شاعر الألم والنشوة والغطاس، تيرينس ديفيز خسارة فادحة للسينما البريطانية | تيرينس ديفيز

تكان إيرنس ديفيز فنانًا سينمائيًا بريطانيًا عظيمًا يتمتع بخبرة كاثوليكية من الطبقة العاملة وهوية مثلي الجنس، ومؤمنًا شغوفًا وممارسًا للسينما. وكان أيضًا حضورًا شخصيًا أنيقًا وواثقًا بشكل رائع، مع صوت رنان رائع ربما كان ينتمي إلى أحد نجوم المسرح.

لقد رفعت كأسًا من الورد مع ديفيز ومارك كوزينز المبتهجين في مهرجان كان السينمائي لعام 2008 بعد العرض الأول لفيلم “الوقت والمدينة”، وهو فيلم وثائقي رائع وشخصي لديفيز عن مدينته ليفربول، وهو المكان الذي أعاد إحيائه على الشاشة. مع الحب وبدون كليشيهات.

ومنذ تلك اللحظة، شعر بالارتياح عندما علم أن سنوات الإهمال النسبي التي كان يعاني منها كمخرج قد انتهت، وأنه أصبح له حضور في السينما العالمية مرة أخرى.

لقد كان واحدًا من أعظم صانعي الأفلام الشخصية والسيرة الذاتية – في فيلم “الزمن والمدينة” بالطبع، ولكن أيضًا استحضاره الشديد للطفولة في “اليوم الطويل يغلق” (1992)، وتحفته الفنية المؤلمة والعاطفية التي لا تتزعزع “أصوات بعيدة، لا تزال تعيش”. (1983) وثلاثيته المبكرة الغامضة “الأطفال” (1976)، و”مادونا والطفل” (1980)، و”الموت والتجلي” (1983) – أفلام رائعة يمكن مقارنتها، من الناحية الأدبية، بأفلام بيكيت أو بي إس جونسون.

الكلمة الأساسية هي التجلي. بالنسبة لديفيز، غيَّر فعل الذاكرة والسينما الألم والعار اللذين تعرض لهما من الإساءة والتعصب في حياته الخاصة. وبدون سخرية أو تكلف، جعل معتقداته الدينية المبكرة توازي تجارب الطفولة هذه: كانت هذه محطاته للصليب. ومثل بروست، رأى العلاقة الفظيعة بين الفن والألم كعاملين للحقيقة وثبات المعنى.

لم تكن أفلامه – وخاصة أعماله الأولى والأكثر شخصية – تجارب سهلة، ولم يكن من المفترض أن تكون كذلك. كتابه “أصوات بعيدة، حياة ساكنة” لا يُنسى، ربما لأن الصفات الموجودة في العنوان مضللة للغاية. الأصوات حاضرة على الفور، والحياة تتحرك بشكل واضح. يعتبر تقشف الفيلم وجماله وفنه بمثابة اكتشاف. إنه فيلم مثير مثل أي فيلم تشويق، ويجد ديفيز أداءً شاهقًا في الممثل العظيم بيت بوستليثويت باعتباره الأب المرعب الذي يحكم عائلته من الطبقة العاملة بالخوف – لكنه يتشنج سرًا من الخوف نفسه وهو قادر على الفكاهة والوداعة. إن موقف ديفيز معقد، وفي هذا الفيلم يمكنك أن ترى موضوعًا آخر من مواضيعه الرائعة: الرغبة في المسامحة والعبء الرهيب الذي يفرضه عليك.

كان فيلم “إغلاق اليوم الطويل” (1992) بمثابة دراسة واضحة أخرى للطفولة، وقصيدة سينمائية عن التجربة المبكرة، وهنا يستحضر ديفيز – مثل فيليني، وسكورسيزي، وتروفوت، وسبيلبيرج – الذهاب إلى السينما باعتباره طقسًا دينيًا، ولكن بسرور حيث يختلط العار والعار. وإلا فإن البؤس قد يذهب. إن لقطته لأشعة الشمس المنجرفة عبر السجادة هي أمر مدهش: هذه هي الأشياء التي ينظر إليها الأطفال وينسى الكبار رؤيتها.

مع مرور التسعينيات، وجد ديفيز صعوبة أكبر في إنتاج الأفلام، لكن اقتباسه لكتاب جون كينيدي تول “الكتاب المقدس النيون” في عام 1995 نقل نظرته المميزة للعالم إلى بيئة أمريكية.

وكذلك فعلت معالجته الرائعة لفيلم The House of Mirth لإديث وارتون عام 2000، بطولة جيليان أندرسون، وهو اقتباس من وارتن يمكن مقارنته بسهولة مع فيلم The Age of Innocence لسكورسيزي.

في حياته المهنية اللاحقة، اعتمد ديفيز على تعديلات أدبية – ربما معترفًا بأنها كانت مقبولة تجاريًا أكثر وأنتجتها على أعلى درجة من الذكاء والشعور. كانت نسخته من فيلم Rattigan’s The Deep Blue Sea في عام 2011 بمثابة رواية ديفيزية للغاية عن الوحدة والحب الرومانسي مع توم هيدلستون وراشيل وايز؛ لقد جلب نفس القوة والشدة إلى أغنية غروب الشمس للمخرج لويس غراسيك جيبون في عام 2015. وكان فيلمه الأخير، Benediction، بمثابة دراسة جيدة لشاعر الحرب سيغفريد ساسون، حيث عاد، إلى حد ما، إلى موضوعاته السابقة حول الحياة الجنسية المثلية والطريقة العلمانية. يتم تحويل العواطف إلى أشكال العبادة.

لقد كان يعمل مؤخرًا على تعديل صوتي هائل لرواية The Post Office Girl لستيفان زفايج – وعلينا أن نأمل أن يكتمل هذا بعد وفاته.

يجب أن أسجل أيضًا التجربة الاستثنائية إلى حد ما المتمثلة في تسجيل تعليق صوتي معه ومع ماثيو غينيس (ابن أليك) لفيلم إيلينغ Kind Hearts and Coronets. بالنسبة له، كان التواصل مع هذا الفيلم الكلاسيكي بمثابة تجربة مليئة بالنشوة، وجلسة افتراضية لكل مساهم مبدع في الفيلم. وبدا أنه يعرف كل سطر، وكل مشهد، وكل إشارة موسيقية؛ كانت براعته مقنعة. لقد كان مخرجًا رائعًا.