في عام 1924، تم الترحيب بالسينما باعتبارها عاملًا للسلام العالمي. هل فشلت؟ | أفلام

هقبل 100 عام بالضبط، في مقال بمجلة كولير عام 1924، تنبأ مخرج الفيلم دي دبليو جريفيث بما يلي: “في عام 2024، سيكون أهم شيء ستساعد السينما بشكل كبير في تحقيقه هو “إزالة كل الصراعات المسلحة من على وجه العالم المتحضر.” وأضاف: «الصور ستكون العامل الأقوى في إحداث هذه الحالة. وباستخدام اللغة العالمية للصور المتحركة، سيتم تأسيس المعنى الحقيقي لأخوة الإنسان في جميع أنحاء الأرض.

إذا تركنا جانباً المفارقة المتمثلة في فيلم جريفيث عام 1915 “مولد أمة”، وهو فيلم عنصري للغاية أدى مباشرة إلى إحياء كو كلوكس كلان، ربما يكون قد ألهم أعمال عنف أكثر من أي فيلم آخر، فإن نبوءة جريفيث عن السلام وإنهاء الصراعات على المستوى الوطني قد ألهمت لم تتحقق. إن أعمال العنف في غزة وأوكرانيا والسودان وأماكن أخرى كلها تذكرنا دموياً بأن الحرب لا تزال حقيقة من حقائق الحياة.

ربما ازدهرت السينما خلال المائة عام الماضية، لكن دورها كسفير للسلام يحتاج إلى بعض التحسين. وبدلاً من ذلك، استخدمته الحكومات باستمرار لتبرير العمل العسكري: أحيانًا من خلال الاستعارة، وفي أحيان أخرى من خلال الدعاية العلنية. تعطي وزارة الثقافة الروسية الأولوية للأفلام التي ستساعد المجهود الحربي الروسي في أوكرانيا. في العام الماضي، أصدرت روسيا فيلماً بعنوان “الشاهد”، وهو مشروع دعائي مدته ساعتان مقنع في هيئة قصة عن عازف كمان بلجيكي في كييف عشية الغزو. لقد وصف لينين السينما بأنها “أهم الفنون على الإطلاق”، ولا يزال لها مكانها بوضوح في نظام بوتين.

لقد تم الاعتراف بقدرة السينما على التأثير على الجماهير منذ أيامها الأولى. وحتى قبل نداء جريفيث المثالي، كان الفيلم قد استُخدم بالفعل كوسيلة لتعزيز القوة الوطنية وبناء الدعم الشعبي في أوقات الحرب. خلال الحرب العالمية الأولى، على سبيل المثال، أنشأت الحكومة البريطانية لجنة السينما بهدف تعزيز المجهود الحربي. أول فيلم كبير أنتجته كان يسمى كيف استعدت بريطانيا، وهو فيلم وثائقي يعرض الاستعداد البريطاني للحرب. كانت أهدافها هي رفع معنويات الجنود وبث الخوف في قيادات جيش العدو، ولكن كان هناك دافع للتجنيد الإجباري لا يمكن إنكاره أيضًا وكان المقصود منه بوضوح إلهام الحماسة الوطنية في قلوب الشباب الشباب القابلين للتجنيد. وصفت إحدى الصحف المشهد في العرض الأول للفيلم في لندن: “إذا كان هناك أي شيء يمكن أن يساعد التجنيد، فمن المؤكد أن هذه الأفلام يجب أن تسعد قلب رقيب التجنيد”.

في الحرب العالمية الثانية، أنتج فرانك كابرا سلسلة من الأفلام لشرح الأساس المنطقي للتدخل الأمريكي في الخارج. وكانت النتيجة أن فيلم “لماذا نقاتل” ــ سبعة أفلام تم إنتاجها بين عامي 1942 و1945 ــ ربما كان المثال الأكثر شهرة لحكومة تطلب المساعدة من مخرج سينمائي من التيار الرئيسي للدفاع عن جهودها الحربية. كان من المفترض في الأصل أن يتم عرض الأفلام حصريًا على الجنود، لكن الرئيس روزفلت شعر بأنها مهمة بما يكفي لعرضها على المدنيين لتعزيز الدعم. أصبحت الكاميرا والشاشة من الأسلحة المهمة في ترسانة الولايات المتحدة.

وفي الآونة الأخيرة، اعتمدت الولايات المتحدة على الأفلام الشعبية للمساعدة في تعزيز معدلات الالتحاق بالجيش. عندما فتح برنامج Top Gun أبوابه للجمهور في عام 1986، ارتفع معدل التجنيد في الجيش الأمريكي بنسبة 500%؛ حتى أن طاولات التوظيف كانت متمركزة خارج العديد من المسارح، جاهزة للقبض على رواد السينما الذين لا يزالون في حالة من الضبابية المنشقة. لم تكن التعليقات الصوتية ولقطات الأخبار ضرورية؛ كان تحليق توم كروز رأسًا على عقب كافيًا لدفع الآلاف إلى مكاتب التجنيد في جميع أنحاء البلاد. إن أفضل الدعاية لا يجب أن تسمي نفسها دعاية على الإطلاق.

لكن السينما لم يتم استخدامها من قبل الغرب فقط؛ وكانت الأفلام أداة رئيسية في النضال ضد الاستعمار في جميع أنحاء أفريقيا وأمريكا الجنوبية. ركزت بعض الأفلام على الكدح العاطفي والاقتصادي الذي يلحقه الاستعمار بالبلد؛ وكان البعض الآخر عبارة عن دعوات للعمل. لقد أدرك المؤيدون الرئيسيون للسينما الثالثة، وهي حركة الأفلام المناهضة للرأسمالية في أمريكا اللاتينية، جيدًا أن القوى الاستعمارية استخدمت الفيلم لتعزيز قوتها. وكان من الطبيعي أن تنشأ سينما معادية للثورة رداً على ذلك. ظهر النضال ضد الاستعمار في فيلم “معركة الجزائر” للمخرج جيلو بونتيكورفو عام 1966، والذي يصور المقاومة الجزائرية العنيفة للحكم الاستعماري الفرنسي. تم استخدام الأعمال العنيفة التي تظهر في الفيلم لتطوير كتيبات التدريب من قبل الفهود الفارغة والجيش الجمهوري الأيرلندي. من جانبها، من الواضح أن الحكومة الفرنسية كانت تؤمن بقدرة السينما على إلهام العنف أيضًا: فقد مُنع عرض الفيلم.

لكن بعض الأفلام دعت صراحة إلى التعاون والسلام: يمكن القول إن الصرخة الأكثر شهرة للتفاهم الأخوي في السينما جاءت من تشارلي شابلن في نهاية فيلم “الدكتاتور العظيم”، الذي صدر في عام 1940. يلعب “تشابلن” دور حلاق يهودي يعتقد خطأً أنه أدينويد هينكل، وهو رجل دين. محاكاة ساخرة واضحة لهتلر. في الفيلم، يلقي الحلاق خطابًا عامًا مرتديًا زي هينكل، لكنه يستغل الفرصة للتبشير من أجل التفاهم بدلاً من الصراع. “الجنود! لا تسلموا أنفسكم للمتوحشين – الرجال الذين يحتقرونكم – يستعبدونكم – الذين يفرضون حياتكم – يخبرونكم بما يجب أن تفعلوه – بما تفكرون وبماذا تشعرون! لا تسلّموا أنفسكم لهؤلاء الرجال غير الطبيعيين – رجال آليون لديهم عقول آلية وقلوب آلية! أنت لست آلات! أنت لست ماشية! انتم رجال! أنت تحمل حب البشرية في قلبك!”

خطاب “تشابلن” ليس دعوة للسلام. بل هي بالأحرى صرخة حاشدة للشعب ليتحد ضد الدكتاتورية. “الجنود! لا تقاتلوا من أجل العبودية! “تشابلن” يبكي. “الكفاح من أجل الحرية!” مشاعره هي نفس مشاعر كابرا في لماذا نقاتل، ولا يزال بإمكانها أن تجلب الدموع إلى العين الساخرة عند مشاهدتها اليوم.

من المؤسف أن العالم اليوم بعيد كل البعد عن ذلك الذي تم التنبؤ به في عام 1924. فلا يزال الآلاف يموتون في الصراعات المسلحة في جميع أنحاء العالم. وما زالت السينما تستخدم في خدمة الظالمين والمحتلين. لن يغير الفيلم رأي المستبد أبدًا، لكنه قد يلهم شعب بلد ما للمقاومة. هل كانت المئة سنة الماضية ستكون أكثر أو أقل عنفا لولا اختراع السينما؟ من المستحيل أن أقول. والأمر المؤكد هو أننا بعيدون كل البعد عن القضاء على الصراعات المسلحة. ويأمل المرء أن نكون أقرب قليلاً على الأقل خلال مائة عام أخرى.