كاسر القواعد على مر العصور: لماذا يعتبر كارافاجيو نجم الفن في عصرنا على الشاشة | مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو

د“هل تحب كارافاجيو؟” يسأل الثري ديكي جرينليف عن صديقه الجديد الغامض، توم ريبلي، في وقت مبكر من دراما Netflix الحالية المبنية على فيلم الإثارة الشهير باتريشيا هايسميث، السيد ريبلي الموهوب. الاستعلام هو نوع من الاختبار، ويدور حول أكثر من مجرد فئة. الغرض منه هو أن يكون مقياسًا للشخصية والروح. بالنسبة لجرينليف، الابن المستهتر لقطب الشحن الأمريكي الذي يقضي عطلة دائمة على ساحل أمالفي، يمكن أن تكون الإجابة بمثابة مفتاح يفتح عالمًا من الثقافة والأذواق المشتركة.

يتم أيضًا طرح أسئلة حول كارافاجيو في لندن حيث يفتح المعرض الوطني أبوابه في عرض يفحص آخر أعمال الفنان مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو، والتي يتم عرضها في بريطانيا لأول مرة منذ 20 عامًا. تحفته الفنية عام 1610، استشهاد القديسة أورسولا، تم إقراضها من قبل معرض في نابولي وهي عبارة عن دراسة غامضة كبيرة للعنف والحماسة الدينية.

استعدادًا للعرض، نفض نقاد الفن البريطانيون الغبار عن مفرداتهم للإشادة بنجم الفن الباروكي العظيم مرة أخرى. كتب “إنه منوم مغناطيسي”. وصيجوناثان جونز الأسبوع الماضي، حث رواد المسرح على الذهاب لمشاهدة الدراما الثابتة مجانًا، بدلاً من دفع ثمن تذاكر West End. ويمكنهم أيضًا التحديق في كارافاجيو نفسه، الذي يقف على جانب واحد من شخصية القديس، في آخر صورة ذاتية رسمها قبل أشهر من وفاته عن عمر يناهز 38 عامًا. وهذا، بعد كل شيء، هو الرجل الذي غير كل شيء من خلال إدخال المشاعر العاطفية. كثافة وإنسانية يمكن التعرف عليها في مجال تمثيل قصص الكتاب المقدس.

تقول فرانشيسكا ويتلوم كوبر، أمينة المعرض الوطني: “من الصعب علينا الآن أن ندرك مدى اختلاف أعماله عما جاء من قبل”، موضحة كيف رفض كارافاجيو التقليد الفني المتمثل في إنشاء أشياء جميلة قبل كل شيء. «إنه العكس. وحتى عندما نصادف هذه الصور دون مستوى المعرفة الدينية المعتاد في ذلك الوقت، فإنها تستطيع التواصل. إحدى ابتكاراته كانت الواقعية، حيث ترى أناسًا حقيقيين يعانون من تضخم الغدة الدرقية والتجاعيد. حتى أنه رسم عاهرات المدينة المشهورات

ما الذي دفع هذه الرؤية الجديدة الصارخة؟ تتكهن ويتلوم كوبر بأن تلك كانت طفولة الفنانة في ميلانو، وهي مدينة اجتاحها الطاعون ويحكمها الكاردينال بوروميو المميز: «هناك إحساس بالحاجة إلى الشعور؛ لكي تكون الأشياء حقيقية، حتى لو ارتكبت أفعال ندم. انها مكثفة

وتعتقد أن حريته الفنية نشأت أيضًا من عدم وجود أي تدريب رسمي كمتدرب في استوديو الفنان. “لم يتعلم حتى كيفية رسم اللوحات الجدارية عندما قام بالتسجيل للقيام بذلك.” وليس هناك دليل على وجود رسومات تحت الطلاء. يبدو أنه طبق الطلاء مباشرة وبشجاعة حقيقية

ظهورات كارافاجيو المتكررة في الجديد ريبلي المسلسل، في مشاهد في نابولي، ولاحقًا في روما، ليس مجرد صدفة جغرافية. كما تعليقات جونز النظر في القديسة أورسولا: “هذه الإضاءة “السينمائية” جعلت من كارافاجيو نجمًا بارزًا في عصر الشاشة”. لقد أذهلت إضاءة الفنان الشهيرة وصانعي الأفلام المصورين وصانعي الأفلام لعقود من الزمن: في الواقع، بدأت منذ اللحظة الأولى تقريبًا وأصبح من الممكن اللعب بالضوء الحقيقي، بالمصابيح الكهربائية وأجهزة العرض، بدلاً من الطلاء.

“هناك شيء ما حول كيفية قص الصورة وتأطيرها.” تضيف ويتلوم كوبر: “إننا نراها الآن كلغة سينمائية”. “حجم اللوحة أيضًا يعني أن المشاهد يكمل الصورة تقريبًا؛ يكاد يشارك

أندرو جراهام ديكسون، مؤلف كتاب 2010، كارافاجيو: حياة مقدسة ومدنسةويعتقد أن المخرج الإيطالي بيير باولو باسوليني كان أول من قلد المظهر الذي يظهر على الشاشة. “ثم مارتن سكورسيزي بالطبع.” عندما كان يصنع يعني الشوارع اعتاد أن يذهب إلى Met لدراسة كارافاجيو. لقد صمم الفيلم حول إطاره، من خلال بدء مشهد في منتصف الحدث؛ عادة مع شخص يفعل شيئًا فظيعًا، مثل تعذيب شخص ما. أخبره سكورسيزي أنه تأثر بالعمل على الفور، موضحًا: “في البداية ارتبطت بهم بسبب اللحظة التي اختار فيها إلقاء الضوء في القصة. تحويل القديس بولس, جوديث تقطع رأس هولوفرنيس: لقد كان يختار لحظة ليست اللحظة المطلقة لبداية الحدث … كان من الممكن أن يكون مخرجًا عظيمًا، ليس هناك شك في ذلك.

بالنسبة لجراهام ديكسون، لا يقتصر الأمر على الضوء والظل، بل على الفورية التي لا تزال تلهم المخرجين. لقد أصبح المنظور مملاً بشكل لا يصدق بالنسبة للفنانين. كان ذلك يعني فقدان أي إحساس بما كان من المفترض أن تنظر إليه، مثل صورة المدرسة. لقد خرّب أسلوب كارافاجيو في تشياروسكورو منظوره وسمح له بالتركيز على التفاصيل. إذا كان يعتقد: “أريد فقط أن أظهر الدموع على وجهها وهي تلتقط الضوء”، حسنًا، سمح له الضوء بفعل ذلك. هذه هي الضربة الخاطفة التي وجهها إلى عالم الفن

ويتجاوز الإرث السينمائي أعمال الكاميرا. كما تم تناول حياة الفنان على الشاشة. فيلم ديريك جارمان عام 1986, كارافاجيو، سلط الضوء على تجاوزاته، في حين أن فيلم السيرة الذاتية الإيطالي لعام 2022، ظل كارافاجيوركز على الرقابة على فنه. ويضيف أن كتاب جراهام ديكسون قد اشترته للتو شركة أفلام أمريكية.

يتضمن المعرض في National المعرض الراحل كارافاجيو، سالومي تستقبل رأس يوحنا المعمدان. وكان قطع الرؤوس هو الموضوع المفضل. قرب نهاية ريبلي تم سماع دليل المتحف في غاليريا بورغيزي وهو يصف لوحة متعطشة للدماء بنفس القدر، داود مع رأس جالوت. “يربط كارافاجيو بين القاتل والضحية من خلال تصوير ديفيد على أنه رحيم بالطريقة التي يحدق بها في الرأس المقطوع”، كما يُقال للسائحين، بينما يستمع ريبلي، الذي أصبح الآن قاتلًا.

إن تكيف ستيفن زايليان الساحر بالأبيض والأسود يسلط الضوء على الحياة الاستثنائية للرسام، الذي كان هاربًا لارتكاب جريمة قتل، مثل بطل هايسميث “الموهوب” المناهض للبطل، الذي لعب دوره أندرو سكوت. في استرجاع 350 عامًا في الحلقة الأخيرة، يستحضر زيليان شبح الفنان – حيث يصوره وهو يختبئ من فرسان القديس يوحنا وهم يتعقبونه، تمامًا كما يتفادى ريبلي الشرطة. قال المخرج: “أعتقد أن هذا التشابه البسيط مثير للاهتمام”.

في نابولي، تم أخذ ريبلي أيضًا لرؤية كارافاجيو الذي تم تعليقه في بيو مونتي ديلا ميسيريكورديا لأكثر من أربعة قرون في حلقة واحدة، سبع رحمات، والتي تأخذ عنوانها من اللوحة. في خلفية هذا العمل يمكن رؤية رجلين يقومان بإعداد جسد للدفن. علم ريبلي أنه تم رسمها بعد عام من اتهام الفنان نفسه بارتكاب جريمة قتل في روما. كارافاجيو، الذي ربما تم التشهير به بسبب المثلية الجنسية، ثم أسقطه رعاته ويكافح من أجل دفع الفواتير، سرعان ما بدأ دوامة هبوطية تسارعت وتيرتها بمجرد تشويه وجهه في هجوم بسكين خارج نزل في نابولي. وكان قد حُكم عليه بالفعل بالإعدام لقتله رانوكيو توماسوني عام 1606 على التوالي بعد مباراة تنس. يهرب الخارج عن القانون إلى نابولي، بينما يتوجه ريبلي إلى روما بهوية مستعارة. بمجرد وصول القاتل إلى سان لويجي دي فرانشيسي، موطن ثلاثة كارافاجيو، أحدهم يصور قاتلًا يلوح بالسيف.

يتشارك ريبلي وكارافاجيو الضال في بريق قاتم، وهذه حقيقة غير مريحة لويتلوم كوبر: “الطريقة التي نصنف بها العنف هي إشكالية. لا يشعر النساء أو الرجال السود الذين ربما ارتكبوا جرائم. لذلك حاولنا موازنة ذلك في العرض من خلال التركيز على قصة القديسة أورسولا

كان الدافع الفني الأخير لكارافاجيو هو تقديم العلاج الكامل لأميرة مسيحية مبكرة من بريطانيا قيل إنها سافرت للزواج من أمير وثني، وفقًا لنص ديني غامض، الأسطورة الذهبية. قُتلت بعد ذلك 11000 عذراء مرافقة لأورسولا في كولونيا، ولكن ليس قبل أن يعرض “زعيم الهون” يده على الأميرة للزواج. وعندما رفضته أطلق عليها سهمًا. تُظهر اللوحة الفعل المميت بمقياس قريب يشبه الحياة.

“كان هناك الكثير من المقاومة لأسلوب كارافاجيو. يقول جراهام ديكسون: “لقد كان على الجانب الخاسر من الصراع الديني حول ما إذا كانت الكنيسة للفقراء أم يجب أن يسيطر عليها الأغنياء”. “لم يكن رجال الدين يريدون لوحات تشير إلى أن الدين للجماهير. لقد أرادوا النمط القديم للوحات، حيث تبدو مريم العذراء مثل ملكة السماء، وليس مثل امرأة فقيرة في ملجأ ليلي.

قبل وفاة كارافاجيو في جنوب توسكانا، عندما كان لا يزال هاربًا، وربما استسلم للملاريا، كان تأثيره الإبداعي محسوسًا بالفعل في نابولي وصقلية، اللتين كانتا ممتلكات أسبانية في ذلك الوقت. هذه هي الطريقة التي تم بها زرع تأثيره الكبير على الفن الأوروبي، ومن ثم على الفيلم، كما يعتقد جراهام ديكسون: “لم يكن أحد يدعمه في ذلك الوقت، باستثناء جميع الفنانين الآخرين الذين لم يتمكنوا من إخراج أعماله من بيوتهم”. رؤساء