“كنا نعمل بجنون”: مشغلو الاستوديو وراء قائمة الموسيقى الأولى | موسيقى

أفي بداية السبعينيات، ظهر مصطلح موسيقي جديد رائجًا – “المغني وكاتب الأغاني”. لقد أشارت إلى موجة متضخمة من النجوم من بينهم جيمس تايلور، وكارول كينغ، وجوني ميتشل، وجاكسون براون، الذين اتضح أن جميعهم كانوا يكرهون هذا المصطلح بشغف. قال داني كورتشمار، عازف الجيتار الذي عزف مع كل هؤلاء النجوم: «لا أعرف موسيقيًا واحدًا استخدمها. “الجميع يكرهون ذلك.”

يساعد فيلم وثائقي جديد بعنوان “العائلة المباشرة” في تفسير السبب. قال مخرج الفيلم ديني تيديسكو: “عندما تقول “مغني وكاتب أغاني” فإن ذلك يجعل الأمر يبدو وكأنك تتحدث عن عمل منفرد”. “لقد كان عكس ذلك تمامًا. كان الموسيقيون الذين عزفوا على ألبومات كل هؤلاء النجوم جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى. لم يكونوا يلعبون على المسارات فحسب. لقد ساعدوا في إنشائها”.

تثبت ذلك دورة واحدة للمسارات التي تم تشغيلها عليها. هل سيكون لدى Browne’s Doctor My Eyes نفس اللكمة بدون خط الجهير التمهيدي الفقاعي الذي ابتكره ليلاند سكلار؟ أم أن اللحن في “نار ومطر” لتايلور له نفس الجرار دون استخدام حشوات الطبلة المحددة لتنقيطها؟ وكيف يمكن الشعور بالتأثير الكامل لأغنية King’s It’s Too Late دون العزف المنفرد على الجيتار الحزين لكورتشمار، وهي مقطوعة أصبحت مألوفة جدًا، حيث يمكن للمعجبين عزفها.

القصة وراء هذا المنفرد وحده تحدد الدور الحامل الذي لعبه هؤلاء الموسيقيون. عندما أضاء الضوء الأحمر في الاستوديو للإشارة إلى أن الوقت قد حان للتسجيل لقد فات الأوان، التفت كينغ إلى كورتشمار وقال: “اعزف منفردًا هنا.” الاتجاه الوحيد الذي أعطته له؟ قال عازف الجيتار وهو يضحك: “اجعلها جيدة”. “ما تسمعه في التسجيل هو بالضبط ما فعلته.”

تسلط الحكايات من هذا النوع الضوء على فيلم Immediate Family، وهو فيلم يعكس عنوانه اللقب الذي أطلق على مجموعة رباعية من لاعبي الاستوديو الذين حكموا المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس في السبعينيات والثمانينيات. وكان من بينهم عازف الجيتار سكلار وعازف الدرامز كونكل وعازفي الجيتار كورتشمار ووادي واتشيل. لقد عملوا إما بمفردهم أو في تشكيلات مختلفة مع جميع الفنانين المذكورين أعلاه، بالإضافة إلى ليندا رونستادت ووارن زيفون وراندي نيومان ونيل يونج وستيفي نيكس وغيرهم. في بعض الأحيان، أصبحوا أيضًا جزءًا من فرقهم السياحية؛ واصل البعض كتابة وإنتاج الأغاني التي حققت نجاحًا كبيرًا. خلال فترة الذروة، ذاقوا بعضًا من الشهرة التي يتمتع بها نجوم المقدمة. ومع ذلك، يتم سرد قصصهم كاملة في الفيلم الجديد فقط.

بالنسبة لكورتشمار، تعود القصة إلى سنوات مراهقته في الستينيات عندما كان عازف الجيتار يقضي الصيف مع عائلته في مارثا فينيارد. هناك التقى بتايلور الشاب الذي شكل معه فرقة The Flying Machine. بعد انفصالهما، ذهب تايلور إلى لندن حيث وقعت عليه شركة البيتلز، أبل، وأصدر أول ظهور له بعنوان الذات. بعد ذلك بوقت قصير، انهارت شركة أبل، وعند هذه النقطة عاد تايلور إلى الولايات المتحدة ليسجل ما سيصبح ألبومه الرائع، Sweet Baby James، والذي ظهر فيه كورتشمار على الجيتار وكونكل على الطبول. بعد عام واحد، ظهر نفس اللاعبين في ألبوم Tapestry الذي صنع التاريخ لـ King. بعد عدة أشهر، أصبح سكلار جزءًا من دائرتهم من خلال اللعب على ألبوم تايلور Mud Slide Slim. وفي غضون عام، حصلت شركة Wachtel على ما يكفي من العمل في الاستوديو لإكمال دائرتها. ومع ذلك، ربما لم تكن أسماء هؤلاء اللاعبين لتصبح معروفة على الإطلاق من قبل عامة الناس لو لم يتأكد المنتجون الذين عملوا معهم – بيتر آشر ولو أدلر – من لصقهم على أغلفة الألبومات التي أدوا عليها. كان هذا الموضع مهمًا بشكل خاص في السبعينيات عندما كان المعجبون يتأملون صورة غلاف الألبوم والاعتمادات من خلال التدقيق التلمودي. قال تيديسكو: “في أغلفة الألبومات كانت أسماء هؤلاء الموسيقيين بحجم النجوم تقريبًا”. “وكانت أسماء غريبة – مثل Waddy وKootch (الاسم المستعار المستخدم كثيرًا لكورتشمار). لذلك، برزوا”.

على النقيض من ذلك، فإن الجيل السابق من كبار لاعبي الاستوديو، المعروفين باسم Wrecking Crew، لم يحصلوا على الاعتماد إلى حد كبير على الرغم من عزفهم لمئات من أغاني البوب ​​في الستينيات. الاختلافات بين اللاعبين في Wrecking Crew وأولئك الموجودين في العائلة واضحة بشكل خاص لتيديسكو الذي أخرج فيلمًا وثائقيًا مشهورًا عام 2008 بعنوان The Wrecking Crew والذي كان من بين أعضائه والده، عازف الجيتار تومي تيديسكو. إلى جانب تحقيق مستوى من الشهرة لم يتمتع به الطاقم أبدًا، حصلت العائلة أيضًا على مكافأة مالية أكبر. قال تيديسكو: “كان الناس يسألون والدي: هل شعرت أنه كان يجب أن تحصل على أجر أكبر مقابل العمل الذي قمت به في الستينيات؟”. “كان يقول: “اسمع، لقد لعبنا على آلاف القنابل ولكن في نفس الوقت لعبنا على آلاف القنابل الأخرى. ولم أقم بإعادة أموال أي شخص أبدًا مقابل تلك الجلسات.

اختلفت أيضًا العلاقة الشخصية والعملية بين الطاقم والأسرة بشكل كبير. تم تسليم المخططات للاعبين الأوائل ليتبعوها بينما تم منح العائلة مزيدًا من الحرية من قبل النجوم. قال واتشيل: “لقد أرادوا أن يسمعوا كيف نفسر أغانيهم”. “وهذا هو السبب وراء تعييننا.”

لقد ساعدهم ذلك في كونهم أقرانًا للفنانين من حيث الجيل والحساسية. كما أنهم عاشوا بالقرب من بعضهم البعض وتحركوا في نفس الدوائر. ولتصوير العلاقة الخاصة بين لاعبي الاستوديو، يعرض المخرج عدة مشاهد في الفيلم تظهرهم وهم يمزحون ذهابًا وإيابًا. قال تيديسكو: “الموسيقيون لديهم لغة بين بعضهم البعض”. “إن جزءًا أساسيًا مما يجعل موسيقاهم ناجحة هو علاقاتهم كأشخاص، وليس فقط كلاعبين.”

هناك علاقة عميقة بشكل خاص بين Wachtel وKortchmar كعازفي جيتار مشاركين. في حين أنه كان من الممكن أن يصبحوا منافسين، إلا أنهم بدلاً من ذلك أصبحوا أصدقاء رائعين. قال كورتشمار: “منذ الحفلات الأولى، أدركنا أنه يمكننا اللعب بشكل جيد معًا لأن أساليبنا مختلفة تمامًا”.

قال واتشيل: “صوت داني أنظف من الصوت الذي أحصل عليه”. “لدي صوت سيئ في حين أن داني لديه تلك النغمة الجميلة والنظيفة. نحن لا نكون أبدًا في نفس المكان على الرقبة.

هاجر كلا اللاعبين أيضًا إلى لوس أنجلوس من مسقط رأسهما في نيويورك، وهو المكان الذي يعكس سلوكه الصفيق في شخصياتهما. يوضح Wachtel ذلك في العديد من الحكايات المختارة في الفيلم، بما في ذلك تلك التي حدثت أثناء جلسات أغنية Steve Perry المنفردة الضخمة Oh، Sherrie. تم التعاقد مع Wachtel فقط للعب الأجزاء الإيقاعية، ولكن في وقت ما، أخبر المنتج، دون قدر كبير من الوقاحة، أن الأغنية تحتاج إلى أغنية منفردة. والأكثر من ذلك، أنه كان يعرف تمامًا كيف ينبغي أن يبدو الصوت وأين يجب أن يذهب. رفض المنتج حتى أظهر Wachtel ما كان يدور في ذهنه، وعند هذه النقطة أدرك الجميع أن أغنيته المنفردة نقلت الأغنية إلى مستوى آخر تمامًا. قال واتشيل: “عندما تعرف أن هناك شيئًا ما على ما يرام، عليك أن تتحدث عنه”.

في مثل هذه اللحظات، لم يكن الموسيقيون مجرد عمال جانبيين، بل كمنسقين. وفي بعض الأحيان، اتخذوا صفات المنتج. أصبحت هذه المهارات مفيدة عندما تحولت السبعينيات إلى الثمانينيات وتغير شكل الموسيقى وصوتها وتقنياتها بشكل كبير. في عصر MTV، ظهرت آلات السينثسيزر وآلات الطبول التي كان من الممكن أن تحد من عمل الاستوديو الذي يمكن للموسيقيين الحصول عليه أو حتى جعلها عفا عليها الزمن. وبدلاً من ذلك، قال كورتشمار: “لقد وجدنا طريقة لجعل لعبنا ملائماً لأي موقف قادم بعد ذلك”.

بدأ كورتشمار في الكتابة والإنتاج للنجوم، وخاصة دون هينلي الذي كتب له أغنية All She Wants to Do Is Dance وشارك في كتابته Dirty Laundry. في هذه الأثناء، كتب Wachtel أو أنتج مقطوعات موسيقية لـ Zevon (بما في ذلك ذئاب ضارية في لندن) والعديد من الموسيقى التصويرية للأفلام. ابتداءً من أواخر الثمانينيات، أصبحت Wachtel أيضًا جزءًا من فرقة Keith Richards خارج The Stones، X-Pensive Winos، التي كانت تتمتع بديناميكية ضيقة وحميمية تمامًا مثل فرقة ريتشاردز الرئيسية. قال واتشيل: “كيث هو أحد أكثر عازفي الإيقاع روعةً في العالم على الإطلاق، لذا سأعزف العروض الحية على تلك المسارات”. “كنت أعرف دائمًا أين يجب ألا أكون عندما كان يلعب.”

في السبعينيات، كان لثلاثة من عازفي العائلة الأربعة – كورتشمار، وكونكل، وسكلار – فرقتهم الخاصة، The section، التي أصدرت ثلاثة ألبومات موسيقية على طراز الاندماج. في السابق، كان سكلار قد عزف على أحد أهم ألبومات فيوجن، Spectrum لبيلي كوبهام. في الآونة الأخيرة، في عام 2001، سجل جميع الأعضاء الأربعة، إلى جانب المغني ستيف بوستيل، ألبومًا تحت اسم Immediate Family. وقد سجلت نفس المجموعة ألبومًا جديدًا سيصدر مطلع العام المقبل. في الوقت نفسه، كانت Wachtel تتجول مع ستيفي نيكس الذي صقل له خطاف الجيتار المميز الذي يحرك أغنيتها الكلاسيكية Edge of Seventeen.

اليوم، نادرًا ما يقوم لاعبو العائلة بجلسات العمل، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن لديهم عروضًا أخرى ولكن أيضًا لأن خط عملهم القديم قد جف بشكل أساسي. يمتلك الفنانون الآن التكنولوجيا اللازمة لتسجيل التسجيلات بأنفسهم على أجهزة الكمبيوتر في المنزل، مما يلغي الحاجة إلى أجهزة مساعدة باهظة الثمن. وقال كورتشمار: “لقد تغير المشهد بالنسبة للجميع”. “لقد أغلقت معظم الاستوديوهات أبوابها. أشعر بالأسف لأي طفل صغير يعتقد أنه سيصبح موسيقيًا اليوم.

وفي هذا الصدد، يشعر لاعبو العائلة بتقدير أكبر للوقت الذي قضوه في البيئة التي ساعدوا في إنشائها. وقال كورتشمار: “كنا نعمل بجنون في ذلك الوقت”. “لقد كانت الجنة.”

يقول المخرج تيديسكو إنه سعيد فقط بالثناء على عملهم وتأريخه في فيلمه. قال تيديسكو: “كل أغنية هي إشارة مرجعية في حياتك”. “من المهم أن نعرف أن هؤلاء الأشخاص ساعدونا في منحنا الكثير منهم.”