فيلم وثائقي من صحيفة الغارديان: المخرجة جيس كول تتحدث عن السباقات السريعة و”تخريب توقعات الرجولة” | أفلام
يعتبر واين عنصرًا أساسيًا في حلبة بانجر – وهو أسلوب تقريبي للسباق في السيارات ذاتية الصنع. الآن بعد أن بلغ ابنه جاي دي 13 عامًا تقريبًا، ظهر أخيرًا سباق “الاتصال الكامل” لأول مرة.
فيلم جيس كول القصير الجديد يغمرنا في عالم صاخب في نفس الوقت الذي يكشف فيه عن العلاقة الرقيقة بين الأب والابن. تعيد هذه القصة السينمائية حول بلوغ سن الرشد صياغة توقعات الرجولة في رياضة صعبة.
تحدثت مع كول عن صناعة الفيلم، وكيف اكتسبت ثقة هذه العائلة من أجل التعبير عن قصتهم بشكل أصيل، وعندما اكتشفت أن الفيلم قد فاز بجائزة مرموقة.
ما هو نشأة المشروع؟
ذهبت إلى السباق الافتتاحي مع إخوتي وأبي. لم أكن أقصد صناعة فيلم، ولكنني انجذبت على الفور إلى البيئة – فقد شعرت وكأنها تناقض صارخ تمامًا مع الحياة اليومية الملتزمة بالقواعد في المملكة المتحدة. لقد كان اعتداءً على الحواس، ورائحة البنزين القوية (ورقائق البطاطس المقلية)، والبرد القارس (كان ذلك في شهر ديسمبر)، وهدير المحركات.
كان هناك أيضًا إحساس واضح بالمجتمع، حيث شاركت أجيال متعددة من العائلات في عملية بناء وإعادة بناء السيارات، فقط لرؤية كل جهودهم تتحطم وتدمر. لقد أذهلني شيء ما في المتعة اللحظية وجعلني أرغب في معرفة المزيد.
كيف التقيت واين وجاي دي و يكسب ثقتهم؟
التقيت واين في ذلك السباق الأول. لقد برز من بين الحشود بجاذبيته المشعة – إنه قائد بالفطرة. كان يقف في الحفر مع جاي دي بعد السباق، وتحدثنا. تبادلنا التفاصيل وبقينا على اتصال، وعدت لمشاهدته وهو يتسابق بعد شهرين. تطورت صداقتنا من هناك – لم أتوجه مباشرة بالكاميرا فحسب، من أجل نفسي بقدر ما من أجل المساهمين. من المهم تطوير الأساس والثقة المتبادلة قبل الشروع في فيلم معًا، الأمر الذي يتطلب الكثير من النشاط والحيوية من جميع المشاركين.
أنا مهتم بالتعاون بطريقة هادفة مع المساهمين. إن إشراكهم في العملية، وصياغة المشاهد وإيقاعات القصة معًا يمكن أن يؤدي إلى مستوى أعمق من الحقيقة من مجرد المراقبة البحتة. كنت أنا واين نناقش أفكارًا للمشاهد التي من شأنها أن تعمل على المستوى السردي والسينمائي، ولكننا أيضًا شعرنا بالصدق تجاهه وتجاه مجتمعه. لقد أنجزنا الفيلم على مدى 6 أشهر – وكان العمل بشكل وثيق على مدى فترة أطول أمرًا مهمًا لخلق شعور بالثقة والحميمية على الشاشة.
كانت هذه مقدمة مثيرة لعالم سباقات السجق. كيف قمت بتصوير السباقات السريعة؟
من الواضح أن السباقات عبارة عن مشهد بصري، وأردنا تصويرها بطريقة تبدو أنيقة ولكنها غامرة وتعكس الطريقة شبه الشعرية التي ينظر بها المعجبون إليها. لقد حصلنا على إذن من مضمار السباق للتصوير من وسط المسار (حيث لا يُسمح للمشاهدين عادةً)، واستخدمنا عدسة تكبير طويلة مما يعني أنه يمكننا الاقتراب من الحدث. بالنسبة للقطات داخل السيارة، كان أدريك واتسون، مدير التصوير الشجاع لدينا، يقود سيارته حول المسار بواسطة واين وجاي دي. آمل ألا تقرأ شركة التأمين لدينا هذا!
يستكشف الفيلم أفكارًا حول الرجولة في هذا المجتمع تحديدًا، هل كانت هذه نيتك دائمًا أم أن هذا الموضوع الأساسي قد ظهر متأخر , بعد فوات الوقت؟
أنا مهتم بتخريب التوقعات المتعلقة بالجنس والذكورة. السباق هو عالم ذكوري، لذلك بدا الأمر وكأنه مساحة مثيرة للاهتمام لاستكشاف هذا الأمر. قد تشعر أحيانًا عروض الرجولة هنا بالآخر أو التخويف – لكن تجربتي مع واين وجاي دي تعارضت مع هذا. نهج واين في تربية الأبناء منضبط ولكنه لطيف. إنه لا يخشى التحدث عن المشاعر، والأسرة ذات أهمية قصوى لكليهما.
باعتباري مخرجًا مثليًا وغير ملتزم بالجنس، أشعر أن لدي القدرة على إضفاء نظرة دقيقة وحساسة على موضوع كان من الممكن تناوله بطريقة مختلفة تمامًا إذا كان في أيدي شخص آخر. كان السباق هو ما جذبني على المستوى السطحي، لكن اهتمامي الحقيقي يكمن في القصص الإنسانية، وبلوغ سن الرشد، والبحث عن الهوية، وهو الأمر الذي كان حاضرًا جدًا في حياة جاي دي وواين.
يحتوي الفيلم على موسيقى أصلية مقنعة، كيف قمت بإنشائها؟
بالنسبة لي، تعتبر النتيجة طبقة قوية في الفيلم وكنت متحمسًا لدفع ذلك إلى أقصى حد ممكن. بدلاً من إنشاء مقطوعة موسيقية تبدو وكأنها شيء قد تستمع إليه الشخصيات، أردت إنشاء مقطوعة موسيقية تبدو وكأنها تعكس السيارات المحطمة، وتشعر بالحنين والضوضاء والLo-Fi والعضوية والتناظرية. وفي الوقت نفسه، أردت أن أخلق شعورًا بالجمال أيضًا – لأنه بالنسبة للمتسابقين، يعد هذا مكانًا للراحة من الأجزاء الأخرى من حياتهم، إنه هروب خالص من الواقع. هذا هو المكان الذي تظهر فيه الأجهزة الأكثر حساسية.
لقد عملت مع الموسيقي جيمس كيلي، الذي أخذ مراجعي وأفكاري وأنتج مقطوعة موسيقية كانت كل ما كنت أتمناه وأكثر. أحد مراجعنا كان فيلم Dead Man لجيم جارموش (1995)، والذي ألفه نيل يونغ من خلال مشاهدة الفيلم والارتجال على جيتاره.
عُرض هذا الفيلم في مهرجانات حول العالم، كيف شعرت بالتواصل مع الجمهور بهذه الطريقة؟
عرض الفيلم في مهرجانات حول العالم كان مذهلاً. لقد أقمنا مؤخرًا العرض الأول في لندن في معهد الفنون المعاصرة، بحضور واين وجاي دي و15 آخرين من مجتمع السباقات. لقد خلق جوًا فريدًا في السينما، وهو مزيج من التأمل الذاتي الغريب والحميم الذي شعر به كل فرد من الجمهور. لقد جعلني أفكر في مدى أهمية العمل الذي تشعر بالراحة عند فحصه مع الأشخاص الذين يتعلق الأمر بهم، بدلاً من استبعادهم من هذا الجزء من العملية، والذي لاحظت أنه يمكن أن يحدث.
كان الفوز بجائزة Golden Frog لأفضل فيلم وثائقي قصير في Camerimage أمرًا غير متوقع ومثيرًا. أدريك، الذي فاز بجائزة التصوير السينمائي عن الفيلم، كان هناك وأرسل لي مقطع فيديو له على خشبة المسرح في حفل توزيع الجوائز الكبير بشكل لا يصدق وهو يخبرني بأننا فزنا. أدى هذا إلى تأهل الفيلم لجوائز الأوسكار، لذلك نحن ممتنون جدًا لـ Camerimage ولجنة التحكيم التي اختارت فيلمنا.
