“طريق طويل عما يمكن أن تفعله الكاميرا”: لوحات دون إيدي الواقعية المذهلة | فن

دفي معرض إيدي الجديد مع معرض نانسي هوفمان، يوجد كنز دفين من الضغط والتعقيد واللون والملمس. عادةً ما يتم تجميعه مع المصورين الواقعيين الذين برزوا في السبعينيات (على الرغم من أن إيدي نأى بنفسه عن هذا المصطلح)، يُعرف إيدي بأنه رسام مهووس بالضوء. هنا تظهر هذه الجودة الأثيرية على أنها غنية ورائعة وعالمية ويومية في آن واحد. سواء أكان ذلك ضوء الشمس الذي يشع عبر السماء، أو وخزات النوافذ في أفق مدينة نيويورك، أو الأوردة الرقيقة للزهرة، أو الألوان المشبعة في ملاهي كوني آيلاند، فإن الضوء في هذا العرض يبدو جذابًا ولا يُنسى على نحو غير عادي.

تتكون الأعمال في هذا المعرض في الغالب من مشاهد الشوارع التي تم تصويرها بواسطة إيدي أثناء المشي لمسافات طويلة في جميع أنحاء مدينة نيويورك خلال الأيام الأولى من إغلاق كوفيد في تلك المدينة. قال لي إيدي: “بسبب الإغلاق، أصبحت نيويورك مدينة فارغة”. “سأذهب في جولات مشي ملحمية لمسافة 15 ميلاً حول المدينة. شعرت أن المدينة أصبحت ملكي. سمح لي الإغلاق بالذهاب إلى أماكن لم تكن لتذهب إليها. لقد ذهبت إلى أماكن كانت ستكون خطيرة جدًا، وأماكن غير عادية حقًا، وصناعية حقًا، ومضطهدة حقًا.

كانت نتيجة جولات إيدي في عصر كوفيد هي أعمال مذهلة تذكرنا في بعض الأحيان بتمارين أندرياس غورسكي المضغوطة بشكل كبير في فوضى خاضعة للرقابة. على سبيل المثال، يبدو فيلم Sea Side Swing – نصف مشهد أحلام كوني آيلاند ونصفه المتنوع من الكتابة على الجدران – مليئًا بالتفاصيل بشكل مستحيل، بدءًا من سطر تلو الآخر من عوارض الأفعوانية المعدنية إلى الحروف المتعرجة والمجمعة معًا من العلامات المطلية بالرش. “ابنته لايت/بنته برايت” عبارة عن سلسلة غنية بالمثل من أشكال جزيرة كوني معبأة بكثافة تحير العين.

تعرض الأعمال الأخرى هنا عين إيدي للأشكال التي تم العثور عليها. على سبيل المثال، يُظهر فيلم Metal City II مشهدًا صناعيًا مليئًا بالآلات الثقيلة، في حين تُظهر ثلاث لوحات داخلية تمتد على طول الجزء السفلي من القماش تفاصيل مكبرة للآلات، حيث تضفي خطوطها ومنحنياتها العديدة المتشابكة إحساسًا بالتجريد. وبالمثل، فإن التركيبة التجريدية لـ MAP II لا تفقد شيئًا من إمكانية التعرف عليها فورًا مثل مسارات قطار الملاهي – طبقات الخطوط المتكررة في ظلال اللون الأبيض الفاتح مقابل سماء زرقاء شاحبة تظهر على أنها مهدئة بشكل غريب وينتهي الأمر بتكوين آلاف الأرطال من المعدن. أشعر بالخفة مثل مرور الغيوم.

بالنسبة لإيدي، فإن الملمس الخاص لهذه اللوحات جاء إلى حد كبير من المشاعر المخيفة التي كانت موجودة خلال فترة كوفيد المبكرة، عندما اكتشف نسخًا غريبة من الجمال وسط خسارة فادحة وتفكك. “اليابانيون لديهم عبارة تسمى “”أحادية لا تدركقال: «والذي يشير إليه هو جمال الهلاك على نحو ما. وهكذا، فإن هذا الشعور المؤثر، وانهيار الأشياء، كان يلفت انتباهي في ظل وفاة 45 ألف شخص في المدينة.

يتناقض مع هذه الأعمال المليئة بالمعادن عدد من لوحات الزهور، البسيطة والمرنة مثل اللوحات الأخرى الكثيفة والصلبة. قال إيدي: “لقد مررنا بالصيف والخريف والشتاء في حالة الإغلاق القاتمة هذه، ثم في الربيع انخفضت أعداد كوفيد، وتفتحت الزهور. كان لدي هذا الشعور الهائل بالتجديد الذي يحدث. وكما توضح الزهور، على الرغم من أن إيدي معروف على نطاق واسع بمناظر المدينة التي تتعمق في البيئات التي بناها البشر من مواد مثل الفولاذ والخرسانة، إلا أن الطبيعة حاضرة أيضًا في عمله، ويعتبرها جانبًا أساسيًا. وقال: “إن العناصر الطبيعية مهمة حقًا بالنسبة لي كأداة لمواجهة الصلابة”.

يشتمل العرض في معرض نانسي هوفمان على أكثر من اثنتي عشرة مناظر للمدينة، ولكن لا يوجد بشر يمكن رؤيتهم في أي مكان. كان هذا هادفًا جدًا من جانب إيدي. “لا يوجد شخص واحد في هذه اللوحات. إذا كان هناك أي شخص في الصور، فأنا أخرجهم. لست متأكدًا تمامًا من السبب، أعتقد أنني أريد أن يكون الشخص الوحيد في اللوحة هو أنا. يسلط إخلاء هذه اللوحات الضوء على التوتر بين الطبيعة والبيئة الاصطناعية، كما يزيد من “الجمال في الضعف” الذي يعتبره إيدي جزءًا لا يتجزأ من هذا المعرض.

بصفته رسامًا، يتمتع إيدي بتاريخ طويل، حيث برز لأول مرة في السبعينيات أثناء ارتباطه بالرسامين الذين يطلق عليهم اسم “المصورون الواقعيون”، أو “الواقعيون المفرطون”. لقد صقل عينه الفوتوغرافية التي أصبحت محورًا أساسيًا لفنه أثناء عمله كمصور سياحي في العشرينات من عمره. قال: “لقد أصبحت معتادًا على الكاميرا لدرجة أنها كانت مجرد طريقتي في الرؤية”. يعتقد إيدي أيضًا أن طريقته الفوتوغرافية في رؤية العالم هي نتاج الجيل الذي نشأ فيه. وقال: “أود أن أؤكد أنني واحد من الأجيال الأولى التي تعيش العالم حقًا من خلال التصوير الفوتوغرافي والسينما والتلفزيون”. .

على الرغم من أن إيدي يعمل من الصور الفوتوغرافية من أجل إنشاء لوحاته، إلا أنه يتلاعب بها بمهارة باستخدام برامج الكمبيوتر من أجل هندسة التأثيرات التي لن تكون ممكنة بطريقة أخرى. “بمجرد أن أقوم بتصوير الصور، فإنني أميل إلى التلاعب بها بقدر لا بأس به للحصول على ما أريد. خاصة في مناظر المدينة التي أصورها، تكون الخطوط الرأسية دائمًا موازية لمستوى الصورة، في حين أنها يجب أن تجتمع معًا في النهاية بموجب قوانين المنظور. والمقصود من ذلك هو خلق صدى مع السطح المستطيل أو المربع. أضاف إيدي أيضًا أنه غالبًا ما يتلاعب بلون الصورة من أجل الحصول على تأثيرات أكثر إثارة لتجربته في الإعداد، بدلاً من مجرد ما التقطته الصورة. يمكن القول إن هذا يمنح أعماله إحساسًا بالواقعية المفرطة – الواقع المعزز بمهارة والذي يبدو أكثر حيوية وضخامة وتعقيدًا وملونة قليلاً من المواد التي تلهمه.

بالنسبة لإيدي، يعود الرسم بشكل أساسي إلى التقاط الخبرة. قد يجادل المرء حتى أنه بالنسبة لفنان مثله، فإن موضوع العمل يأتي في المرتبة الثانية بعد كونه وسيلة لاستكشاف وسائل الفنان لفهم العالم. وقال: “بطريقة ما، الصور ليست أكثر من وعاء للضوء واللون”. “هذا حقًا ما أقصده. لقد فهمت جودة التحول للضوء واللون.

على الرغم من أن أعمال إيدي تبدو نابضة بالحياة ومفصلة بشكل مستحيل، إلا أنها لا تتعلق بتصوير الواقع كما هو بقدر ما تتعلق بتصوير الواقع كما تمت تصفيته من خلال الدماغ البشري. ومن المفارقات اللذيذة في عمله أن عدسة المصور هي طريقته للقيام بذلك. قال: “أحاول التعرف على طبيعة التجربة”. “معظم لوحاتي عبارة عن لوحات متعددة اللوحات. وجهة نظري هي أننا لا نرى العالم أبدًا بشكل فردي، بل هو بناء مصطنع للتحرك في الفضاء مع مرور الوقت. ما أحاول الوصول إليه هو شدة تجربتي الحياتية في العالم. إنه طريق طويل عما يمكن أن تفعله الكاميرا.