صنع عوالم جديدة: مراجعة لي يوان شيا والأصدقاء – دعوة مفتوحة لرجل مميز | فن
أنا لا أستطيع أن أفكر في عرض أكثر إثارة للأيام الأخيرة من الخريف من صنع عوالم جديدة في Kettle’s Yard في كامبريدج. كل ما يتعلق به مشرق وجميل ومفعم بالأمل وودي كما يوحي العنوان الفرعي. بالنسبة للفنان الصيني لي يوان تشيا (1929-1994) كان لديه العديد من الأصدقاء، واجتذب الكثير من الأصدقاء إلى “متحفه” الاستثنائي في كمبريا في السبعينيات، حيث جاء أكثر من 300 فنان في نهاية المطاف للعمل في بانكس، وهي قرية نائية بجوار جدار هادريان. . هذا العرض مليء بروحهم.
ولد لي، كما كان معروفا، في قوانغشي ودرس في تايبيه، حيث شارك في تأسيس مجموعة تون فان، التي لاقت شهرة عالمية كأول الفنانين التجريديين في تايوان. تم رصده سريعًا من قبل القيمين الأوروبيين وعرضه جنبًا إلى جنب مع ديريك جارمان ويوكو أونو في معرض ليسون الذي تم افتتاحه حديثًا في عام 1967. وقد تمت الإشادة به كثيرًا بسبب ألواحه البيضاء جيدة التهوية من الأقراص المغناطيسية التي يمكن تحريكها في تبديلات لا نهاية لها، مما يلقي مجموعة لا حصر لها من الظلال. ; كائنات التأمل التي تم صنعها بشكل رائع.
هناك واحد هنا، في المعرض الافتتاحي لأعمال لي، يعرض فكرته عن “النقطة الكونية”. هذا هو كلا من النظرية بلاكي -العالم في حبة رمل- والروحي، الذي يعتمد على بوذية الزن والطاوية. تصبح النقطة دائرة، تضم عالمًا بداخلها. يصبح قرصًا، ثم يتضاعف، ويتكشف في طلاء رقيق عبر لفائف الألوان المائية: الرمادي، القرمزي، الذهبي والأسود الليلي بالتسلسل، مما يكثف مرور الوقت النهاري.
ينتشر على الورق والقماش، في حلقات وفقاعات، ويرتفع إلى الأعلى مثل الضحك؛ إنه قرص معلق فوق خط متموج مثل القمر فوق تلال المساء. إنها قطرة ماء، ثانية من الزمن، أو ميدالية داكنة، سوداء على بيضاء، تتمدد كالصوت المشع.
كان نوع الرسم التجريدي الذي رسمه لي شاعريًا ومفاهيميًا في آن واحد، وتم تنفيذه بألوان متناثرة وأشكال أنيقة. تدمج بعض الأعمال الأقدم هنا، والتي تعود إلى خمسينيات القرن الماضي، بين نغمات جوان ميرو والألوان المائية الصينية القديمة. ولكن مع الانتقال إلى قرية بانكس، إلى مزرعة حجرية بها مباني ملحقة على قطعة أرض أعارها له الرسام وينيفريد نيكلسون، يبدأ المشهد المحلي بالدخول، بكل معنى الكلمة، مع العثور على اللحاء والفروع على الأرض.
تم تركيب هذه الأجزاء من الخشب في وضع مستقيم، في مسابقة ملكة عمودية، وهي بمثابة فسحة في حد ذاتها. سلسلة من أقراص لي، ساطعة كالمرآة ومعلقة أمامها، تحول المشهد إلى يوم حي في الهواء الطلق.
إن فن لي – الغنائي للغاية والمكثف للغاية – يحدد النغمة لكل ما يلي. جاء الشاب آندي جولدسورثي للعمل في البنوك. تسجل الصور الفوتوغرافية فنه الأرضي المبكر، حيث يتجول جولدسوورثي في المنطقة، ويجمع العصي حول جدار هادريان، ثم يرميها في الهواء فوقه مثل الألعاب النارية المظلمة في مواجهة سماء شاحبة. كما وصل الشاب ديفيد ناش، حيث حول الأغصان إلى رسومات ومنحوتات، وكدس الأغصان، ونبات الراجورت، والجفت إلى أشكال منحوتة على الأرض.
استخدم الفنانون أرففًا وخزائن متواضعة في تركيباتهم في متحف ومعرض الفنون Li Yuan-chia (LYC). مجموعة شيلاج واكيلي من الحاويات الهشة المصنوعة من الراتنج الشفاف والطين غير المحترق والورق المعجن، تستحضر ذكرى جرة قديمة، موضوعة على لوح فوق الأرض مباشرة. تجريدات لي الخطية الخاصة، المرسومة على الخيش والمقدمة للأصدقاء، تتضاعف أحيانًا باعتبارها استبعادات للتجنيد.
لم يكن هناك تسلسل هرمي في البنوك. استمرت ورش عمل السجاد الخشن جنبًا إلى جنب مع المفاهيم الراقية وطباعة الأطفال إلى جانب التجريد الأكثر دقة. بعض ما تراه يبدو خالدًا – هايكو منحوت في بلاطات خشبية متواضعة – وبعضه تمامًا من عصره: زوج من أسطوانات البرسبيكس الشفافة، بداخلها أقراص وردية وزرقاء تبدو وكأنها تتضاعف من خلال انعكاساتها الراقصة.
على عكس مدرسة باوهاوس، ببرنامجها الأكاديمي، لم يكن المجتمع في LYC مذهبيًا أبدًا. هذا الفن دائمًا موسع في مفهومه لما يمكن صنعه بالمناظر الطبيعية. وها هو حجر ذو ورق فضي يتساقط مثل نيزك يلمع من السماء. أو سفينة صغيرة تضيع تقريبًا بين الأمواج الشاهقة، وكلها مصنوعة من شظايا الأردواز المحلي.
يبدو أن موسيقى الأفلاك تموج عبر صالات العرض. هذا تكريم لديليا ديربيشاير، رائدة الموسيقى الإلكترونية وملحن الموسيقى الإلكترونية دكتور من الموضوع، الذي ذهب للعيش والعمل مع لي في عام 1976. ووفقًا لروح LYC، تم إعادة مزج عملها مع الصوت المحيط من بانكس الحالية بواسطة الأكاديمي ديفيد بتلر. قد تسمع ثغاء خروف أثناء النظر إلى صورة للمناظر الطبيعية.
معظم الأعمال هي لفنانين زاروا LYC – الراهب البنيديكتي دوم سيلفستر هويدار، الذي يستحضر شعره الملموس أمواج الزمن والمد والجزر؛ الأعمال الخفيفة ليليان لين. ويواصل آخرون ما كان هناك. يُظهر فيلم جميل سريع الزوال للفنان التايواني شاروي تساي (مواليد 1980) دائرة سوداء، موصوفة بفرشاة صينية بالألوان المائية، تظهر ثم تتلاشى تدريجيًا: عاصفة تجتاح ثم تزول.
لقد عمل القائمون على هذا المعرض بتفان استثنائي لتقديم قصة فنية أخرى في هذا البلد، حيث أعادوا بصبر اكتشاف العديد من أعمال لي التي كانت متناثرة بعد إغلاق LYC في عام 1983. حتى أنهم عثروا على لوحة زجاجية ملونة مبكرة لديفيد ناش من بين آثار مشروع لي العظيم. إنه معلق في نافذة طويلة في Kettle’s Yard، وقرصه الأزرق الجميل يتناغم مع ساعة كنيسة كامبريدج في الخارج.
ويصبح الوقت، في النهاية، جوهر هذا العرض الآسر. ليس فقط فكرة لي الخاصة عن الوقت الذي يدور باستمرار، وليس خطيًا أبدًا؛ ولكن في الوقت الذي كان فيه عالم الفن منفتحًا، لم يكن أحد مقيدًا بهياكل المتاحف والأسواق، ومن يدخل ومن يخرج من هذه الصناعة الهائلة التي تدر الأموال. عندما سادت روح الكرم والفضول، ودُعي الجميع إلى صنع شيء من لا شيء تقريبًا، إلى صنع عالم جديد من الخيال، كما تصوره هذا الرجل الرائع.
