ستيف هارلي: كوكني ريبيل في السبعينيات والذي كانت موهبته بحجم غروره تقريبًا | ستيف هارلي

كان ستيف هارلي أشياء كثيرة، لكن الرجل الذي أعيقه التواضع لم يكن من بينها.

في أول مقابلة صحفية موسيقية كبيرة له – قبل ظهور الألبوم الأول لفرقة كوكني ريبيل، عندما كان كل ما أصدروه هو أغنية منفردة تضم أوركسترا مكونة من 40 قطعة، والتي فشلت في تحقيق قوائم الأغاني في المملكة المتحدة – أعلن أن فرقته “فرقة موسيقية”. “القوة التي سيتبعها الآخرون” ووضع نفسه بشكل مباشر في مواجهة أكبر الأسماء في موسيقى البوب ​​البريطانية. واقترح أن كوكني ريبيل سيركل ديفيد باوي “في مؤخرته”: “سيقول: “يجب أن أدوس عليها لأبقى في القمة”.”

عندما وصل الألبوم الأول لكوكي ريبيل، ظهر أغنية بعنوان “Mirror Freak” أعلن فيها بصوت عالٍ أنه سيحل محل مارك بولان – “لطيف جدًا بحيث لا يمكن أن يكون نجم روك كبيرًا” – في مشاعر الجمهور: “يمكننا أن نشعر بالتغيير على الطريق”. الطريقة … رجل جديد يبدو أنه يفوز … أنت نفس الشيء القديم الذي عرفناه دائمًا “.

كان هارلي يرفض أي فرقة بها عازف جيتار رئيسي، وهو موسيقي غائب بشكل ملحوظ عن تشكيلة كوكني ريبيل، وفي مناسبة أخرى، ادعى أن الفرقة كانت جيدة جدًا لدرجة أنه كان لا بد من التدخل الإلهي: “أشعر وكأن الله لمسني وقال “هذه مهمة ويجب على شخص ما القيام بها”.

كان هذا حديثًا كبيرًا ربما أخبرك بشيء عن خلفية هارلي كصحفي: ربما كان يعمل فقط في الصحف المحلية، لكنه كان يعرف ما الذي أدى إلى نسخة حية. كان الأمر هو أنه، للحظة على الأقل، بدا أن هارلي يمتلك السلع اللازمة لدعم تصريحاته الأكثر إسرافًا.

أول ألبومين لكوكي ريبيل، The Human Menagerie وThe Psychomodo، وصلا جنبًا إلى جنب مع العلامات الأولى التي تشير إلى تراجع موسيقى الروك الرائعة، أو على الأقل أن أكثر ممارسيها براعة كانوا يتقدمون – فقد قتل بوي زيغي ستاردست، وأعلن بولان أن هذا النوع “مات” “و” محرج “- واقترح وصول لقطة جديدة.

مهما كان ما توصلت إليه من أفكار هارلي حول القيثارات الكهربائية، فإن غيابهم النسبي، إن لم يكن الكامل، عن صوت كوكني ريبيل أعطاهم نقطة اختلاف واضحة. بدلًا من ذلك، باستخدام البيانو الكهربائي والكمان الكهربائي لجان بول كروكر، يمكنك بالتأكيد معرفة تأثير بوي ونوع موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات التي كانت بمثابة المحك في جميع أنحاء السحر، لكن صوتهم اعتمد أيضًا على مخدر وملهى بريخت وويل، قوم (لقد قضى هارلي وقتًا في النوادي الشعبية في بريطانيا وباعتباره عازفًا على الجيتار الصوتي) وأحيانًا موسيقى كلاسيكية.

كان صوته عبارة عن سخرية مهذبة بدا أحيانًا مثل راي ديفيز من فرقة The Kinks، وبدا في بعض الأحيان وكأنه ينذر بوصول موسيقى البانك – كان بالتأكيد مناسبًا تمامًا لأغانيه، التي كانت مليئة بالصور الصارخة – “مدمن مخدرات على الأفسنتين و “أزهار النرجس البري/تحكي حكايات الغردينيا البيضاء” – وهي شديدة الازدراء الشديد.

إذا كانت الكلمات قد تبدو أحيانًا مزهرة بعض الشيء لمصلحتها الخاصة، فمن الواضح أن هارلي كان كاتب أغاني موهوبًا بشكل مثير للإعجاب: استمع إلى ريتز الرائع، من The Psychomodo، أو The Human Menagerie المتلألئ Hideaway أو Tumbling Down. لقد كان على استعداد لتحمل المخاطر الموسيقية – امتدت رحلة الموت الأقرب لـ The Human Menagerie على مدار 10 دقائق عرضية. ربما كان السبب وراء فشل أغنيتهم ​​​​المنفردة الأولى، سيباستيان، في المملكة المتحدة هو أن تنسيقها الدرامي العالي كان يتعارض تمامًا مع كل شيء آخر في الرسم البياني البريطاني – ويبدو أنه قادر على كتابة الأغاني الناجحة حسب الطلب.

بعد أن تأثر بفشل المبيعات البطيئة لـ Sebastian وThe Human Menagerie، أطاح بجودي تين، الجذابة بشكل جهنمي، والمزينة بغناء داعم بدا وكأنه يومئ في اتجاه أغنية Lou Reed’s Satellite of Love والأغنية التي دفعت كوكني ريبيل بفعالية من الصحافة الموسيقية. بيت نوير إلى الشهرة السائدة.

ولكن بمجرد أن حققت فرقة Cockney Rebel الأصلية النجاح تقريبًا، انهارت: فالجدال حول المال، الذي تفاقم على ما يبدو بسبب إصرار هارلي الكبير على بقاء الفرقة في أغلى الفنادق أثناء قيامها بجولة، أدى إلى قيام جميع الأعضاء باستثناء عازف الدرامز ستيوارت إليوت بالتمرد. استنكر هارلي عدم ولائهم في الصحافة الموسيقية، وأصدر أغنية Big Big Deal المنفردة الفاشلة – أفضل مما اقترحه الاستقبال التجاري الرائع – قبل أن يضحك أخيرًا بأسلوب مذهل للغاية، ويصب مرارته واستيائه في أغنية بوب مثالية: “اجعلني” Smile (Come Up and See Me)، الذي أخفى بغض كلماته بلحن وترتيب لا يقاوم على الإطلاق، وصعد إلى المرتبة الأولى.

مجموعة من الأغاني جيدة الصياغة بشكل استثنائي، تم تسجيلها مع فريق من موسيقيي جلسات الكراك، وكان الألبوم اللاحق أفضل سنوات حياتنا هو الأكثر نجاحًا في مسيرة هارلي المهنية. الألبومان اللذان أصدرهما عام 1976، Timeless Flight وLove’s A Prima Donna، كان لهما أيضًا لحظات خاصة بهم – Dreamy Understand في الأول، والمسار الرئيسي و(Love) Compared With You في الأخير – لكن المشاكل كانت تختمر. على عكس Bowie أو Bolan أو Roxy Music، لم يكن Harley من بين نجوم عصر السحر الذين ظل اسمهم رائجًا أثناء موسيقى البانك (على الرغم من أن Andy Partridge من XTC كان على ما يبدو من المعجبين، كما كان واضحًا من أسلوبه الصوتي المبكر) وكان يكافح للعثور على مكان في المشهد الموسيقي الجديد: لم تساعد الأمور كثيرًا في عام 1978 بعنوان Hobo With a Grin، وهي محاولة غير مدروسة للتخلص من خصوصياته وإنشاء ألبوم يجذب سوق موسيقى الروك السائد في الولايات المتحدة – وقد تبرأ منه لاحقًا باعتباره ” أسوأ شيء قمت به على الإطلاق”.

في العام التالي، كان The Prisoner بمثابة تحسن ملحوظ، حيث أعادت القيثارات المشوهة والمركب في Freedom’s Prisoner تجهيز صوت أغنية Cockney Rebel المنفردة عام 1974 Mr Soft لعصر الموجة الجديدة، وتم الترويج لها من قبل Harley بأسلوب نموذجي: “لقد عدت و سيعرفون جميعًا أنني كذلك”. لقد فشل في عمل المخططات وأدى إلى إسقاط Harley بواسطة EMI. وكان هذا آخر ألبوم أصدره منذ 13 عامًا.

على الرغم من أنه أصدر أحيانًا أغانٍ فردية، وعاد بشكل غير متوقع إلى قائمة أفضل 10 ثنائيات مع سارة برايتمان في الأغنية الرئيسية لأندرو لويد ويبر شبح الأوبرا، إلا أنه ركز إلى حد كبير على تربية أطفاله، ومن المفترض أن تكون إجازة التفرغ مدعومة بحقيقة أنه في (اجعلني أبتسم) تعال وشاهدني، لقد كتب نوع الأغنية التي تعني أنه لا توجد ضرورة مالية كبيرة لمؤلفها للعمل. وفقًا لتقدير هارلي الخاص، فقد تمت تغطيته أكثر من 120 مرة، أبرزها دوران دوران في ذروة شهرتهم في الثمانينيات. لقد ظهرت في عدد لا يحصى من الموسيقى التصويرية للأفلام وفي إعلانات كل شيء بدءًا من الفياجرا وحتى ماركس وسبنسر، وتظل واحدة من الأغاني الأكثر تشغيلًا في تاريخ البث البريطاني.

عاد في التسعينيات بسلسلة متفرقة من الألبومات. لقد اعترف بمرح أن معظم الناس لم يعرفوه إلا بسبب (Make Me Smile) Come Up And See Me – “أدرك أن نصف العالم وجدته يعتقدون أنني كتبت تلك الأغنية فقط” – وبالفعل، هناك شعور بأن ألبومات Cockney Rebel المبكرة قد حققت نجاحًا كبيرًا. لم يتم منحه أبدًا هذا النوع من الاهتمام الذي يستحقه: وفي بعض الأحيان، حتى في سنواته الأخيرة، كان قادرًا تمامًا على استدعاء ستيف هارلي الصاعد القديم، والانقضاض على المحاورين الذين أشاروا إلى أن كوكني ريبيل تأثر بباوي أو موت ذا هوبل. (“لن أشيد بأي منهما”) أو ما زال يبدو منزعجًا من وضع واحد على زملائه في الفرقة الذين تركوه في عام 1974: قال لصحيفة الغارديان، مع تلميح واضح من الاستمتاع: “لا بد أن الأمر كان صعبًا، وهو يشاهد أنا أغني تلك الأغنية على Top of the Pops “.

ومع ذلك، كما أشار، فقد اكتسب الحق في تعظيم نفسه. إذا لم يكن قد سلم لديفيد باوي “اركل مؤخرته” التي وعد بها ذات مرة، فقد قدم مساهمة مذهلة في موسيقى الروك في السبعينيات – ولا يزال Psychomodo على وجه الخصوص تحفة فنية من انحطاط OTT المتعمد: بعد مرور 50 عامًا، لا يزال يبدو فريدًا من نوعه. . وأشار إلى أن “Ritz، Tumbling Down، Cavaliers،” سرد أبرز أحداث الألبوم المذكور. “أود أن أذهب إلى قبري معتقدًا أنه لا يمكن لأحد في العالم أن يكتب تلك الأغاني سواي. لا المفاخرة هناك. أسمعهم وأفكر: “آه، هذا أنا”.