“ضحك الناس عليها”: القصة غير المتوقعة وراء موسيقى Crash Bandicoot | ألعاب

‘دبليوقال لي جوش مانسيل، مؤلف ألعاب Crash Bandicoot المبكرة لشركة Naughty Dog: “عندما يلعب الناس ألعاب الفيديو، فإنهم يريدون الاستمتاع بها”. إنه بيان بسيط، ولكنه وضع الأسس لكل ما تمثله التميمة الأكثر شهرة في PlayStation. حتى عندما كان اللاعبون يضربون رؤوسهم بأجهزة تلفزيون CRT الخاصة بهم بسبب الإحباط عندما بدأت موسيقى Slippery Climb المخيفة في اللعب مرة أخرى للمرة المائة، كانت Crash Bandicoot ممتعة. وكانت الموسيقى التصويرية لمانسيل موجودة، من البداية إلى النهاية، لتذكيرك بذلك.

ومع ذلك، فإن الطاقة الجنونية الغريبة الأطوار التي غذت مغامرات Crash المجنونة في عالم المنصات لم تأت من العدم. يقول مانسيل: “بينما كنت أعمل على اللعبة، كنت بالتأكيد أرمي الأشياء على الحائط لأرى ما الذي سيلتصق بها”.

لم تكن Crash أبدًا بنفس سرعة Sonic، ولم تكن سهلة الوصول مثل Mario. لقد كان أكثر فظاظة، وأكثر حداثة، وأكثر ضعفًا من زملائه المستقرين السائدين. والموسيقى استحوذت على ذلك؛ لقد كان مُلحًا ومشجعًا وشاذًا. سخيف بعض الشيء، رسم كاريكاتوري لوني تونز دخل في السكر وتجول بطريق الخطأ في البعد الثالث. لكن تلك الأجواء المتفائلة لركوب الأمواج في هاواي كانت تقريبًا شيئًا آخر تمامًا.

كانت المسودات المبكرة للنتيجة في أول لعبة Crash Bandicoot محيطة، ومثقلة بالطبول، وركزت على إنشاء غابة صوتية حول Crash مما جعلك تشعر وكأنك في هذه الجزيرة المحفوفة بالمخاطر معه – محاطًا بالنباتات التي كانت قاتلة مثل الحيوانات. . بدت هذه الموسيقى في الواقع وكأنها واحدة من أقدم مشاريع مانسيل كمؤلف، والتي كانت عبارة عن إعلان تجاري لجبنة كرافت في الولايات المتحدة. “الإعلان التجاري هو هذا الطفل الصغير الذي يتحدث عن المرور عبر الغابة، وكان كل شيء متحركًا، وحتى الإيقاع الذي استخدمته هناك كان مشابهًا جدًا لواحدة من تلك التي تنتهي في Crash.

«إن الأشياء الأقدم والأكثر محيطًا تعمل على ما هي عليه؛ إنها تنقلك إلى الغابة، وتدخلك إلى الطبيعة الغامرة لما يجب أن تكون عليه اللعبة.

لكن Crash Bandicoot ليست لعبة Uncharted أو The Last of Us؛ كان مانسيل يعمل مع Naughty Dog في عصر “البانك”، عندما ابتكر Crash كمنافس (ومحاكاة ساخرة) لـ Sonic the Hedgehog. كان عصر “هوليوود” للمطور لا يزال على بعد جيلين، وفي الوقت الحالي، يجب أن تكون الموسيقى مضحكة وغريبة – كارتون صباح يوم السبت أكثر من البرامج التلفزيونية في أوقات الذروة.

وكان أحد مستويات Crash Bandicoot الأكثر شهرة – Hog Wild – هو الذي قدم الإلهام الذي احتاجه Mancell ليتناسب بقوة مع حركات Crash الفضفاضة. يقول: “كان Hog Wild بمثابة نقطة تحول، خاصة فيما يتعلق بالتعليقات التي كنت أتلقاها بشأن الموسيقى”. “كنت أشير في اتجاه القيام بالمزيد من المقطوعات الموسيقية “التجريبية” – كل الإيقاع والأجواء، كما تعلمون؟ الأصوات البيئية، وأشياء من هذا القبيل. وأعتقد أن رد الفعل كان منقسمًا، على سبيل المثال.

لم يكن بعض المنتجين في الناشر Universal مقتنعين بهذا النهج التجريبي. سبق أن تم الاستشهاد بمانسيل كمرجع لأمثال Aphex Twin وJuan Atkins في هذه الدرجات المبكرة، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا؛ يقول مانسيل إنه معجب بالطريقة التي صنع بها هؤلاء الموسيقيون مشهدًا صوتيًا عميقًا يمكن التعرف عليه بمساحة وأدوات محدودة – وكان هذا شيئًا كان حريصًا على فعله مع Crash، أكثر من “تقليد نوع الموسيقى التي كانوا يصنعونها”. لم نكن لنحصل أبدًا على شيء مثل ألبرتو بالسالم في Crash Bandicoot، حقًا، أليس كذلك؟

يقول مانسيل: “كانت موسيقى Hog Wild أكثر… لا أريد أن أقول Universal، على سبيل التورية… لكنها كانت أكثر هزلية”. “لقد ضحك الناس على الأمر، وبدأوا يشعرون كما لو كان هناك المزيد من ردود الفعل الإيجابية. لم تكن تبدو مثل موسيقى ماريو، لكنها بدت وكأنها نسختها الخاصة من ذلك؛ أكثر حيوية وأكثر تحركًا بالشخصية.

ويشير مانسيل إلى أنه إذا كنت تركب على ظهر خنزير، وتقفز فوق الأشياء، “فهذا هو ما ينبغي أن يبدو عليه الأمر”. وهو على حق. سواء في الموسيقى أو في اللعبة، فإن Hog Wild هي النقطة التي تستقر فيها داخل لعبة Crash Bandicoot. هذا هو المكان الذي تنحرف فيه اللعبة عن نظيراتها – لعبة Marios وSonics الخاصة بالمنصة ثنائية الأبعاد. Hog Wild هو المستوى الثامن في اللعبة ويمثل ما يجب أن يكون عليه Crash: مرح، سريع، متهور، غبي. تميمة مثالية لشركة Sony ووحدة تحكم PlayStation الوليدة.

“[Hog Wild] كان ذلك ما لفت انتباهي، وذلك عندما بدأت أرى كيف تبدو اللعبة: أنت تلعب رسمًا كاريكاتوريًا، أنت شخصية في رسم كاريكاتوري. الرجل الذي صمم الشخصيات كان له بعض المشاركة في لوني تونز، أليس كذلك؟ لقد جلب تشارلز زيمبيلاس هذا الإحساس إلى اللعبة حتى قبل أن أتدخل.

مانسيل هو عازف طبلة، أولاً وقبل كل شيء، ويمكنك سماع ذلك من خلال كيف أن ألحان Crash Bandicoot – بدءًا من اللعبة الأولى وحتى Crash Team Racing – كلها طرقية وإصرارية. بنفس الطريقة التي يمكنك من خلالها معرفة أن Dave Grohl يقترب من كتابة الأجزاء الصوتية من منظور عازف الدرامز، يمكنك معرفة أن مانسيل لديه قلب إيقاعي؛ كل شيء في Crash يبدو رائعًا ومشجعًا ولا يعرف الكلل. ويشير بوضوح إلى ستيوارت كوبلاند من الشرطة باعتباره مؤثرًا في هذا الصدد (“أحد عازفي الطبول المفضلين لدي في كل العصور” والذي يعتبر مستوى الأنقاض في Crash 2 بمثابة “تلميح مباشر”). يؤدي هذا إلى إنشاء حلقة مثيرة للاهتمام؛ بعد مرور عامين على إطلاق Crash Bandicoot، بدأ كوبلاند في تسجيل سلسلة Spyro the Dragon – وهي صدفة لم تغب عن مانسيل.

بمجرد أن وجد Crash ساقيه – أو “مؤخرته”، نظرًا لأنه تمت الإشارة إليها باسم “لعبة Sonic’s Ass” قيد التطوير بفضل تركيزك المستمر على الجزء الخلفي المتعدد الأضلاع لـ Crash – شعر مانسيل بالجرأة. أصبحت Crash 2 (Cortex Strikes Back) و3 (Warped) أكثر “موسيقية”، وفقًا للملحن، وبدأ في صياغة المزيد من أسلوبه الشخصي، وهو حر في أخذ هذا الامتياز المزدهر (الذي شجعه حديثًا نجاح ياباني غير متوقع للغاية). في الستراتوسفير.

“ل [Crash 2 and 3]، لقد عملت مع منتج من Naughty Dog على الكثير من الموسيقى، وكنت أطرح كل أفكاري وكان يأتي مرة واحدة في الأسبوع للاستماع إليها ونجري تعديلات عليها من هناك. لقد كان ثالثًا في قيادة Naughty Dog، و Dave Baggett، وكان من أشد المعجبين بالموسيقى. لقد أقمنا هذه الصداقة والشراكة المذهلة – وشاركنا الاهتمام بشركة Kraftwerk.

يمكنك سماع ذلك في الموسيقى. بالنسبة لعدد قليل من الحانات في مستويات المجاري في Crash Bandicoot 2 والمستويات المستقبلية في Crash Bandicoot 3، سيكون معذورًا إذا اعتقدت أنك تستمع إلى Kraftwerk B-sides – لصقات الكوع في الضلوع من إلكترونيكا في الثمانينيات، والسخرية (وتكريمًا) لرواد هذا النوع.

هذا ما تم تصميم Crash Bandicoot للقيام به: أن تكون ممتعة، وأن تضع PlayStation على الخريطة وتقدم نظرة بديلة على ألعاب المنصات التميمة ذات الصيغة المتزايدة والتي تنتشر على وحدات التحكم الأخرى.

لولا موسيقى مانسيل، لم تكن لعبة Crash Bandicoot لتحظى بالنجاح الذي لا يُنسى أو التي لا تُنسى. بالنسبة لأذني، تظل ثلاثية ألعاب PlayStation واحدة من أكثر الأمثلة المنفذة بشكل مثالي للموسيقى المبهجة عالية الطاقة التي شهدناها في الوسط، وتضع معايير عالية للأجيال القادمة.