داخل عالم صور عصر النهضة المخفية: “إنها مرحة جدًا” | فن

دخلال عصر النهضة في أوروبا، برز نوع غريب من فن التصوير الشخصي وازدهر: وهو ما يسمى بالصورة المخفية. بشكل عام، تم استكمال هذه الصور إما بغلاف يلائم الصورة أو بجانب جانبي على الجزء الخلفي من الصورة، يحتوي على أدلة تشبه الألغاز أو رموز أو صورة ثانوية تعزز عمق العمل الرئيسي. يوحد معرض جديد في Met العشرات من هذه التشابهات مع أغلفةها لتقديم نظرة رائعة على الفن المفقود إلى حد كبير.

وفقًا لأمين المعرض أليسون نوغيرا، خدمت هذه الصور مجموعة متنوعة من الاستخدامات، بدءًا من توفير قطعة مركزية مسلية في تجمع للاحتفال بخطوبة امرأة، أو بمناسبة رحلة كبيرة، أو إحياء ذكرى وفاة. ويمكن أن تكون حتى دعاية سياسية. وكدليل على ذلك، أشار نوغيرا ​​إلى صورة مخفية معينة رسمها الرسام لوكاس كراناخ بناء على طلب الثوري البروتستانتي الشهير مارتن لوثر. في عام 1525، أثار حفل زفاف رجل الدين الشهير من الراهبة السابقة كاتارينا فون بورا لوثر ضجة كبيرة، حيث كان زواج رجال الدين في ذلك الوقت مرفوضًا إلى حد كبير، وخاصة من امرأة أخذت نذورها بنفسها. قال لي نوغيرا: “كان لوثر رجل دين سابق، وكانت زوجته راهبة سابقة، وقد سهّل إطلاق سراحها من الدير”. “لذا كان زواجهما يعتبر مثيرًا للجدل للغاية”.

اتخذ لوثر استراتيجية جديدة لكسب القبول لزواجه والفكرة الأوسع المتمثلة في تخفيف تقاليد الكنيسة حول العزوبة: فقد كلف كراناخ – الذي كان مكلفًا منذ فترة طويلة بإنشاء دعاية تدعم الإصلاح – لإنشاء ميداليات مزدوجة تحمل زوجًا من صور لوثر وفون بورا. تتناسب هذه الميداليات مع صندوق صغير يمكن نشره على نطاق واسع، ليكون بمثابة تسويق لفكرة زفاف لوثر وفون بورا. قال نوغيرا: “كان الغرض من هذه الصور هو تعزيز شرعية زواج لوثر”.

تسلط صور لوثر وفون بورا الضوء على أن الصور المخفية كانت غالبًا طرقًا مهمة لتعزيز التواصل. على الرغم من أن أعمال لوثر كانت مثالًا على فن الحكم الرئيسي، إلا أن هذه الأعمال غالبًا ما خدمت أغراضًا أكثر حميمية. على سبيل المثال، قد تؤدي صفاتهم الغامضة وتفسيراتهم المتعددة إلى إجراء محادثة مرضية وذات معنى خلال اجتماع مسائي. كما أنها كانت تستخدم بشكل شائع في الخطوبة، لتصبح وسيلة لتوصيل النوايا عندما يشق عاشقان طريقهما عبر المراحل المختلفة للرومانسية. نظرًا لأن هذه الأعمال تقدم تفاصيل تفصيلية عن هوية الحاضنة وفضائلها وهدفها، فقد استخدمها الباحثون المعاصرون لجمع معلومات لا تقدر بثمن حول تعقيدات الحياة التي عاشتها منذ مئات السنين.

وفقًا لنوغيرا، يُعتقد أن هذا النوع من اللوحات ظهر من الميداليات ذات الوجهين المرسومة في هولندا في القرن الخامس عشر. مع مرور الوقت، أصبحت هذه الأعمال أكثر تفصيلاً واستعارة، مما أدى في النهاية إلى تطوير مجموعة من الصور التي ستكون مألوفة لهذا النوع. انتشرت الصور المخفية خلال القرن السادس عشر، وأصبح التنسيق تدريجيًا أصغر فأصغر، حتى أصبحت الصور موجودة في الأشياء الشخصية، مثل المدلاة والساعات. على الرغم من أن هذا التقليد قد انتهى إلى حد كبير في القرنين السابع عشر والثامن عشر، إلا أن نوغيرا ​​أشار إلى أنه لا يزال موجودًا إلى حد ما، مستشهدًا بكتاب أصل العالم لجوستاف كوربيه باعتباره عملًا استمر في الوجود في تنسيق مغطى في الحقبة المعاصرة.

عندما ازدهر هذا النوع، كان مرتبطًا بقوة بالفكرة الشكسبيرية التي تقول إننا جميعًا ممثلون على مسرح العالم – أو، بدلاً من ذلك، أننا جميعًا نرتدي أقنعة في بعض الأحيان، خاصة عندما نلتقط صورنا. قال نوغيرا: “إنه يشير إلى فكرة الصورة كنوع من التمثيل الزائف للجالسة”. “على مستوى أكثر فلسفية، هناك فكرة أن كل شخص لديه قناعه الخاص، وهناك نوع من مسرح الحياة.”

مثال على ذلك هو صورة امرأة لريدولفو غيرلاندايو، المعارة إلى متحف متروبوليتان من معرض أوفيزي. يحتوي غلاف هذه اللوحة على صورة قناع، بالإضافة إلى نقش باللاتينية يُترجم إلى “لكل قناعه”. غلاف غيرلاندايو ملفت للنظر بسبب مدى ثقله الجسدي وفرضه على الفنان، مثل بوابة قلعة حديدية تهدف إلى إبعاد كل من غير مرغوب فيهم. تضيف صور الغلاف لمخلوقات خيالية تشبه التنين إلى فكرة حارس البوابة المخيف، ومع ذلك، فإن الصورة الموجودة بالأسفل مختلفة بشكل لافت للنظر، حيث تظهر امرأة جميلة ترتدي فستانًا أنيقًا، وغطاء رأس رقيق يبرز ضعفها. على الرغم من ضعف الجليسة، فإن تعبيرها المنغلق يستدعي الغطاء الواقي للصورة.

كما علق نوغيرا، فإن ملامح الوجه للقناع الذي وضعه غيرلاندايو على الغلاف تشبه إلى حد كبير وجه المرأة التي صورها، مما يطرح مفاهيم حول كيفية إخفاء المرأة في الصورة لنفسها الحقيقية بطرق مختلفة. قال نوغيرا: “إنها مرحة للغاية، خاصة مع النقش المرجعي الذاتي”. “إنها واحدة من أكثر الصور إثارة للذكريات حول الدور الذي لعبته هذه الأغطية في الواقع.” بعد إزالته، يظهر القناع الموجود على الغلاف فوق وجه الشخص مباشرةً.

لا يزال نوع الصور المغطاة غير معروف إلى حد كبير، ويهدف معرض الوجوه المخفية جزئيًا إلى زيادة الوعي بهذه القطع الرائعة. بدأ المعرض ببحث نوغيرا ​​في زوج من الصور الشخصية ذات الوجهين في مجموعة Met’s Lehman، مما دفعها إلى التحقيق في السياق الأوروبي الأكبر الذي تم صنعهما فيه. بمجرد أن بدأت في الانغماس في هذا النوع، شعرت أن هذا يمكن أن يكون موضوعًا لمعرض رائع. على الرغم من أن أساس العرض هو مجموعة The Met، إلا أنه يضم أيضًا أعمالًا مأخوذة من مجموعات في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. والجدير بالذكر أن الوجوه المخفية هي فرصة نادرة للجمهور لرؤية هذه الصور متحدة مع أغلفةها، حيث لا يتم عرضها في كثير من الأحيان على هذا النحو في مؤسساتهم المحلية.

بالنسبة لنوغيرا، يساعد هذا العرض في تسليط الضوء على حقيقة أن الصور الشخصية هي أكثر بكثير من مجرد تشابه جسدي للجالسة، مما يثير التساؤل حول ما هي الصورة بالضبط. وقالت: “كانت هذه الرموز والشعارات والرموز في الأصل جزءًا لا يتجزأ مما نسميه الصورة”. “ما نعتبره صورة كاملة هو في الواقع نوع من جزء من جسم أكبر فقد مع مرور الوقت.”