ريتشارد سيرا: مراجعة لستة رسومات كبيرة – طائرات سوداء تسحبك للأسفل | فن


أنايمكن اختراقه مثل كويكب أو قمر في حالة خسوف كامل، وكما هو مثقوب ومثقوب مثل قذيفة مدفع صدئة، تلوح في الأفق دائرة سوداء من الظلام. يحتوي القرص على كتلة وثقل يمكنك الشعور بهما؛ لا أعرف ما إذا كان على وشك أن يغمرني أو يمتصني. يميل القرص قليلاً إلى يمين الورقة المربعة التي تحتوي عليه، كما لو أنه قد تم دفعه خارج المحاذاة بواسطة بعض الجاذبية غير المرئية. قوة. عند قياس قطرها وذراعي ممدودتين، يراوغني حجم الدائرة وموقعها الدقيق، ويبدو أنها تسحبني بعيدًا عن التوازن. في بعض الأحيان يمضغ الصباغ الأسود الشمعي الذي يغطي السطح في المساحة الواقعة خلف حافة الدائرة. تتردد العين عندما يشعل الضوء السطح. هل يمكن أن تتخبط في ذلك.

هناك الكثير مما يحدث في رسم شيفر لريتشارد سيرا لعام 2009 الذي يحمل اسم الروائي وكاتب القصة القصيرة الأمريكي جون شيفر. رسم مربع آخر يحتوي على دائرة يسمى كيرواك على اسم مؤلف كتاب “على الطريق”. إن الدائرة والميدان في كيرواك أكثر قتامة وأكثر قسوة وغموضًا وتهديدًا.

شيفر (2009) يشيد بالمؤلف الأمريكي جون شيفر. تصوير: روبرت ماكيفر/ريتشارد سيرا/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

يُعد معرض “رسومات سيرا الستة الكبيرة” هو المعرض الأخير الذي تصوره الفنان قبل وفاته في 26 مارس عن عمر يناهز 85 عامًا. ويجمع المعرض أعمالًا من ثلاث مجموعات تم إنشاؤها بين عامي 1990 و2018، وهو موجز ومخادع ومليء بالمفاجأة. شيفر معلق في الطابق الأرضي وكيرواك في الطابق العلوي. كلا الرسمين يشغلان مواقع مماثلة على الحائط. هذا عرض للتضاعفات والاختلافات، للأشياء التي تبدو متشابهة ولكنها ليست كذلك. قمت بعمل مزدوج وأريد أن أعود إلى أسفل الدرج للتأكد من أنني لم أصاب بالجنون. هناك عملان آخران في كل طابق يتبعان نفس التسلسل، مع رسمين ضخمين من سلسلة Rift يشغلان أطول الجدران، وعملان من سلسلة أخرى معلقان في الغرف الخلفية شبه المغلقة. لا توجد أعمال تواجه بعضها البعض. هناك شعور بالعودة التي لا نهاية لها.

يعود أصل أول رسمتين هنا إلى زيارة سيرا، قبل 50 عامًا، إلى ماتشو بيتشو في بيرو. ولاحظ أنه عندما قام بناة الإنكا بقطع الحجارة في الموقع وتركيب الأشكال غير المنتظمة معًا لبناء معمارهم الضخم، كانت حواف الكتل الحجرية في بعض الأحيان تلامس جانبًا واحدًا فقط، مما يترك فراغًا مرئيًا بينها. وقد رسم سيرا الكثير من الرسومات الرصدية في ذلك الوقت، وأثناء بقائه في الموقع، قام أيضًا بإسقاط الحمض هناك. في رسومات نافاجو (1990) والجدول الدوري (1991)، تميل ورقتان من الورق غير متساويتين في الارتفاع والعرض ضد بعضهما البعض. تعتبر أسافين البياض في الفجوة بين هذه الكتل السوداء الظلية حاسمة. كيف يمكن للأعمال التي تبدو عنيدة ومستقرة أن تبدو نشطة للغاية وهي تتدافع معًا؟

سيرا في معرض غاجوسيان بلندن عام 2008. تصوير: جلين كوبوس / ANL / ريكس / شاترستوك

حيث يتوقف الفنان، نبدأ. قاوم سيرا الاستعارة وتجنب الرمزية، لكننا نحصل عليها عندما نستطيع ذلك. في رسومات الصدع الكبيرة، التي ترتفع فوقنا مثل الجدران، يتم تخفيف مستويات عصا الزيت السوداء بمثلثات بيضاء طويلة ونحيفة، ترتفع من قاعدة الرسم وتهبط من الأعلى، مثل قطع الخياطة الأولية الواثقة قد يصنع مقصًا ينزلق عبر قطعة من القماش. تستدعي هذه الفجوات ذات الزوايا أيضًا سحابات بارنيت نيومان العمودية التي قاطعت أسطحه المطلية والمعيرة. مع كل من سيرا ونيومان، كان لهذه الفترات تأثير عميق على قراءتنا لكل من الفضاء الحقيقي والوهمي. يتم تشجيعك على التحرك، والذهاب ذهابًا وإيابًا، والاقتراب والابتعاد.

إن المستويات السوداء، كل منها على ورقة خاصة بها في رسومات Serra’s Rift، هي مسرحية من الدعامات الدرامية والوصلات والانحناءات، حيث تميل الأشكال إلى بعضها البعض وتدعم بعضها البعض. إنهم ينفصلون عن بعضهم البعض، ويعتمدون على بعضهم البعض ويبتعدون، تاركين بينهم شظايا من الفضاء والضوء. كل شيء علائقي. في بعض الأحيان يكون هناك تداخل. في بعض الأحيان محيط بصري مثل اللحام. اللون الأسود أيضًا مخطط بضربات الفرشاة والتخثر.

تم تنفيذ جميع الرسومات هنا على ورق ياباني مصنوع يدويًا، شبه شفاف، وهو اختيار يبدو منحرفًا تقريبًا كدعم لطبقات عصا الزيت الثقيلة التي تغطي أسطحها الحساسة. أفكر في الأسفلت، وقطران الأسقف، والجدران المغطاة بالطلاء المضاد للتسلق. الورق الياباني مصنوع من التوت والألياف النباتية الأخرى، وهو رقيق ولكنه متين بشكل خادع، مثل الجلد البشري، وأعواد الطلاء السوداء التي استخدمتها سيرا هي أقلام تلوين شمعية دهنية يصعب التعامل معها بأي براعة (استخدمها جان ميشيل باسكيات كثيرًا) ). إنهم يجرحون بالطلاء الجاف وينزفون أثناء العمل معهم. ومع ذلك، عملت سيرا بصفاتهم لتصنع شيئًا مهيبًا ورصينًا. كلمة “رسم” بالكاد تفسر حجم هذه الأعمال، ولا تلاعبها بين المادية والغنائية. تدور هذه الأعمال حول الأحجام والحواف والخفة والوزن.

قبل بضع سنوات، سأل الناقد هال فوستر سيرا عما إذا كان يعتقد أنه دخل “فترة متأخرة”، وماذا تعني له فكرة الأسلوب المتأخر. “مزيد من التركيز، ومزيد من الوزن، ومزيد من الكثافة، ومزيد من التوتر، ومزيد من الاستبطان. أجابت سيرا: “المزيد من العاطفة”. وقال: والمزيد من الرسم.

ريتشارد سيرا: ستة رسومات كبيرة في معرض ديفيد زويرنر، لندن، حتى 18 مايو

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى