“قالت ديون وارويك “لن أرتدي هذا مرة أخرى أبدًا!””: خلف الكواليس لأعنف الأزياء التلفزيونية | التلفاز

ياخلال عطلة نهاية الأسبوع، تنافس كل من Piranha وCricket وBigfoot للفوز بمسابقة غنائية – بعد أن تغلبوا بالفعل على فرق مثل Dippy Egg وWeather وBubble Tea وAir Fryer. إن لعبة التخمين التي يقدمها The Masked Singer غريبة ورائعة جدًا حول المشاهير الذين يغنون تحت الأزياء المتقنة، مما جعل المسلسل يحقق نجاحًا عالميًا، حيث فاز بجائزة Bafta التلفزيونية وجائزة Emmy الدولية. ولكن من أين تأتي هذه الشخصيات الملونة التي يذهلها الجمهور بشدة؟

يقول تيم سيمبسون، مصمم الأزياء في العرض: “يبدأ الأمر كنزوة في مكالمة هاتفية، مثل: “أوه، دعنا نذهب لتناول بيضة غامقة!”، أو “جميع الأطفال يحبون الشاي الفقاعي”.” يتلاعب بالتحدث عبر الهاتف ويصنع كأس مارتيني عملاقًا في ورشة عمل الأزياء والدعائم الخاصة بشركة Plunge Creations. “ثم يأتي السؤال: هل يجب أن يكون لدينا معلم؟” وعلى طول يأتي برج إيفل.

ويقول إنه سيرسم حوالي 25 تصميمًا، عادةً دون معرفة من هي الموهبة. ثم يحاول المنتجون التوفيق بين المغني والشخصية – أو عدم التطابق بينهما لإبعاد الناس عن هويتهم الحقيقية. ثم يعمل على جعلها مريحة قدر الإمكان للغناء والخروج (“هذا ليس بالأمر السهل عندما تصنع زي دجاج سيزر”). ومع ذلك، فإن المشاهير ليسوا دائمًا معجبين فوريين.

“طقس [Dionne Warwick] يقول سيمبسون: “لم تكن قادرة على تركيب زيها لأنها كانت في الولايات المتحدة”. “ارتدته وخلعته وقالت: “لن أرتدي هذا مرة أخرى أبدًا – إنه ليس مريحًا جدًا ولا أحبه”. كان لدى سيمبسون أربع ساعات لإعادة تكوين القناع الداخلي. “ذهبت إلى غرفة تبديل الملابس وقلت لها إنني أتمنى أن تكون مناسبة. نظرت في عيني وقالت: “سوف يناسبني”.

ثم هناك المشكلات الفنية: “لقد أرعبتني المقلاة الهوائية هذا الموسم – كان علي أن أتعلم كيفية البرمجة [her LED face] وترك الطاقم مع التكنولوجيا أثناء التصوير. عندما كنت أشاهد العرض، كنت لا أزال متوترًا لأن وجهها لن يعمل. لقد نجح أيضًا في تحقيق إنجاز Robobunny للموسم الثالث، وهو روبوت ضخم به أرنب يغني في مقصورته الأمامية: “لقد صممه ابني. لقد أحببت الطريقة التي أدخلنا بها دميةً في الأمر – فعندما صعد على المسرح وغنى بصوتين مختلفين، عادت الحياة إلى الحياة.”

وبصرف النظر عن المسرح والتكنولوجيا، فمن الواضح أن الكثير من الاهتمام يذهب إلى هذه التصاميم. إن الارتباط الجماهيري قوي جدًا لدرجة أن إحدى النساء كتبت سيناريو فيلمًا عن جميع الشخصيات. يقول سيمبسون: “نحن جميعًا نقع في حب شخصيات من طفولتنا، وأعتقد أن الناس يتفاعلون معها بنفس الطريقة”. “إنها مسؤولية كبيرة أن أتأكد من وضع واحدة هناك بحيث يقع شخص ما في حبها. يبدو أن هذا الموسم هو Dippy Egg – من كان يعلم!

المسلسل الذي لا يزال بعد مرور 60 عامًا يأسر الجماهير بأزيائه الغريبة والمذهلة هو “دكتور هو”. كانت لويز بيج مصممة الأزياء الحائزة على جوائز في حقبة راسل تي ديفيز الأولى بين عامي 2005 و2010 – وقد قدمت العديد من الكائنات الفضائية والأشرار إلى إرث Who بتصميماتها المرعبة، بما في ذلك Sycorax، والآلات الآلية، والجودون، والفزاعات و راهبات الكمال (“راهبات القطة”).

يقول بيج عن جعل الشخصيات الجديدة تنبض بالحياة أثناء قراءة النص: “كل شيء جاء من راسل، كل شيء على الإطلاق”. “كانت نصوصه مذهلة للغاية لدرجة أنها ستقفز عليك من الصفحة.”

لقد تطلب الأمر تعاونًا قويًا بين الأزياء والمؤثرات الخاصة والشعر والمكياج بالإضافة إلى الدعائم لتحقيق الأشياء في غضون 10 أشهر لكل سلسلة. فاز بيج بجائزة Welsh TV Bafta عن رجل وامرأة الساعة في حلقة Madame de Pompodour. وتقول: “الشيء الأكثر شراً في تلك الأقنعة هو الأقنعة”. “لا أستطيع أن أحصل على كل الفضل في ذلك – لقد كانت هذه المنتجات من تصميم شركة Millennial FX التي قامت بكل الأطراف الصناعية. لقد كانت مخيفة للأطفال! كان مقدار الأعمال المثيرة عاملاً ثابتًا أيضًا. “كان لديهم سكاكين وأشياء خرجت من أذرعهم، وكانت مربوطة إلى أذرع الممثلين تحت الأكمام. لقد كانت بمثابة تجربة في اللحظة الأخيرة.

كانت راهبات القطط من المفضلات الأخرى: “إنها مجرد زي راهبة عادي، لكن هذا الوجه كان عبارة عن أطراف صناعية – تم وضع كل الشعر بشكل فردي، واستغرق الماكياج حوالي ثلاث ساعات.” هذا أمر لا بد منه: تغطية كل شبر من اللحم. “ربما يكون هذا هو الشيء الأكثر أهمية في أي من المخلوقات والوحوش الموجودة في Doctor Who!”

وبينما كان الضغط مستمرًا للارتقاء إلى مستوى هذه السابقة، كان المردود لا يصدق تقريبًا بالنسبة لبايج. تقول: “لا يتمكن معظم مصممي الأزياء من الحصول على مجسمات للأزياء التي صمموها… إنها جميلة إلى حد ما. لقد حضرت أيضًا مؤتمرًا كبيرًا في لوس أنجلوس قبل بضع سنوات، حيث كان العديد من المعجبين يرتدون نسخهم من الأزياء التي صمموها”. تصميماتي، مثل الطبيب العاشر لديفيد تينانت. وقد اقترب مني اثنان من المراهقين الذين أرادوا أن يصبحوا مصممي أزياء بعد أن شاهدوا المسلسل.

عرض محبوب آخر يستمر في إبهار الجماهير بقسم خزانة الملابس الخاص به وهو Strictly Come Dancing. منذ أن بدأت قبل 20 عامًا، تطلب تطوير الأسابيع المخصصة والإنتاج الرائع من الدرجة الأولى أزياء مذهلة، خاصة خلال أسابيع الهالوين وأسابيع الأفلام. تقول فيكي جيل، التي كانت رائدة الأزياء في العرض منذ عام 2012، إن أمامهم أقل من سبعة أيام لتغيير أزياء العرض المباشر التالي (في العام الماضي كان هناك 875 عنصرًا في المجموع، صنعها فريق أساسي مكون من تسعة أفراد). سيوافق أي شخص يستمع إلى هذا على أنه إنجاز غير مفهوم تقريبًا.

“إنها مكثفة. على مر السنين، أنشأنا نظامًا يجعل الناس يعتقدون أن كل شيء ممكن في وقت قصير – فنحن ضحايا نجاحنا. بعد اجتماع إبداعي كل يوم ثلاثاء، يكون لدى فريقها ما بين الخميس والسبت للتأكد من أن الأزياء مناسبة تمامًا للرقصات الحية. “بدقة، هذه هي القوة العظمى التي لدينا.”

خذ على سبيل المثال زي مارج سيمبسون الذي ارتدته ديان بوسويل – مع برج الشعر الأزرق. كيف بقيت في مكانها خلال روتينها المفعم بالحيوية؟ يقول جيل: “هذا هو ما يجعلنا نتعاون مع فريق الشعر والمكياج في مثل هذا الإطار الزمني القصير – وهذا ما أعتقد أن الناس ربما لا يفهمونه”. “إن القيود الزمنية صعبة للغاية، وهذا ما يتعامل معه الجميع بشكل جيد.”

ويتحدث فريقها – الذي يعرف بالفعل ما يحبه ويكرهه المحترفون (وما يخيفهم) – إلى المشاهير للتعرف على ما يحبونه. “نحن لا نريد أشخاصًا غير سعداء، نريد فقط أن يشعر الناس بالراحة والقدرة على تقديم أفضل ما لديهم. لكنه ليس دائمًا الشيء الأكثر تفضيلاً الذي ارتدوه على الإطلاق…”

في الواقع، كانت هناك بعض الأعطال على مر السنين – بعضها أكثر كارثية من غيرها: “عندما قدمنا ​​عرض عيد الميلاد العام الماضي، كان دان سنو هو رجل كعك الزنجبيل وتشققت سراويله عندما سجلنا الرقم القياسي. وأنه كان عليه. لم يكن هناك شيء يمكننا القيام به حيال ذلك”. وبينما قام جاي ماكجينيس بأداء رقصة Pulp Fiction في عام 2015، والتي سجلت 10 نقاط، تجفل جيل وهي تراقب، وهي تعلم أن لديه دبابيس أمان في أطراف بنطاله. “لقد كان الأمر مؤسفًا للغاية… لقد آلمني معرفة ذلك”.

على الرغم من صنع مثل هذه الأزياء التي لا تنسى في أحد أكثر العروض المحبوبة في المملكة المتحدة، إلا أن جيل تجد نفسها دائمًا غير سعيدة عند مشاهدة المسلسل. “أنت تفكر دائمًا: آه، المزيد من الوقت وكان بإمكاني القيام بعمل أفضل مع ذلك.” أنا صعب جدًا على نفسي.” ومع ذلك، فهي لن تحصل على ذلك بأي طريقة أخرى. تضحك: “ربما لن أتقاعد أبدًا”. “ربما في يوم من الأيام سأتوقف وأقوم بفرقعة قباقيب لأننا معتادون على العمل على الأدرينالين فقط. ماذا سيحدث لنا عندما نتوقف؟”

يتم تخزين هذه الإبداعات في الغالب – وهي فكرة حزينة. ومع ذلك، فإنه يفسح المجال للخيال للاستمرار في الجريان. وقد تم إعادة استخدام العديد منها أو إرسالها إلى المعارض أو بيعها بالمزاد العلني. يقول سيمبسون: “يتم استخدام بعض أزياء المغني المقنع في عروض بوتلين في عطلة نهاية الأسبوع”. “الناس يريدون رؤية هذه الشخصيات مرة أخرى. انها جميلة حقا.