شهري مع مارتي: ما تعلمته من مشاهدة جميع أفلام سكورسيزي البالغ عددها 26 فيلمًا | مارتن سكورسيزي


أنافي المشهد الأخير من فيلم مارتن سكورسيزي الطويل الثاني Boxcar Bertha، البطلة سيئة الحظ، التي تلعب دورها باربرا هيرشي، تلاحق عبثًا سيارة الشحن التي يتدلى منها حبيبها المنظم للعمل (ديفيد كارادين)، بعد أن صلبت للتو على يد الحمقى الرأسماليين. ينذر التسلسل بالمشهد في فيلمه الحادي عشر، الإغراء الأخير للمسيح، حيث ستشاهد هيرشي، التي تلعب الآن دور مريم المجدلية سيئة الحظ، مصلوبة مرة أخرى. كما كان من قبل، يقع ضحية للحمقى.

ستؤدي علاقة حب غير مُرضية إلى صلب غير متوقع تمامًا في Gangs of New York – الحمقى مرة أخرى – بينما تحدث عمليات الصلب دون أي نص فرعي مثير بشكل صريح في كل مكان في Silence. أعرف كل هذا لأنني قضيت شهرًا في مشاهدة جميع أفلام سكورسيزي الطويلة والبالغ عددها 26 فيلمًا – وأعيد مشاهدتها في الغالب – ولاحظت أنماطًا وموضوعات تتخلل أعماله لم ألاحظها من قبل. من فيلم Boxcar Bertha عام 1972 إلى فيلم Silence عام 2016، وهو فيلم خريفي مهيب عن اليسوعيين المتفوقين في اليابان في القرن السابع عشر، تتكرر الرسالة في عمل سكورسيزي مرارًا وتكرارًا. العنف هو حقيقة من حقائق الحياة. في شؤون القلب، دائمًا ما تدعم النساء الحصان الخطأ. وإذا واصلت العبث مع الأشخاص الخطأ، فسوف ينتهي بك الأمر معلقًا على شجرة.

من الناحية الأسلوبية، وجد سكورسيزي موطئ قدمه في وقت مبكر. بعد أول ظهور له في عام 1967، وهو فيلم Who’s That Knocking at My Door، وهو فيلم فني بالأبيض والأسود من بطولة هارفي كيتل، مرت خمس سنوات أخرى قبل أن ترى بيرثا النور. ولكن بعد مرور عام، تم الاعتراف على الفور بفيلمه الثالث، Mean Streets (1973)، بطولة كيتل أيضًا، باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا، فيلم عصابات على عكس أي فيلم عصابات تمت مشاهدته على الإطلاق. على عكس فيلم The Godfather لفرانسيس فورد كوبولا، الذي تم إصداره قبل عام واحد فقط، لم تجعل Mean Streets رجال العصابات يبدون ساحرين أو واسعي الحيلة أو حتى أذكياء. لقد جعلهم يبدون مثل الأخطاء.

يحتوي فيلم Mean Streets على جميع العناصر الكلاسيكية لفيلم سكورسيزي: كاميرا مضطربة، وأطنان من التعليق الصوتي، وموجات من موسيقى البوب ​​المعدية، وعلاقة حب محكوم عليها بالفشل، والكثير من الملابس الجذابة وغير الحكيمة، ومعركة شرسة بالأيدي، ومزاح بارع بين محبي المرح. شركاء في الجريمة، وشبح الانتقام القاتل الذي يلوح في الأفق. كما يعرض أيضًا كلاً من مدينة نيويورك وروبرت دي نيرو، وهما المحوران التوأم في مسيرة سكورسيزي المهنية.

من الناحية الأسلوبية، لا علاقة لأفلام سكورسيزي بأفلام هوليوود الكلاسيكية. فهي طويلة (وأحيانًا طويلة بشكل لا يصدق)، وتحتوي على كميات كبيرة من العنف السادي، ولا يفوز الأخيار – لأنه لا يوجد أي أخيار. فقط الرفاق الطيبين. لكن في أحد المجالات، يشبه عمل سكورسيزي تمامًا عمل جون فورد، وهوارد هوكس، وألفريد هيتشكوك وأسلافه اللامعين الآخرين: فقد بنى حياته المهنية حول ممثلين عظماء.

في البداية بدا الأمر كما لو أنه يستثمر أمواله في كيتل، ولكن بعد ذلك ظهر دي نيرو بأسلوبه الخام المناهض للآيدولز، وعمله المذهل في العين، وجذب الانتباه بطريقة لم يتمكن الممثلون الآخرون من القيام بها. بدءًا من فيلم Mean Streets فصاعدًا، ظهر دي نيرو، وهو قوة طبيعة بركانية غاشمة من نوع لم نشهده منذ مارلون براندو، في 10 أفلام لسكورسيزي، بما في ذلك فيلمه الأخير Killers of the Flower Moon.

كان هناك نجوم آخرون على طول الطريق: ليوناردو دي كابريو، وجاك نيكلسون، وويليم دافو، وبول نيومان، ومات ديمون، ودانييل داي لويس. ناهيك عن كيت بلانشيت وإلين بورستين وليزا مينيلي وكاميرون دياز وشارون ستون. نادراً ما يستخدم سكورسيزي ممثلين غير مناسبين. يعد توم كروز في فيلم The Color of Money أحد الاستثناءات. الكثير من الشعر. أسنان كثيرة جدًا. إنه يجعلك تتمنى لو أن جو بيشي – صديق دي نيرو القوي في Goodfellas وRaging Bull وCasino – سيتوقف عندك ويفجر الرحلة المزعجة للغاية في القطع.

يملأ سكورسيزي أفلامه برجال قساة وجشعين يقضون وقتًا ممتعًا إلى أن يعاديوا الأشخاص الخطأ وينتهي بهم الأمر بإطلاق النار عليهم أو طعنهم أو تقطيعهم إربًا أو دفنهم أحياء. وهم رجال يمكن أن يقال عنهم: «في هذا الرجل عيب». سائق سيارة أجرة دي نيرو في فيلم Taxi Driver ينتمي إلى مؤسسة. يجب أن يكون محتاله السابق اللامع في كيب فير يتقاسم الزنزانة المجاورة. كما يلائم قالب الاعتلال الاجتماعي الذي لا يعتذر عنه رجل العصابات الرائع الذي يلعب دوره دي نيرو في Goodfellas، والشرطي الزواحف مات ديمون الذي يعيد الحياة إلى The Departed، وأي عدد من البشر غير الجذابين الذين يجسدهم جو بيشي.

ذو الكعب العالي … مارجوت روبي وليو دي كابريو في فيلم ذئب وول ستريت. الصورة: باراماونت بيكتشرز / أولستار

هناك أيضًا شيء غير صحيح تمامًا فيما يتعلق بيسوع دافو المرتبك والمتميز في فيلم “الإغراء الأخير للمسيح” – فالكتاب المقدس لا يذكر أن المسيح قام شخصيًا ببناء صلبان للرومان – وينطبق الشيء نفسه على المتمني الوهمي لدي نيرو في “ملك الكوميديا”. وعلى الأخص، هناك فيلم “لولابالوزا” الذي يستمتع بالمناظر الطبيعية لداي لويس ويكره المهاجرين في فيلم “عصابات نيويورك”. لا توجد أبدًا نقطة يمكن فيها لأي شخص من الجمهور أن يتعرف فعليًا على أي من هؤلاء الأشخاص. ليس إلا إذا كانوا يعانون أيضًا من مشاكل نفسية عميقة.

يدرك سكورسيزي أن رواد السينما هم في الأساس سياح: فهم يريدون الحصول على لمحة من الفساد ثم يتراجعون بعد ذلك إلى حياتهم الرتيبة الآمنة. لا يعني ذلك أن سكورسيزي يوافق على الذكورة السامة التي تتخلل أفلامه. إن الأمر مجرد أن الرجولة السامة هي حجر الزاوية في الحياة الأمريكية – والجمهور مفتون بالسلوك السيئ.

تخطي ترويج النشرة الإخبارية السابقة

يسكن عالم مارتن سكورسيزي رفاق حضن ينتهي بهم الأمر بخيانة بعضهم البعض (الرفاق الطيبون، الصمت، الكازينو، عصابات نيويورك، الإغراء الأخير للمسيح)، والرجال الذين يسيئون معاملة النساء بشكل تلقائي (الثور الهائج، ذئب وول ستريت). ، كازينو، كيب فير). هناك أدوار جيدة للنساء في أفلام سكورسيزي، وحتى أدوار كبيرة – لورين براكو في فيلم Goodfellas – ولكن في أغلب الأحيان، تظهر النساء على البطاقة السفلية. لقد تعرضوا للضرب، وتعرضوا للضرب، وفي بعض الحالات (الثور الهائج)، تم طردهم. هذا ليس بلدا للشابات. أما بالنسبة للسود، فهناك عدد قليل من الأدوار هنا وهناك، ولكن لا يوجد شيء جوهري. في هذا الكون، يتم الاحتفاظ بالسود على هامش السرد السائد، تمامًا كما هم في الحياة الواقعية في أمريكا.

لقد كان سكورسيزي يرسم دائمًا على لوحة قماشية واسعة ومترامية الأطراف، خاصة عندما كان يصنع أفلامًا عن أمريكا الشاسعة المترامية الأطراف. “الكازينو” عبارة عن ملحمة، مثل “عصابات نيويورك” و”الراحلون” و”الأيرلنديون”، وكلها تؤرخ صعود وسقوط الإمبراطوريات الإجرامية. لكن حتى كوندون، فيلمه غير المتوقع عن السيرة الذاتية للدالاي لاما، يعتبر ملحمياً من حيث الحجم، على الرغم من أنه يفتقر إلى الإثارة والتشويق الذي كانت تتمتع به أفلام سكورسيزي المميزة. الأفلام الوحيدة الخفيفة والخفيفة التي صنعها سكورسيزي على الإطلاق هي After Hours وHugo. حتى الفالس الرثائي The Last Waltz يتمتع بنوعية ملحمية.

رهان آمن... شارون ستون وروبرت دي نيرو في الكازينو.
رهان آمن… شارون ستون وروبرت دي نيرو في الكازينو. الصورة: رونالد جرانت

لقد كان لديه القليل من الأخطاء. نيويورك المتضخمة والمتسامحة مع ذاتها، نيويورك ليست كنزًا على مر العصور، ويبدو أن جزيرة شاتر القوطية المخيفة لا نهاية لها. يعد Alice Doesn’t Live Here Anymore فيلمًا جذابًا، لكن مع نهايته المتفائلة فهو استثنائي في شريعة سكورسيزي. وحاول سكورسيزي بكل ما في وسعه في فيلم The Irishman، على الرغم من الخداع الناتج عن الكمبيوتر، أن سكورسيزي لا يستطيع أن يجعل دي نيرو يبدو كما لو كان في الثلاثين من عمره، أيرلنديًا أو من فيلادلفيا. مهما كان الأمر، فإن الفيلم ينجز المهمة.

عندما يبتعد سكورسيزي عن منطقة راحته، تكون النتائج مختلطة. على الرغم من أنه حقق نجاحًا كبيرًا، إلا أن “ذئب وول ستريت” الطويل والمتكرر لا يخبرنا بأي شيء عن وول ستريت لا نعرفه بالفعل: فهو مليء بالحثالة. على مدار فيلمي “ذئب وول ستريت” و”الطيار”، قد يجد الجمهور نفسه مرة أخرى يتمنى أن يمر بيسكي (أربعة أفلام مع سكورسيزي) ويثير بعض الدهشة. لأنه حتى في أشد حالات السرقة أو جنون العظمة أو الانحراف، فإن رجال الأعمال ليسوا مثيرين للاهتمام. تعتبر الأفلام التي تتحدث عن الرجال ذوي الأسلحة الستة أكثر متعة.

أفلامه لا تسمح للجمهور أبدًا بأخذ أكثر من بضع ثوانٍ. سواء أكانت أغنية Gimme Shelter لفرقة Rolling Stones (المستخدمة في ثلاثة أفلام) أو مقطوعة موسيقية من فيلم Cavalleria Rusticana للمخرج Pietro Mascagni (التي سمعتها بالكامل خلال الاعتمادات الافتتاحية لفيلم Raging Bull)، فإن الموسيقى التصويرية تستمر في القدوم إليك، وتضربك، وتشكل مشاعرك. تميل الموسيقى، التي اقترحها روبي روبرتسون (الذي كانت مجموعته “الفرقة” موضوع الفيلم الوثائقي لحفلة سكورسيزي The Last Waltz)، إلى أن تتكون من أغانٍ خالدة وعريقة. ونتيجة لذلك، فإن الأفلام لا تبدو قديمة مثل العديد من أفلام الثمانينات، حيث دمرتها موسيقى الجاز الهادئة المروعة.

على الطريق الصحيح... باربرا هيرشي في Boxcar Bertha.
على الطريق الصحيح… باربرا هيرشي في Boxcar Bertha. الصورة: رونالد جرانت

إذا كنت لا تحب زوايا الكاميرا العلوية أو التعليق الصوتي، فلن تحب سكورسيزي. لا يتوقف التعليق الصوتي أبدًا في Goodfellas والفيلم الغريب Bringing Out the Dead، وفي The Age of Innocence المضطرب والمهذب، يبدو كما لو أن إديث وارتون نفسها هي التي تقوم بالتعليق الصوتي، وتقرأ المواد من وراء القبر. في الكازينو، حتى الشخصيات الثانوية تقوم بالتعليق الصوتي. يبدو الأمر كما لو أن سكورسيزي لا يثق في أن يتابع الجمهور القصة. أو ربما تكون مجرد طريقة أسهل لصنع الأفلام.

هناك مرات قليلة فقط في حياتك ستجد نفسك فيها في السينما تشاهد فيلمًا تشعر بالفعل أنه سيصبح من الأفلام الكلاسيكية. إعادة مشاهدة Raging Bull وTaxi Driver وGoodfellas أعادت لي هذا الشعور. وكذلك فعلت رواية “الراحلون”، وهي نسخة جديدة من فيلم “الشؤون الداخلية” الكلاسيكي في هونغ كونغ. اذا أنت حقًا أحب الأفلام – وليس الجميع – وأنت حقًا أحب هذا الشعور برؤية شيء قد لا تراه مرة أخرى، سكورسيزي هو رجلك.

منذ البداية، كان سكورسيزي، بأفلامه المظلمة والمكثفة، يسبح ضد التيار في شكل فني سيصبح على نحو متزايد تافهًا وتافهًا. مثل هيتشكوك، أنتج أفلامًا لم يتمكن أي شخص آخر من إنتاجها، أو لن يتمكن من إنتاجها، ومثل هيتشكوك، تم تجاهله بشكل روتيني من قبل لجان الجوائز.

سكورسيزي لا يصنع أفلام الأبطال الخارقين. إنه لا يصنع أفلامًا دافئة. لا يصنع أفلامًا تتضمن السفر عبر الزمن. على العموم، يصنع أفلامًا عنيفة عن رجال عنيفين حققوا نجاحًا طويلًا قبل أن يلحق بهم القدر. إنه يصنع أفلامًا جميلة من السلوك القبيح. لقد كان يفعل ذلك لفترة طويلة وليس هناك سبب للتوقف الآن.

فيلم Killers of the Flower Moon متوفر الآن في دور السينما.


اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى

اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك الآن للاستمرار في القراءة والحصول على حق الوصول إلى الأرشيف الكامل.

Continue reading