ذات يوم الاتجاه السائد أحادي الثقافة تتواجد بشكل مختلف في الثقافة الأوسع اليوم – انظر فقط إلى رد الفعل غير المرتبك للجيل Z تجاه مجموعة Blur’s Coachella 2024 – وفكرة البوب ​​البريطاني أصبحت أوسع مرة أخرى أيضًا. بفضل وجهات نظرهم المتنوعة وكتابة الأغاني المفعمة بالأمل، تعمل هذه الموجة الجديدة من الفنانين على نقل البوب ​​البريطاني بعيدًا عن ارتباطه باللادية والشوفينية، ويجعله أقرب إلى الشعور الأصلي بأن كل شيء ممكن.

يقول جيلين: “التاريخ لعبة طويلة، ويمكنك بالتأكيد إعادة تعريف تاريخ بديل لموسيقى البوب ​​البريطانية”. “إذا حظيت بشعبية كافية، فإن التاريخ يتغير. هذا هو سحر موسيقى البوب.”