“لغز، فنان يسير وفق إيقاعه الخاص”: روعة الحياة اليومية للمصور شاول ليتر | التصوير
يافي مساء يوم من عام 1946، استقل شاول ليتر القطار من موطنه بيتسبرغ إلى نيويورك. عندما كان يبلغ من العمر 22 عامًا، ترك وراءه عائلته وأصدقائه وكذلك الحياة التي رسمها له والده، الحاخام الأرثوذكسي المحترم، الذي كان يتوقع أن يسير ابنه على خطاه. قال ليتر لاحقًا: “لقد ابتعدت عن كل ما كان يؤمن به ويهتم به”، وقد تسبب هذا القرار في حدوث صدع بينهما لم يندمل أبدًا.
أدى هذا التصرف الشاب في تقرير المصير إلى انفصال طويل عن عائلته، على الرغم من أن والدته ظلت على اتصال به سرًا. كما أنها بدأت ليتر في رحلة إبداعية فريدة بلغت ذروتها بعد حوالي 60 عامًا بتطويبه المتأخر كواحد من أكثر المصورين موهبة وغموضًا في النصف الأخير من القرن العشرين.
تقول آن مورين، أمينة معرض شاول ليتر: عالم غير مكتمل، وهو معرض استعادي كبير لأعماله والذي سيتم افتتاحه قريبًا في معرض إم كيه في ميلتون كينز: “لقد فقد شاول كل شيء عندما انتقل إلى نيويورك”. “ولكن على الرغم من رفضه لتربيته، إلا أن ذلك جعله فنانًا. منذ اللحظة التي غادر فيها بيتسبرغ، كان شخصًا لا يتناسب مع أي مجتمع، سواء كان فنيًا أو غير ذلك. لقد عاش مثل الراهب في شقته في نيويورك، وعاش حياة إبداعية سرية تقريبًا، ولم يكن مهتمًا على الإطلاق بالشهرة أو حتى الاعتراف.
وفي كتاب صدر مؤخرا، شاول ليتر: بأثر رجعي المئوية، يلخص ليتر نظرته خلال سنوات الغموض الطويلة التي قضاها. ويقول بواقعية: “لم أكن طموحًا أو مندفعًا”. “أنا لا أُعجب بالنجاح كما يفعل البعض. لقد كنت محظوظًا لتحقيق طموحي بالفشل.
ومثل فيفيان ماير، المربية التي تم اكتشاف أرشيفها السري بعد سنوات قليلة من وفاتها في عام 2009، أطلق ليتر النار في شوارع مانهاتن. ومع ذلك، فبينما كانت تتجول بعيدًا وبعيدًا، ظل قريبًا من المنزل، ولم يغامر أبدًا بتجاوز نصف قطر بضعة بنايات من شقته في شارع 10 الشرقي. على عكس مدينة ويليام كلاين المزدحمة والمضاءة بالنيون، أو المدينة الحداثية الشاهقة لبرنيس أبوت، فإن مدينة نيويورك لسول ليتر هي عالم يتم مراقبته عن كثب من الإيماءات والتفاصيل: مضيئة، وعالمية أخرى، وهادئة بشكل غريب. الشوارع والمباني مغمورة بالضوء الناعم والألوان الدافئة، واستخدامه للانعكاسات والضبابية والظل يقترب من التجريد أو الحلم. يتم رؤية الأشخاص جزئيًا في السيارات المارة، أو يتم تصويرهم من خلال المساحات العمودية بين المباني أو اللوحات. عند النظر إليها من خلال النوافذ الملطخة أو المغطاة بالبخار، تبدو أحيانًا وكأنها صور ظلية طيفية.
لقد استحوذ على المدينة وشعبها في كل الفصول، أمام واجهات المتاجر المطلية بألوان زاهية في ضوء شمس الصيف، ومغطاة بالثلوج أو تحجبها الأمطار جزئيًا في شتاء نيويورك القاسي. في كثير من الأحيان، يقع رعاياه في لحظات من الهدوء والسكينة وسط صخب المدينة وهمهمةها، ولكن بعيدًا عن ذلك.
يقول مورين: “كمصور فوتوغرافي، لم تغريه أبدًا فكرة أن نيويورك هي المدينة الأسطورية التي لا تتوقف أبدًا”. لقد كان دائمًا متناغمًا مع الصغير وليس الكبير، ومع الصمت بدلًا من الضجيج. بالنسبة له، كشفت المدينة عن نفسها في التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية، لكنه أراد أيضًا أن ينظر بطريقة ما عبر سطح واقعها السطحي ليرى شيئًا آخر، شيئًا سريع الزوال ولكنه مليئ بالمعنى.
بدأت رحلة ليتر الإبداعية السرية في عام 1938، عندما كان عمره 15 عامًا، عندما بدأ الرسم والتخطيط في أوقات فراغه بين الدراسات المدرسية. في العام التالي، أعطته والدته كاميرا ديترولا، مما أثار اهتمامه بالوسيلة التي اشتهر بها الآن، لكنه استمر في الرسم طوال حياته. ويحتوي أرشيفه الضخم على أكثر من 4000 قطعة تجريدية ومناظر طبيعية هندسية، معظمها بالألوان المائية. في معرض ميلتون كينز، سيتم عرض المجموعة الكاملة من أعماله: الصور بالأبيض والأسود بالإضافة إلى الصور الملونة، وصور الأزياء، والصور المثيرة لشريكته منذ فترة طويلة، سوميس بانتري، عارضة الأزياء السابقة، وأصدقائها الجميلين، وكذلك وكذلك لوحاته وصوره المرسومة.
يقول مورين: “لقد قمت عمدا بخلط كل شيء معًا بدلاً من ترتيب العمل في فئات مختلفة”. “لم يكن لدى ليتر النية لإنشاء عمل فني، ولكنه بدلاً من ذلك أنتج كل هذه الأجزاء التي نمت باستمرار وتجمعت معًا لتشكل هذه المنطقة الضخمة – عالمه غير المكتمل.”
عندما وصل ليتر إلى نيويورك عندما كان شابًا، كان ينام على مقاعد الحديقة قبل أن يجد شقة رخيصة في شارع بيري في قرية غرينتش. أصبح صديقًا للرسام التعبيري التجريدي ريتشارد بوسيت دارت، الذي أصبح له تأثير تكويني، جنبًا إلى جنب مع المصور يوجين سميث. طوال هذا الوقت، كان نفور ليتر من النجاح واضحًا بالفعل: في الخمسينيات من القرن الماضي، رفض عرضًا لإقامة معرض من تاجر أعمال فنية مهم، بيتي بارسونز، الذي سعى فنانون صاعدون آخرون إلى رعايته كثيرًا. وفي وقت لاحق من حياته، كان يحب أن يروي قصة كيف عاتبه الفنان فرانز كلاين بسبب صغر لوحاته، حيث قال له: “إذا عملت بشكل كبير فقط، فستكون أحد الأولاد”.
كان مزاج ليتر من النوع الذي جعله لن يصبح أبدًا واحدًا من الأولاد، ولكن في أواخر الخمسينيات وطوال الستينيات من القرن الماضي، أصبح على مضض مصورًا للأزياء من أجل البقاء على قيد الحياة، فضلاً عن تمويل عمله الشخصي. الصور التي خلق لها هاربر بازار ولاحقًا للمجلات البريطانية مثل نوفا و رجل عن المدينة آسرة في تخريبها الهادئ، لكنها غالبًا ما تبدو مقيدة وأقل جاذبية تمامًا من عمله الشخصي. الاستثناء هو صورة ملفتة للنظر مصنوعة من أجل نوفا، حيث وضع بانتري على مساحة من الأرض القاحلة في المناطق الحضرية جنبًا إلى جنب مع طفل صغير، وكلاهما يقرأ القصص المصورة باهتمام على خلفية المنازل المهجورة. إنه أمر غير مبهر ومتشائم عن عمد، ويمثل النهج غير الرسمي والمتواضع لجيل من المصورين الشباب المفعمين بالحيوية الذين بلغوا سن الرشد في الثمانينيات.
في منطقة بانتري الغامضة بنفس القدر، وجد ليتر صديقًا روحيًا – شخص شاركه عدم اهتمامه بالشهرة وكان أيضًا رسامًا متعطشًا. التقيا في عام 1958، عندما وصلت حديثًا إلى نيويورك بحثًا عن عمل كعارضة أزياء. عاشوا معظم وقتهم معًا في نفس المبنى، ولكن في شقق منفصلة، وكانت جدران مساحة عمله مغطاة برسوماتها الزيتية للزهور والأشخاص. يقول مورين: “لقد كانا روحين مستقلتين ولم تكن لديهما الرغبة في الاندماج”. “لقد أرادوا أن يكونوا أحرارًا بشكل إبداعي وأن يعتنقوا الحياة بشروطهم الخاصة. وقد نجحوا.” عندما توفيت بانتري في عام 2002، كانا يعيشان معًا في شقتها، حيث بقيت ليتر محاطة بعملها، حتى وفاته في عام 2013، عن عمر يناهز 89 عامًا.
لقد التقط الصور الملونة التي يتذكرها الآن في الشوارع المحيطة بمبناهم. لقد تحدى اكتشافهم المتأخر تاريخ التصوير الفوتوغرافي الملون في أمريكا، نظرًا لأن ليتر بدأ تجربة الإمكانات اللونية للألوان قبل عقدين من الزمن من أمثال ويليام إيغلستون وستيفن شور، اللذين تسبب احتضانهما لنفس الشيء في أوائل السبعينيات من القرن الماضي في مثل هذا الجدل بين النقاد. والتقليديون.
في عرض ميلتون كينز، اختار مورين إعطاء أهمية متساوية لصوره بالأبيض والأسود، والتي، كما تقول، “اختفت في أسطورة شاول ليتر”.
تتعلق هذه الأسطورة بالطبيعة المتعمدة لحياته الإبداعية السرية بقدر ما تتعلق بالجرأة الهادئة في تصويره الفوتوغرافي الملون. على الرغم من أن أعماله ظهرت بشكل متقطع في معارض جماعية مختلفة في الستينيات والسبعينيات، إلا أن ليتر لم يكن لديه معرض فردي حتى عام 1993، عندما عرض معرض هوارد جرينبيرج في نيويورك بعض صوره بالأبيض والأسود.
لم يكن الأمر كذلك إلا بعد مرور عقد من الزمن، عندما استضاف المعرض نفسه عرضًا بعنوان شاول ليتر: اللون المبكر، حيث بدأت صوره في جذب الاهتمام حقًا. نُشر كتاب يحمل نفس الاسم، وهو أول دراسة له، في العام التالي، عندما كان عمره 72 عامًا. وقد استقبله عالم التصوير الفوتوغرافي الذي فوجئ بوجوده باعتباره وحيًا. وقال للكاتب آدم هاريسون ليفي في عام 2009: “كنت غير معروف، وكان ذلك مريحًا وممتعًا للغاية. أما الآن فقد أصبحت معروفًا، ويريد الناس إجراء مقابلة معي”.
في مقال ليفي ل شاول ليتر: بأثر رجعي المئويةيرى وجود صلة بين نشأة ليتر اليهودية الأرثوذكسية – فقد وصف نفسه ذات مرة بأنه “شبح حاخامي” – وأسلوبه الفضولي الهادئ في التصوير الفوتوغرافي.
“[Leiter] احتفظ بآخر بقايا تعليمه التلمودي، حيث تم تدريس وتعزيز البحث وتفسير النصوص. لقد استوعب تلك الطريقة في استجواب العالم، لكنه نقلها إلى العالم البصري: فقد رأى شوارع نيويورك، وسكانها، بالبصيرة السردية لباحث تلمودي. وكانت الشوارع نصه.
على الرغم من كل الاهتمام الذي تلقاه في العقد الأخير من حياته، يظل ليتر لغزًا، فهو فنان يمحو نفسه بشكل ملحوظ ويمشي على إيقاعه الخاص ويخرج بحثًا عما يسميه مورين “اللحظة الثاقبة” كل يوم، على نفس الشوارع القليلة، على مدى 60 عاما تقريبا.
قال عن حياته العملية كمصور فوتوغرافي للأشياء اليومية الرائعة: “كنت أطمح إلى أن أكون غير مهم”. وفي ذلك، على الأقل، لم ينجح.
سول ليتر: عالم غير مكتمل معرض في معرض إم كيه، ميلتون كينز، من 17 فبراير إلى 2 يونيو
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
