لا أحد يستطيع أن يستمد من الحياة مثل ديفيد هوكني – ولكننا نحاول أكثر من أي وقت مضى | ديفيد هوكني

ديرسم متعطشا هوكني أفضل من أي شخص آخر على قيد الحياة اليوم. قد يكون هناك رسامون جيدون آخرون، ولكن على الورق، مع الفحم أو قلم الحبر أو حتى أقلام التلوين في متناول اليد، فهو لا مثيل له. وبالطبع فإن معرضه الاستعادي للصور على الورق الذي سيفتتح هذا الأسبوع في معرض الصور الوطني يسمى الرسم من الحياة.

كان لدى هوكني دائمًا قدرة بسيطة خادعة وآسرة تمامًا على النظر إلى وجهه في المرآة، أو إلى “ملهمته” سيليا بيرتويل، أو إلى الزهور في مزهرية، وكتابة ما يراه بخطوط واضحة وواثقة يهتز بالحيوية.

يُعاد افتتاح عرض هوكني، الذي استمر لفترة وجيزة لمدة ثلاثة أسابيع في أوائل عام 2020 قبل أن يغلقه الوباء، في وقت أصبح فيه الرسم من الحياة أكثر شعبية من أي وقت مضى. وليس فقط أي رسم من الحياة، ولكن بشكل خاص رسم الحياة، وهو رسم الشخصية الإنسانية.

يسرد موقع الأحداث Eventbrite ما يقرب من 500 درس رسم الحياة القادمة في الأسابيع القليلة المقبلة وحدها في جميع أنحاء بريطانيا، من بريكستون إلى إكسماوث.

ظهرت الصور العارية منذ فترة طويلة في أعمال هوكني، خاصة في الستينيات، عندما رسم أصدقاء وعشاقًا مستلقين على الأرائك في حالة من الاسترخاء في كاليفورنيا. لقد قام أيضًا بتلوين سيليا باللون الزيتي وهي عارية. الآن يفوق الطلب على دروس رسم الحياة جميع المواضيع الأخرى مثل المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة.

في لندن وحدها، تشمل الفصول المتوفرة حاليًا Full Bodied، حيث يمكنك تذوق أنواع النبيذ المختارة من قبل الساقي بينما ترسم صورة عارية – مع القليل من الكؤوس وستعتقد أنك بيكاسو – ودروس رسم Neon Naked Life، حيث تكون العارضات ” مزينة بدهانات وإكسسوارات للأشعة فوق البنفسجية”.

تتراوح الخيارات بين دروس الحياة الكويرية، ودروس الحياة للشباب، والدروس الراقية في مدرسة الرسم الملكية. أصبح رسم الحياة أيضًا أكثر شيوعًا في حفلات توديع العزوبية والأيل في جميع أنحاء المملكة المتحدة.

مما لا شك فيه أن هذا الجنون قد تم تحفيزه من قبل تريسي أمين، التي تقود دروس الحياة العادية في مدرستها الفنية في مارجيت، وتحدثت عن كيفية تغير فنها من خلال تجربتها قبل بضع سنوات في نيويورك.

لدى Emin أيضًا تأثير على الطريقة التي يتم بها الاستمتاع برسم الحياة الآن كطريقة علاجية “مدروسة” لإبطاء وإحساس كيانك. قالت لي في وقت سابق من هذا العام: “بمجرد أن تبدأ العمل، يمكنك الاستمتاع به حقًا: تستمتع بالنظر، وتستمتع بالرؤية، وتستمتع بالتباطؤ لأنك ترى بطريقة مختلفة. وبعد ذلك، بعد دروس الرسم، ترى كل شيء بشكل مختلف.

لكن هل الرسم الفني كما يفعل هوكني هو نفس الرسم في دروس الحياة الواعية؟ هل ربما نفتقد مدى صعوبة الرسم جيدًا؟ الفنانون الذين استمدوا من الحياة على مر القرون ربما يكونون أو لا يكونون قد تم إثراءهم روحانيًا من خلال الوقت الذي قضوه في التحديق في الوجوه أو الأجساد أو العالم الطبيعي. لكنهم كانوا يفعلون شيئًا لم يكن غرضه علاجيًا. كانوا يحاولون رؤية وتسجيل الحقيقة البصرية.

هوكني هو وريث هذا التقليد البحثي. وهو يسميه “مقلة العين” – وهو عمل شاق. وهذا ليس بالضرورة أمرًا مشجعًا أيضًا، لأن الحقيقة ليست ممتعة دائمًا. بعض أقوى رسومات هوكني هي صوره الذاتية، وهي ليست رؤى تعبيرية نبيلة، بل عروض دقيقة سريريًا لصورته في المرآة. غالبًا ما يُظهر يده التي ترسم أيضًا. لقد صور نفسه على أنه مراهق يرتدي نظارة طبية في برادفورد، وبعد ذلك بكثير يضع يده على أذنه لإظهار صممه المتزايد، وكرجل قد يكون وجهه المسن شخصًا آخر كما يرسمه بأمانة وثبات.

لأن الرسم كما يمارسه هوكني هو علم أكثر منه روحانية. أعظم رسّام على الإطلاق كان ليوناردو دافنشي، الذي لم تتوقف رسوماته عند الجلد، بل قطعت تحته لتكشف عن الأعضاء والشرايين والعظام في رسومات تشريحية مبنية على تشريح الجثث. هل كانت “فصول الموت” هذه مفضية إلى العافية؟ لا، لقد كتب ليوناردو عن الرعب والاشمئزاز الذي شعر به أثناء إجراء تشريحه في وقت متأخر من الليل والدماء متناثرة في كل مكان. لكن المعرفة كانت تستحق التضحية؛ تسجل رسوماته تفاصيل التشريح البشري التي لم يراها أحد من قبله.

يعد هوكني نموذجًا عظيمًا لاعتقاد ليوناردو بأن الرسم يدور حول رؤية حقيقة الطبيعة بشكل ثابت. تُظهر دراساته الشبابية في الخمسينيات من القرن الماضي قدرة العين المستوعبة والمفتونة على التعلم على الرؤية. لكن نوع التعليم الفني الذي شاركه هو وليوناردو دافنشي – حيث يجب على الطالب أن يرسم ويرسم ويرسم مرة أخرى من أعمال فنانين آخرين ومن الحياة – قد أفسح المجال لمناهج دراسية فنية أكثر تنوعًا. وهذا يمثل مشكلة الآن بعد أن تحولت الموضة الفنية من وسائط ما بعد الحداثة إلى الرسم.

لذا فإن صعود طبقة الحياة يعد لحظة رائعة. في بعض النواحي، يبدو الأمر بمثابة تساهل مدروس، يدعونا إلى التبذير في دوافعنا “الفنية” دون أي ضغوط للرسم بشكل جيد. ثم مرة أخرى، مع قيام الكثير من الأشخاص بالتسجيل لرسم الشكل البشري، ربما سيظهر هوكني جديد: شخص لا يستمتع فقط بالأجواء المليئة بالنبيذ، ولكنه يحدق بالنموذج بلا هوادة، ويده تتحرك بدقة مميتة على ورقة من الورق. الورق، يرانا كما نحن.