“كيف سيكون الأمر عندما تكون شريرًا؟” عرض فيليب جوستون المثير للجدل يسخر من فيروس KKK الشبيه بالفيروس | فن

أنافي عام 1970، كشف فيليب جوستون، الذي كان الأكثر هدوءًا في الرسم بين جيل الفنانين الأمريكيين التجريديين المعروفين باسم التعبيريين التجريديين، عن مجموعة جديدة من الأعمال في معرض مارلبورو في نيويورك. فبدلاً من مجموعات ضربات الفرشاة المتكتلة، والاختلاطات الجوية والتباينات المتقاربة في الأعمال التي صنعت اسمه على مدى العقدين الماضيين، ظهرت هنا، فجأة، صور كرتونية لأفراد جماعة كو كلوكس كلانسمن ذوي القبعات المدببة، وهم يمارسون أعمالهم الخاصة. احمق الشر. إنهم يتجولون في غرفهم، ويتجولون بحثًا عن المتاعب، ويرسمون ويدخنون في عالم مبتذل وكارتوني مثلهم. تم الضغط على جميع مهارات جوستون لتحقيق هدف جديد ومحاكاة ساخرة.

صدم هذا الأسلوب الكارتوني المجازي المتأخر عالم الفن وأبعد الفنان عن العديد من أصدقائه. تم الاستهزاء باللوحات الجديدة، ووصفت بأنها “بسيطة التفكير مثل التعصب الذي تستنكره”، ووُصف جوستون بأنه “رجل ماندرين يتظاهر بأنه متعثر”. كان الكومة فظيعة. في الافتتاح، فقط ويليم دي كونينج أخبر جوستون أنه يشعر بالغيرة. قال دي كونينج: “الأمر يتعلق بالحرية”.

عندما رأيت الرسوم التوضيحية لهذا العمل لأول مرة بعد مرور عام أو نحو ذلك في مدرسة الفنون (كانت الأخبار تنتقل ببطء قبل ظهور الإنترنت)، شعرت بالابتهاج. لقد كانت لقطة في ذراعي – وتناغمت مع الرسوم الهزلية تحت الأرض للساحل الغربي التي التهمتها بعد ذلك، مما يمثل استراحة مع نوع من الرسم التجريدي الذي لم أكن أقدره تمامًا في ذلك الوقت. يمثل عمل جوستون الجديد تحولًا زلزاليًا فيما يتعلق بما يمكن أن تفعله اللوحة أو تكونه. لم يكن فنًا شعبيًا (الذي كان يكرهه جوستون) ولم يكن تعبيريًا أيضًا، مجردًا أو غير ذلك.

أصبح من الواضح جدًا أن هذا العمل الأخير قد لا يزال صادمًا اليوم، عندما تم تأجيل معرض استعادي كبير للسفر كان من المفترض أن يكون هنا في عام 2021 بعد مقتل جورج فلويد في مينيابوليس في عام 2020. وأعلنت المتاحف في الولايات المتحدة، وتيت في المملكة المتحدة، عن أربعة – تأخير لمدة سنة في تقديم العرض. وبعد رسالة مفتوحة موقعة من كبار الفنانين والنقاد وأمناء المعارض، والعديد منهم من السود، يحتجون جميعًا على أن المتاحف تقلل من تقدير جماهيرها، تم اختصار التأخير الطويل. ومع انتقال العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة، مصحوبًا بتحذيرات، لم تتحقق الاحتجاجات المتوقعة، وقد وصل جوستون أخيرًا إلى متحف تيت مودرن في لندن.

بعد مرور أكثر من 50 عامًا على ظهورهم لأول مرة، أصبح رجال العشيرة وأعمال العنف الكارتونية التي قام بها جوستون أكثر شهرة الآن من الفن التجريدي المتعارف عليه الذي صنع اسمه في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، ونحن الآن نميل إلى قراءة تقدمه بشكل عكسي، حتى في معرض بهذه الدقة. مرتب زمنيًا. بالنظر إلى تجريداته الآن، تتساءل كيف يمكن لأي شخص أن يغيب عن رؤوس البشر، والجماجم والجذوع غير المكتملة، والكائنات العابرة التي تتكئ على بعضها البعض للتآمر؟ ومع عناوين مثل Painter، أو Smoker، أو The Evidence، أو The Native’s Return، فإن هذا أكثر من مجرد تفكير بالتمني. من بين ضرباتهم المتكتلة، وضربات الفرشاة، وتقلبات الفرشاة، وخطوطهم الكادحة المتشردة وعمليات طمسهم المتعددة، تكون أجسادهم وكائناتهم دائمًا على وشك الاندماج من الوحل الجميل لأسطح غوستون المجهدة. هناك رؤوس هنا. الآن تراهم، والآن لا تراهم.

ومن المستحيل عدم النظر إلى تقدم جوستون إلا في ضوء ما جاء لاحقًا؛ ومن المستحيل ألا نرى كيف غذت اهتماماته المبكرة أعماله اللاحقة؛ من المستحيل عدم إعادة قراءة حتى أعماله الأكثر تجريدًا، وفتحها. وهذه واحدة من الإثارة في هذا المعرض الكبير، حيث توجد أدلة على نواياه وسياساته وعلاقاته مع العالم في كل مكان.

ولد فيليب غولدشتاين في مونتريال عام 1913، وتزوج والداه في دنيبرو، جنوب أوكرانيا. هربًا من المذابح والاضطهاد، غادروا مع أسرهم الممتدة وبحلول عام 1922 استقروا في لوس أنجلوس. غوستون – الذي غير اسمه في عام 1935، خوفًا من أن والدا خطيبته موسى قد لا يقبلان صديقًا يهوديًا – اكتسب مهارة كبيرة كرسام، حيث تم قبول رسوم كاريكاتورية للتعري في قسم الأطفال في صحيفة لوس أنجلوس تايمز. أصبح صديقًا لجاكسون بولوك في المدرسة الثانوية. اللوحات المبكرة عبارة عن مزيج طموح من الهندسة المعمارية في عصر النهضة المبكرة وساحات المدينة المسكونة والغرف وتماثيل العرض التي رسمها جورجيو دي شيريكو. يحاول جوستون التحلي بالأخلاق وبيكاسو ونوعًا من الواقعية الاجتماعية. إنه يقوم بمحاولات متوترة وطموحة للتعامل مع السريالية.

في ثلاثينيات القرن العشرين، تعلم غوستون حرفته أثناء عمله رسامًا على الجدران في مشروع الفنون الفيدرالية في نيويورك، وتم إرسال غوستون إلى جميع أنحاء الولايات المتحدة للعمل، حيث قام بإنشاء لوحات جدارية في المصحات ومشاريع الإسكان، واستمر في عمل الرسوم التوضيحية والرسومات لمدارس تدريب البحرية . كان هذا، بالإضافة إلى مقابلة فنانين شباب آخرين في المشروع، بمثابة منحنى التعلم العظيم لغوستون كرسام.

في عام 1935، سافر إلى المكسيك مع اثنين من أصدقائه لإكمال أول مهمة جدارية لهم في ما يعرف الآن بجامعة سان نيكولاس في موريليا، تحت وصاية رسامي الجداريات المكسيكيين ديفيد سيكيروس ودييجو ريفيرا. يتم عرض لقطات هذه اللجنة على حائط معرض تيت. يُطلق عليه “الكفاح ضد الإرهاب”، فهو يجمع بين مشاهد التعذيب والمعاناة، ويصور محاكم التفتيش الإسبانية وكو كلوكس كلان.

واصل غوستون رسم قصف غرنيكا، وفي عام 1945 صوّر أطفالًا يلعبون وسط ما يبدو أنه خلفية حرب، مع أعمدة ضمادات وأبراج وجدران مصانع. يرتدون أقنعة وتيجانًا ورقية وقبعات مصنوعة من أكياس ورقية، ويلعبون ويجلسون بين القمامة والمخلفات المتناثرة.

إذا نظرنا إلى أعمال جوستون المبكرة، نجد أن جماعة كلان دائمًا ما تكون قريبة من بعضها البعض. في أواخر الستينيات، قال مفكرًا: “أي نوع من الرجال أنا، وأنا جالس في المنزل… وأشعر بالغضب والإحباط بشأن كل شيء ثم أذهب إلى الاستوديو الخاص بي لتعديل اللون الأحمر إلى اللون الأزرق؟” ربما تكون جماعة كلان قد خسرت أمام مجموعات الكراهية المتنافسة الأخرى، لكن العقلية لم تختف أبدًا. وقال: “لقد حاولت تقريبًا أن أتخيل أنني كنت أعيش مع جماعة كلان”. “كيف سيكون الأمر عندما تكون شريرًا؟ للتخطيط والتآمر.”

لقد رسم الكلان كما لو كان يتصرف بطريقة منهجية في تحركاتهم. لقد رسم نفسه على أنه رسام كلانسمان يرسم صورة ذاتية. لقد رسمهم على أنهم “جو” عاديون، ينفخون السيجار من خلال أغطية رؤوسهم. فرسم رؤوسهم كأنها شواهد القبور. لقد جعلهم موضوعات للسخرية، واختزلهم إلى فكرة متكررة، مثل الفيروس المنتشر في كل مكان. لا شك أن جزءًا من الضجة المحيطة بهذا العمل اللاحق يرجع إلى حقيقة أنه على الرغم من أنه تم استبدال القلنسوة البيضاء بغطاء Maga وجميع عوائق اليمين البديل، فإن الغباء والتعصب والميل إلى العنف دائمًا ما تكون موجودة. نحن، والتفوق الأبيض في صعود مرة أخرى.

تمتلئ لوحات جوستون اللاحقة بالأشياء والأشياء القريبة من متناول اليد والأشياء التي يتم تذكرها. السيجارة الحاضرة دائمًا، ومقلة العين المنتفخة، والغلاية المتصاعدة من البخار. فرش الرسم الخاصة به عبارة عن أدوات سيئة يأخذها معه للنوم. تشبه أنابيب الطلاء نصف المسحوبة الحيوانات التي يتم عصرها أو داسها بالأقدام. قام برسم جدران من اللوحات السميكة مثل لوح الرصف ومعلقة من مسمار كما في الرسوم المتحركة. لقد رسم قبضات مضمومة، وأقدامًا مقطوعة، وساعات تخبرك بأن الوقت ينفد، بالإضافة إلى معجم كامل للأشياء الغبية التي تتحول إلى حطام في بحر متلاطم.

إليكم زجاجة خمر ضخمة وكأسًا محطمًا. تغوص الأقدام نحو القبو بينما تتراكم المزيد من الأحذية حول سرير الرسام وينظر إليها بنظرة مؤلمة وهو يرقد هناك يدخن ويأكل طبقًا من البطاطس المقلية الملطخة بالكاتشب. غلاية تتصاعد في الظلام وتشتعل نار سوداء ويد تحمل سيجارتين، والدخان يتصاعد منها وهي تومئ.

هناك الكثير مما لا يُنسى وغير قابل للهضم في فن جوستون اللاحق. يكمن وراء كل ذلك خط جميل خادع وإحساس رسومي يقسم ويلغي ويخترع عالماً. الخطوط تسرع عبر السماء مثل السحب. إنهم يحددون الكلمات على الصفحة وفتحات العين في القناع. كل شيء ولا شيء، إنها نوافذ وهي حبال مشدودة وهي خياطة ملابس كلانسمان. إنها سلك كهربائي مرن وسلك صور وأحيانًا تنتهي بحبل المشنقة.

يتم أحيانًا تقديم أغراضه الخام والمتكتلة بحنان ودقة كبيرين. تستمر بعض الأشياء في العودة: المصباح العاري وسحب الضوء المتدلي، وستارة النافذة الخضراء بحبلها الحلقي، التي تم إنزالها في اتجاه النهار. في بعض الأحيان، يسقط حبل من لا مكان إلى لوحة غير مرتبطة تمامًا، للإشارة إلى أن الصورة بأكملها قد تكون محجوبة ومخفية عن الأنظار. هذا عرض خمس نجوم ويمكن أن يكون أفضل. أريد المزيد فقط.