جيفري رايت عن ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل: “لقد كنت محبطًا، لكنني لست محبطًا الآن” | جيفري رايت

تإليكم حسابًا رائعًا على Instagram يلتقط صور المصورين للنجوم الذين كانوا يحضرون العروض الأولى وأحداث الأفلام في التسعينيات. عامل الجذب الرئيسي هو الموضة الغريبة، ولكن أيضًا عشوائية قائمة الضيوف والأسئلة التي تطرحها الصور: لماذا كانت أنجيلا لانسبري و تمت دعوة جون أوتس لحضور العرض الأول لفيلم Untouchables في عام 1987؟ هل استمتع سيدني بواتييه حقًا بـ Predator 2؟ لماذا قرر ريتشارد هاريس إحضار كلبه إلى حفل توزيع جوائز الأفلام المستقلة لعام 1993؟

أحد الأشياء التي لفتت انتباهي مؤخرًا كان العرض الأول لفيلم داني بويل Trainspotting في نيويورك. فريق ميتاليكا هناك، يبدو متهورًا ومخمورًا، كما هو الحال مع راي ليوتا المشتعل. يحاول الثلاثي الشبابي المظهر بشكل لا يصدق المكون من جوني لي ميلر وبويل وإوين بريمنر التأقلم.

من بين بيئة التسعينات هذه يجلس جيفري رايت، وهو يرتدي لحية صغيرة، وقصة طنين، وقميصًا متقطعًا. كان ذلك في عام 1996، وهو الوقت الذي كان فيه رايت قد بدأ للتو في الظهور كموهبة. لقد أنهى فيلم Angels in America في برودواي في العام السابق، وفاز بجائزة توني عن تصويره كممرض مثلي الجنس ومصاب بفيروس نقص المناعة البشرية، كما لعب للتو دور البطولة في فيلم Basquiat – وهو فيلم السيرة الذاتية لجوليان شنابل عن الهايتيين. فنان بصري أمريكي. في ذلك الوقت، كان هناك القليل من ضجة الأوسكار حول باسكيات، وبعد مرور ثلاثة عقود، عاد رايت إلى دائرة المنافسة، هذه المرة كمرشح لأدائه ككاتب ثيلونيوس “مونك” إليسون في الخيال الأمريكي، وهو الفيلم الدرامي الحائز على جائزة لكورد جيفرسون، والذي تم طرحه الآن. لخمس جوائز.

يقول رايت، في إشارة إلى التسعينيات وبداية حياته المهنية: “أعتقد أن الخيال الأمريكي بمثابة نوع من النهاية لتلك الفترة”. “يتشارك باسكيات ومونك في رحلات مماثلة مدفوعة برغباتهما الخاصة في أن يكونا ذواتهما الحقيقية وأن يكونا حرين بشكل إبداعي وفكري بينما يواجهان عدم التقدير والتقليل من القيمة على طول الطريق. يمكنني رسم خط من أحدث أعمالي إلى العمل المركزي الذي قمت به في ذلك الوقت. لذا، نعم، أعتقد أن هذا الرجل في تلك الصورة سينظر إلى حياته المهنية ويقول نعم، كل هذا منطقي بالنسبة لي.

رايت يتحدث معي من منزله في بروكلين، لكنه لم يتواجد في منزله منذ فترة. شهدت الأسابيع القليلة الماضية عبوره المحيط الأطلسي والولايات المتحدة كجزء من حملة ترويجية للرواية الأمريكية، وهي عملية يقول إنها تشبه “عجلة الهامستر داخل قطار السيرك”. لكنه لا يشكو. إنه يعرف البديل جيدًا – لا يوجد ضجيج، ولا يوجد دعم في الاستوديو، ولا يوجد جدول سفر مزدحم – على الرغم من مسيرته المهنية التي جعلته واحدًا من أكثر الممثلين احترامًا في هوليوود.

ويقول: “إنها في الواقع المرة الأولى التي أحصل فيها على هذا المستوى من الدعم لفيلم كنت محوريًا فيه”. في اليوم التالي لحديثنا، تم تأكيد ترشيحه لجائزة الأوسكار وأخبر الصحفيين أنه تأكد من عدم وجوده بالقرب من شاشة التلفزيون حتى لا يحطمها إذا لم يحصل على إيماءة.

كتب الناقد النيويوركي هيلتون آلس ذات مرة أنه مهما كانت المسرحية أو الفيلم الذي يشارك فيه رايت، فإنه سيجلب “التعقيد، وظلال الضوء والظلام، التي تتجاوز في بعض الأحيان ما هو موجود في النص”. طوال مسيرة رايت المهنية، من السهل العثور على الإنجازات الزائدة التي أشار إليها آلس. عندما تم إحضاره ليحل محل جون ليجويزامو كزعيم مخدرات دومينيكاني في النسخة الجديدة من فيلم Shaft للمخرج جون سينجلتون، سرق العرض، وأخذ أحد الأشرار وحوله إلى معذب خطير لصامويل إل جاكسون. لقد فعل الشيء نفسه في Boardwalk Empire مع Valentin Narcisse، بينما في Westworld، كان تصويره لـ cyborg Bernard Lowe هو المركز العاطفي للعرض.

لقد قام أيضًا برش سحره على أجرة شباك التذاكر الرئيسية: حيث أدى دور Beetee في The Hunger Games، والمفوض Gordon في The Batman، وFelix Leiter في امتياز James Bond إلى الاتجاه السائد، بينما قام مؤخرًا بتطوير شراكة مع Wes. أندرسون، لعب أولاً دور كاتب جيمس بالدوينسك في The French Dispatch ثم ضابط جيش مطول في Asteroid City. عندما أجرت صحيفة الغارديان استطلاعًا لأفضل الممثلين العاملين في عام 2013، جاء رايت في المركز التاسع في القائمة، ووُصف بأنه “السيد الذي يمكن الاعتماد عليه في هوليوود”، وهو شخص أخذ “واجبات الممثل الداعم إلى آفاق جديدة”.

الخيال الأمريكي هو وحش مختلف: لم يعد رايت هو الممثل المساعد الذي نال استحسان النقاد. هذه المرة يلعب دور مونك، وهو أستاذ جامعي محبط وكاتب لكتب كبيرة وجادة – معظمها لا علاقة له بحياة السود. ولكن عندما يقلب مازحًا كتابًا عن عنف الغيتو والخلل الوظيفي المنزلي – الذي كتبه على ما يبدو مدان هارب – يتم الاحتفال به ويصبح من أكثر الكتب مبيعًا.

الفيلم هو إلى حد كبير وسيلة رايت وقد قاده بالفعل إلى النجاح، بعد أن فاز بجائزة الجمهور في مهرجان تورونتو السينمائي. لكن ما مقدار رايت الموجود في مونك؟ ويقول: “أتفهم المقاومة التي يواجهها”. “أنا أفهم المفاهيم الخاطئة والتصورات المسبقة ولكن أعتقد أنني تمكنت من التحايل على تلك المفاهيم في تجربتي الخاصة.”

فهل كان محبطًا في الوقت الذي استغرقه التنافس على مشروع مثل American Fiction؟ “كانت هناك مشاريع شعرت أنني أعلم أنه كان ينبغي دعمها بشكل أكثر صرامة. باسكيات هو أحدهم: تم سحب هذا الفيلم مبكرًا من دور العرض. كانت هناك أوقات شعرت فيها بالإحباط، لكنني لست محبطًا الآن”.

أعطى رايت مؤخرًا نظرة ثاقبة لما يبدو عليه الأمر عندما تتعارض تصوراته مع تصورات المديرين التنفيذيين للاستوديو. بعد أن انتهى من العمل في فيلم Ang Lee Western Ride With the Devil، طُلب منه تسجيل صوت يحل محل الكلمات البذيئة لجمهور الطائرات. أحد المشاهد التي اعترضوا عليها كان عندما أشارت شخصية رايت إلى نفسها باستخدام كلمة N. بالنسبة لرايت، كان من الضروري أن تظل الكلمة موجودة: لم تكن موجودة للعرض، واستخدامها جعل المشهد بأكمله يعمل. ويقول: “لم أستطع أن أحمل نفسي على استبداله”، مضيفًا أن هذه الحادثة غيرت أسلوبه في اختيار المشاريع. “إذا كنت تعمل مع شركاء تتوافق وجهة نظرهم مع وجهة نظرك، فلن تحتاج بالضرورة إلى خوض هذا النوع من المعارك. لذلك أحاول الاختيار بحكمة”.

في الخيال الأمريكي، تتوافق وجهات نظره إلى حد كبير مع وجهة نظر صانعي الأفلام. إنه يثني على جيفرسون، الذي انتقل من كاتب السيناريو (كان جزءًا من فريق الخلافة وكتب حلقة مثيرة للإعجاب بشكل خاص من Watchmen) إلى المخرج، لكنه يشعر أيضًا بالارتباط مع Monk. “إن أكثر ما أتفق معه فيما يتعلق برحلة مونك، هو علاقته بالعائلة، والتي ربما لا ينبغي لي أن أتعمق فيها كثيرًا. ويضيف رايت ضاحكًا: “أنا أيضًا أتعلق بميله إلى أن يكون أسوأ عدو لنفسه عندما يتعلق الأمر ببعض الجوانب الشخصية للفيلم”. (تزوج من الممثلة البريطانية كارمن إيجوغو في عام 2000 ولديهما طفلان. وقد انفصل الزوجان الآن).

هناك جانب شخصي عميق آخر للأداء. نشأ رايت في واشنطن العاصمة على يد والدته وخالته، بعد وفاة والده عندما كان صغيرا. كانت كلتا المرأتين من المتفوقين: كانت والدته محامية في الجمارك الأمريكية، بينما كانت عمته، البالغة من العمر 94 عامًا، رئيسة الممرضة الجراحية في مستشفى العاصمة العام. قال لي: “توفيت والدتي” – بسبب السرطان – “قبل أكثر من عام بقليل من تلقي هذا النص من كورد”. “لقد كانت عملية سريعة بشكل صادم… ثم جاءت عمتي على الفور من واشنطن لتعيش معنا هنا في نيويورك. كان هذا في بداية الوباء ولدي أطفال أيضًا، لذلك في لمح البصر كنت في خضم الأمور وأحاول، بأفضل ما أستطيع، إدارة الشقوق العديدة في السد.

وسط الصراع العائلي في الفيلم، هناك الكثير من الضحك. أي شخص يعمل في مجال نشر الكتب ويحاول شراء عمل من مؤلف أسود قد يشعر بالرعب من بعض المشاهد. هناك محاولات لجذب أصابع القدم لجذب الأنا المتغيرة لمونك، والتي يمكنك خلالها رؤية الناشرين تقريبًا وهم يعدون الأموال التي يعتقدون أنها ستولدها. يقول رايت: “أعتقد أن السخرية في التعليقات الاجتماعية تأتي في الوقت المناسب وبشكل حاد”. “إنه أمر مثير للسخرية ومضحك ومهم، لكنه موجود في بعض النواحي كإعلان مضيء لوجبة أعمق وأكثر إرضاءً وهي ابن العائلة وصورة الرجل.”

في American Fiction، يحاول فريق دعم يضم Tracee Ellis Ross وIssa Rae وSterling K Brown التغلب على الحزن والخسارة والصدمة العائلية التاريخية وقضايا تعاطي المخدرات والاستياء الأخوي والحجج حول إدارة العقارات. هذه هي المشاكل التي عادة ما تكون، في السينما الأمريكية، مخصصة لشخصيات الطبقة المتوسطة البيضاء. ويشير رايت إلى الشخصيات في فيلمه على أنهم “أشخاص أحرار”. ويقول إن هذا يعني أن “هؤلاء الأشخاص بشر ومعيبون ورائعون وجميلون مثل أي شخص آخر”. “ونحن نحتفل بذلك.”

والشيء الآخر الذي يرسله الفيلم، وفقًا لرايت، هو العروض التقديمية السائدة لحياة السود في الولايات المتحدة. ويقول قبل أن يفرغ حديثه عن الثقافة الشعبية المعاصرة: “إن الأمر يتعلق بالتصورات والتصورات الخاطئة الأكبر عنا نحن الأشخاص الموجودين خارج ما يُنظر إليه على أنه الاتجاه السائد”. “إذا نظرت إلى صناعة الموسيقى الآن، والشخصيات المختلفة التي يتم تقديمها – ناهيك عن الموسيقى – فهي مجرد نوع من الرسوم الكاريكاتورية السخيفة. إنها أكثر أنواع الروايات تبسيطًا وابتذالًا وسخافة التي نسمعها ويسمعها أطفالنا. أعني أنها مجرد أشياء مثيرة للضحك.”

لكن أليس هذا مجرد انقسام طبيعي بين الأجيال؟ اشتكى الناس في سبعينيات القرن العشرين من أعمال الديسكو السوداء الأنيقة وغيرها التي تقدم شكلاً تجاريًا من السواد. رايت غير مقتنع. “ما أقترحه هو أن هناك مستوى من السمية موجود الآن ولا أعتقد أنه كان موجودًا في ذلك الوقت… فقط طبيعة اللهجة: هناك عنف، وهناك كراهية للنساء، وهناك توجه ذاتي، وهناك مادية شديدة للغاية الآن . ربما يكون هذا انعكاسًا للعصر ولكن هناك أيضًا غياب للأصالة. يبدو مطابقًا جدًا بالنسبة لي. كان هناك الكثير من ردود الفعل الغريبة عندما قام أندريه 3000 بإخراج سجل الفلوت هذا. تعليق غريب، مثل: “ماذا يفعل؟” لكن يا الله، كما تعلم، كم هو جميل بالنسبة له. عليه أن يلعب ويخرج ما يشعر به في داخله. هذا كل ما في الامر.”

تشعر أنه مع Monk وAmerican Fiction، حقق رايت شيئًا مشابهًا، سواء كان قادرًا على انتزاع جائزة الأوسكار من قبضة سيليان مورفي أم لا. يبدو أن الشيء المهم هو أنه عاد إلى المحادثة. والآن بعد أن عادت الأمور إلى دائرة كاملة، كيف يعتقد رايت أن النسخة الشابة من نفسه ستشعر تجاه حياته المهنية؟ يقول رايت: “أعتقد أنه سيكون هادئًا فيما يتعلق بالمكان الذي انتهى إليه”. “لقد كانت رحلة طويلة وغريبة في بعض النواحي، لكنها كانت جيدة.”