“شعرت وكأنني عميل لمكتب التحقيقات الفيدرالي”: المؤلف الذي تسلل إلى عالم الفن | كتب

تهناك عدد قليل من مصطلحات تهنئة الذات في عالم الصحافة أكثر من “الغوص العميق”، لكن بيانكا بوسكر اكتسبت الحق في الحصول على وشم هاتين الكلمتين على أي جزء من الجسم من اختيارها. إنها لا تجلس مع مادتها وتتفحصها بقدر ما تنغمس فيها بتهور، وتقتحم الأنظمة البيئية المنعزلة التي لا تريد أن تفعل شيئًا معها، وتبرز كخبيرة رائدة. في أول ظهور لها في عام 2017 في كورك دورك، كانت بوسكر شجاعة بما يكفي للتسلل إلى عالم متعجرفي النبيذ ومحاولة اجتياز اختبار الساقي الصعب للغاية (تنبيه المفسد: لقد نجحت). أحدث ما أثار افتتان سكان نيويورك – وإحباطهم – هو عالم الفن المعاصر، وهو مجتمع صغير يسكنه أصحاب المعارض الفنية الرائعة، وجامعي الأعمال الفنية الأثرياء، وعدد لا يحصى من الفنانين الجائعين والمتمنيين الحزينين الذين يطلقون تطبيقاتهم المتأرجحة. ومحاولة حشر 15 معرضًا في ليلة خميس واحدة.

“لقد استحوذ على حياتي”، هكذا تصف عملية إعداد تقرير Get The Picture، وهو سردها الشجاع والمضحك لسنوات العمل كفتاة معرض، ومساعدة استوديو، وحارسة في متحف غوغنهايم. “لا أعتقد أنه في البداية كان لدي أي فكرة عن مدى سيطرة ذلك على حياتي، أو طول الوقت الذي سيسيطر فيه على حياتي.” جزء من المشكلة كان الوصول. تقول عن جهودها لكسب مصادر عالم الفن: “شعرت وكأنني عميلة في مكتب التحقيقات الفيدرالي حضرت لإجراء مقابلة عمل مع الغوغاء”. وكانت الرسالة التي ظلت تسمعها هي: التراجع. بل كانت هناك تهديدات. يقول بوسكر: “لم يأتوا على الفور ويهددوا سلامتي أو أي شيء آخر”. “لكن سمعتي ورفاهيتي وسبل عيشي كصحفية – كانت تلك قصة أخرى”. عندما علم بعض الأشخاص بمشروعها، أشاروا إلى أنها إذا نفذته، فمن الأفضل أن تعجبهم كل كلمة يقرؤونها.

قلقهم له معنى معين. وكما يوضح كتاب بوسكر، يعتمد عالم الفن على شبكة من السرية لحماية رأس المال الاجتماعي والاقتصادي لقلة مختارة، ولتبرير الأسعار الفلكية. يقول بوسكر: “يصبح حراس البوابة هؤلاء أكثر أهمية بكثير إذا قيل لنا إننا لا نستطيع فهم الفن دون قضاء سنوات في المعارض الفنية، والحصول على درجة الماجستير، وحفظ موسوعة الفنانين، وارتداء الجينز المناسب”.

عندما درست إشارات الخفافيش والحجج في عالم الفن، بدأت في جمع الأصدقاء وتعلم التحدث بلغتهم. لا يعني ذلك أن الأمر كان سهلاً. وعلى الرغم من أن استفساراتها كانت غير ضارة تمامًا، إلا أن القليل منها قد يقدم إجابات مباشرة. وبدلاً من ذلك، قوبل فضولها بالانتقادات، حتى من قبل أولئك الذين وافقوا على قضاء بعض الوقت معها. لقد طرحت الكثير من الأسئلة. وكانت ملابسها مملة للغاية. كانت رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بها طويلة جدًا وجعلتها تبدو غير مهمة للغاية. وكان وجهها العاهرة يستريح ميؤوس منها تماما.

في كتابها، تجرأت على تحطيم القواعد والعادات الغريبة في عالم الفن المعاصر – لماذا، على سبيل المثال، من الغباء تمامًا أن نطلق على شيء ما اسم “جميل” أو لماذا يجب على أصحاب المعارض أن يقولوا إنهم “وضعوا” لوحة بدلاً من الإعلان عن ذلك لقد “باعوها”؟ وتوضح قائلة: “إن Artspeak عبارة عن رمز استبعاد حيث يجب أن تكون كل كلمة أكبر مما ينبغي”. “كلما زاد عدد المقاطع كلما كان ذلك أفضل. هناك طريقة معقدة بلا داع لمناقشة كل شيء، وبصوت يجعلك تبدو وكأن بطارياتك على وشك النفاد. إذا قرأت بيانًا لأحد الفنانين وتساءلت لماذا لا يبدو مثل اللغة الإنجليزية العادية، فإن لدى بوسكر نظرية مناسبة لك: فهي تفترض أن Artspeak ظهر في السبعينيات عندما كان النقاد يحاولون محاكاة المقالات المترجمة بشكل سيء للأكاديميين الفرنسيين.

لكن نيتها لم تكن السخرية من مجتمع يعتبره البعض مدمنًا على قهوة الإسبريسو. كبرت، كانت فنانة موهوبة وفكرت في أن تصبح فنانة قبل أن تنال القبول في الكلية. الآن، تبلغ من العمر 37 عامًا، أرادت التعرف على الفرحة الأساسية التي فقدتها على طول الطريق. في كل مرة ذهبت فيها لإلقاء نظرة على الفن، كانت نظرتها تنجذب نحو النص الموجود على الحائط. لقد شعرت أنها فقدت عالمًا من المشاعر والتعبير الذي كان موجودًا أمام عينيها مباشرةً. وتقول: “شعرت وكأنني أساءت فهم شيء بالغ الأهمية بالنسبة لإنسانيتي”.

ساد تصميمها وشقّت طريقها لتظليل المطلعين، وطلاء جدران المعارض، وتمديد اللوحات القماشية، وكانت بمثابة الشخص الإضافي لهم في الحفلات. لقد أمضت وقتًا مع أحد أصحاب المعارض المتحمسين، وزوجًا من أصحاب المعارض الأقل انفعالًا، وحراس المتحف. لقد ضاعت في مجرى معرض ميامي للفنون الذي استمر أسبوعًا (حيث تنكرت كمساعدة في المعرض وحققت عددًا كبيرًا من المبيعات). تدربت أيضًا مع الفنانة جولي كيرتس وماندي أول فاير، وهي فنانة أداء مشهورة على الإنترنت يتضمن عملها العناية بمؤخرتها والجلوس على الأشياء والأشخاص (فازت بوسكر بها في حدث جوانوس عندما سمحت للفنانة بإراحة جسدها الهوائي على أعلى لها).

كلما زاد الوقت الذي قضاه بوسكر في إعداد التقارير، أصبح من الواضح أنه عندما يتحدث الناس عن الفن، فإنهم غالبًا ما يتحدثون عن كل شيء ما عدا العمل نفسه. في عالم يمكن أن تباع فيه اللوحة بمبلغ 1200 دولار ثم تقلب بعد عامين في مزاد بمبلغ 600 ألف دولار، فإن السياق هو الملك. بينما تنهار بوسكر لقارئها، فإن هذا يعني المكان الذي ذهب فيه الفنان إلى مدرسة الدراسات العليا، ومن هم أصدقاء، حيث عرضوا أعمالهم من قبل، ومن شرفهم بـ “زيارة الاستوديو” (أيًا كان ذلك يعني)، كل ذلك يأتي في اللعب.

يتذكر بوسكر قائلاً: “لقد عرض عليّ أحد أصحاب المعارض عرض أعمال شخص ما من خلال القول إنه ينام مع فنان أكثر شهرة”. “هناك هذا التلميح إلى أنك لا تستطيع أن تفهم قطعة ما إلا إذا قضيت سنوات في قراءة كليمنت جرينبيرج، غارقًا في المعارض الفنية، مثل، كما تعلم، والحفظ، مثل الشبكات الاجتماعية في الجهة الشرقية السفلى. . وكما أخبرني أحد أصحاب المعارض، إذا كنت لا تفهم السياق، فلن تتمكن من فهم ما تنظر إليه بحق الجحيم.

لقد أزعجتها هذه الرسالة، فضاعفت جهودها وعملت على تثقيف نفسها. أرادت أن تفهم كيفية صنع الفن، وأن تدرب عينها على رؤية الأشياء بطرق جديدة. “إن قضاء الوقت مع الفنانين في استوديوهاتهم والتحدث معي عن قراراتهم أظهر لي شيئًا مختلفًا. أن كل ما تحتاجه للحصول على تجربة هادفة مع الفن هو أمامك مباشرة.

يتخذ كتاب بوسكر مقاربة ذات عيون جانبية وواسعة العينين بالتناوب. وتقول: “لقد خرجت من هذه التجربة وأنا أشعر وكأنني أحب الحبال المخملية واللغة المصطنعة وهذا النوع من الخط اللئيم المتعمد غير ضروري”. “يمكن للفن أن يحركنا ويمكنه أن يقف على قدميه، يمكنه أن يحركنا دون السرية المتقنة والغرور.”

في هذه الأيام، كما تقول، تجد الفن في أماكن غير متوقعة – على سبيل المثال، مشهد البخار المتسرب من فتحة تهوية الرصيف أو أسطول من شاحنات الآيس كريم “سوفتي” التي تقف في زاوية الشارع. وهي أيضًا أكثر انسجامًا ككاتبة، وأكثر صبرًا وانتباهًا. وتقول: “أدمغتنا تشبه ضاغطات القمامة”. “إن الطريقة التي نتصور بها العالم تتضمن تكثيف المعلومات وضغطها. وأعتقد أن النظر إلى الفن هو تدريب على استيعاب الجمال الكامل والفوضى في العالم من حولنا.