“لقد أظهر حياتنا بطرق لم يسبق لها مثيل”: هوراس أوفي، رائد السينما البريطانية السوداء | أفلام

‘تتقول الممثلة إندرا أوفي وهي تتأمل والدها المخرج الذي توفي الشهر الماضي: “كانت الشرطة تقترب باستمرار من بابنا بحثًا عن هوراس”. “لقد زعموا أنهم سمعوا أن هوراس ربما كان يحرض على العنف في مكان ما. بالكاميرا الخاصة به! في الواقع، كان أوفي في أغلب الأحيان يوثق ببساطة العداء الذي عانى منه السود في بريطانيا في الستينيات والعقود التي تلت ذلك؛ تسجيل التوترات المتزايدة والتأثيرات اللاحقة على الجسم الأسود والنفسية التي تبلورت في فيلمه الأكثر شهرة، الضغط، في عام 1975.

عندما اتصلت بهم، كان أفراد الأسرة والأصدقاء والزملاء، سواء في بريطانيا أو نيجيريا أو الولايات المتحدة، حريصين جميعًا على نقل تألق هوراس أوفي، الذي أصبح الآن موضوعًا لمعرض استعادي كبير في معهد BFI في لندن. عند مشاهدة الضغط عندما كنا مراهقين سود، شعرت أنا وإخوتي بالذهول. لأول مرة رأينا أنفسنا على الشاشة. وقد شارك في هذا الشعور نجل هوراس، الفنان زاك أوفي، الذي نشأ مثلنا في حيرة من أمره، “دون أن نعرف من أين كان من المفترض أن نأتي. تحدث والديك عن المناطق الاستوائية وأشجار النخيل والشواطئ الجميلة – ولم يكن لديك أي حق في أن تنشأ في عقارات المجلس، ولم يُنظر إليك إلا على أنك مهاجرون يجب أن يعودوا إلى وطنهم.

كان يُطلق عليه في الأصل اسم المهاجر، و شارك في كتابته سام سيلفون، مؤلف كتاب The Lonely Londoners، حيث صور الضغط مراهقًا إنجليزيًا أسود في لندن في السبعينيات، وهو ابن لعائلة من ترينيداد، غير مستقر بين ثقافتين ويتصارع بشكل كبير مع هويته. كان الفيلم ذو بصيرة. في الصيف الذي تلا عرضه في مهرجان لندن السينمائي، اشتبك الشباب السود مع الشرطة في كرنفال نوتنج هيل. تم وضع الفيلم على الرف من قبل BFI – وهو أمر محظور فعليًا – تتذكر مارغريت بوسبي، لأن “أعمال الشغب أخافت الحياة خارج المؤسسة” ولم يرغبوا في صب الضغط على النار. لم يريدوا الحقيقة. طوال أفلامه، قدم أوفيه مشاهد لحياة السود، سواء بين الأعراق أو بين الأجيال، كما يقول بوسبي، والتي أظهرت التيارات المتقاطعة في المجتمع “بطرق لم يسبق لها مثيل من قبل”.

يقول جوس جون، الناشط في مجال الحقوق المتساوية: “لقد ظهر هوراس أوفي كمخرج سينمائي ومخرج وثائقي في وقت أصبح فيه من المهم بشكل متزايد أن نطبع أنفسنا في فن وثقافة بريطانيا كجزء من المقاومة السياسية للعنصرية”. ويعتقد أن السبعينيات والثمانينيات كانت عصرًا ذهبيًا، حيث التقى الفلاسفة والفنانون والناشطون بطرق تشبه نهضة هارلم في العشرينيات من القرن الماضي، لاغتنام الفرصة من خلال الفنون لتحقيق، على حد تعبير ديفيد ليفرينج لويس، “الحقوق المدنية عن طريق حقوق الطبع والنشر”. “. يقول جون: “من خلال الضغط، قدم أوفيه أداة للأمة لتفسير نفسها، وإجبارها على النظر إلى وجهها القبيح”.

تقول الكاتبة الجامايكية ليندسي باريت، وهي من أوائل المتعاونين مع أوفيه: “كانت الضغوط ملحوظة”. “كان أسلوب الفيلم كاشفاً بشكل غير عادي وكان لدى هوراس طريقة في جعل الممثلين يشعرون أنهم لا يتحدثون بكلمات الكاتب بل كلماتهم الخاصة. “لم يكن مثقفًا واعيًا بذاته، بل كان رجل الشارع،” كان هذا موقفًا متأصلًا بوضوح في تربيته الترينيدادية.

يقول المخرج والممثل بيرت سيزار: “كان أوفي محظوظاً لأنه ولد في منطقة بلمونت في بورت أوف سبين، ترينيداد، في عام 1936. لقد رفضت هذه الجزيرة الكاريبية الصغيرة ضيق الأفق”، وكانت بلمونت على وجه الخصوص أرضاً خصبة، وبذرت الخيال الإبداعي لـ “أوفي”. الشاب أوفي: “لقد كان ذو مظهر خارجي، سلسلة عالمية، كالالو حار لمكان يتمتع بسمعة بوهيمية.”

وصل أوفي إلى بريطانيا عام 1959 وكان يطمح في أن يصبح فنانًا. بعد عدة توقفات في وظائف بدوام جزئي كحمال مستشفى، ومساعد مشرحة، وعلى سفينة صيد في بحر الشمال، حصل على دور إضافي مميز في فيلم كليوباترا (1963). تم تصوير هذا الفيلم جزئيًا في روما، حيث استسلم، كما يعتقد إندرا، لروح La Dolce Vita؛ إلى رومانسية وعظمة فيديريكو فيليني. وفي وقت لاحق، كانت الأفلام الفرنسية أكثر تأثيراً عليه، كما يقول باريت. “لقد كان مستوحى من الموجة الجديدة في فرنسا وشجع الكثير من الارتجال.” تم تدريب ممثليه، بما في ذلك الممثلين غير المحترفين، على “نهج يبدو طبيعيًا” مشابهًا لذلك الذي اعتمده جان بول بلموندو.

عند عودته من روما في الستينيات، درس أوفي في مدرسة لندن لتقنيات السينما (مدرسة لندن للسينما الآن). كانت أفلامه القصيرة المبكرة، التي حظيت بإعجاب كبير من قبل الفنان والمخرج جون أكومفراه، تتمتع بجودة سريالية استحضرت ما أسماه جورج لامينج “هالة من الغرابة”. يقول أكومفرا إن هذه الأفلام القصيرة تصور لغز الهجرة والوصول، “عندما يبدو كل شيء غريبًا. وبعد فترة، يصبح الوافدون الجدد أيضًا غريبين.» عرضت الأفلام الخطوط العريضة العاطفية لما يمكن أن يسمى الآن بالمستقبل الأفريقي.

كان الفيلم الساخر “بلاك سفاري” عام 1973، والذي ظهر فيه أوفي جنبًا إلى جنب مع زملائه المستكشفين وهم يشرعون في “رحلة استكشافية من أفريقيا إلى وسط بريطانيا البدائية”، بمثابة وسيلة للخروج من تلك المرحلة الأفريقية المستقبلية. في هذا الانعكاس لقصص المغامرين الأوروبيين البيض العظماء التي كانت سمة منتظمة للتلفزيون والكتب البريطانية في ذلك الوقت، كان الجانب الترينيدادي المميز والمؤذ في تدفق كامل. في Black Safari، يبحر مغامروه الأفارقة إلى ويغان، وعلى طول الطريق يعيدون تسمية الحيوانات والنباتات البريطانية على اسم ملوك إفريقيين عظماء.

وجد هؤلاء الملوك والملكات الأفارقة ما يعادلهم من الكرنفالات الحديثة في شوارع تشابلتاون في ليدز، ونوتنج هيل في لندن، وبورت أوف سبين؛ انفجرت حماستهم المزينة بالريش والمطرزة، جنبًا إلى جنب مع صانعي الأزياء (ثوار مسدسات الغراء)، من الشاشة في فيلم Ové الوثائقي King Carnival (1973). في ذلك الوقت، كانت نوتنج هيل، ولادبروك جروف على وجه الخصوص، القلب النابض للندن السياسية السوداء. كان هوراس أوفيه في المركز، وكثيرًا ما كان يتم العثور عليه وهو يتناقش في مقهى مانجروف. كان هذا النادي والمقهى بمثابة بوتقة للمشاركة السياسية والقدسية العنصرية، كما تم الاحتفال به مؤخرًا في سلسلة Small Axe للمخرج ستيف ماكوين – ولكن تم تصويره لأول مرة في فيلم وثائقي شارك في إنتاجه Ové قبل عقود من الزمن، بعنوان The Mangrove Nine (1973).

بصفته مخرجًا سينمائيًا، عاش هوراس أوفي على خط المواجهة. لقد كان متناغمًا مع مخاوف المتعاونين معه واستخرج العروض الخام والأصيلة. في مشهد مشهور في فيلم الضغط، تتدخل الشرطة في اجتماع لقوة البلاك. يضحك ألبرت بيلي، الذي حصل على أول فرصة له كفني كهربائي في الفيلم، عندما يتذكر أن أوفيه حجب عن طاقم العمل كيف سيتكشف المشهد. لقد كانوا في حالة شديدة لدرجة أنهم “اعتقدوا أنها مداهمة فعلية وكان لا بد من تقييدهم من قبل Ové” من ردهم القوي على الإضافات التي تلعب دور ضباط الشرطة.

كانت أفلام Ové اللاحقة في الغالب عبارة عن دراما تلفزيونية، وتمارس نفس الإلحاح والإيقاع في سرد ​​القصص. مسرحية بي بي سي لليوم دراما حفرة في بابل (1979) قد يكون ظاهريًا فضحًا لكارثة عملية سطو فاشلة على مطعم إيطالي، لكنه كان في جوهره استكشافًا للمشاعر الكامنة وراء ازدهار حركة القوة السوداء. على الرغم من أنه كان مضللًا، إلا أن الأبطال رأوا في حصار بيت السباغيتي (كما أُطلق عليه لاحقًا) بمثابة تصحيح ثوري لنهب الإمبراطورية والاستعمار. كان المقصود جزئيًا من أموال الغارة أن تستخدم في النضال من أجل تعليم السود. يقول أكومفرا: “لو لم يكن أوفي أسود اللون، لكان هذا الفيلم قد تم الإعلان عنه”. “لقد كان فهمه لملامح الدراما الوثائقية متقدمًا بسنوات على معاصريه، حتى عندما ردد صدى الواقعية الجديدة لفيلم جيلو بونتيكورفو معركة الجزائر (1966).”

يتجلى الحماس تجاه صانع الفيلم في كل من تتم مقابلته، وتتطاير الكلمات مثل الفراشات من شفتي زاك أوفي وهو يتحمس لواحد من المواضيع التي جعلت والده مميزًا للغاية: استخدامه البديهي “لللقطات الطويلة التي سمحت ببناء المشاهد، مما يمنحك الشعور بالمشاركة في هذه اللحظة “. يوافق أكومفراح. بدلاً من التركيز على الأداء، كان Ové أكثر اهتماماً ببيئة المشهد وما يحدث داخل الإطار. يقول أكومفرا: “إن حرية الكاميرا تسمح لعين المشاهد بالتجول والمشاركة في الحدث”. في حفرة في بابل أصبحنا متواطئين في الدراما. هذه الفورية واضحة أيضًا في الأفلام الوثائقية مثل Dabbawallahs (1985)، تم تصويره بشكل متعاطف من وجهة نظر مومباي dabbawalla الحمالون الذين يتسابقون في الشوارع بعربات تتأرجح مع عدد لا يحصى من صناديق الغداء؛ إنها صورة متعاطفة بشكل غير عادي.

يشهد كل من تحدثت إليهم على الأجواء الدافئة والجذابة والمؤذية التي خلقها Ové في مجموعاته. ونظرًا لخطورة موضوعه، فإن حكايات مرحه مثيرة للدهشة. ومع ذلك، كانت الفكاهة دائمًا لها ميزة، كما كان واضحًا بشكل خاص في “اللعب بعيدًا”. (1987)، دراما كوميدية كتبها كاريل فيليبس وتدور أحداثها حول فريق كريكيت من جنوب لندن يسافر إلى الريف الإنجليزي للمشاركة في إحدى البطولات. يقول فيليبس، وهو يدخل ويخرج من مكتب الاستقبال بينما ينطلق قطاره بين برينستون ومدينة نيويورك: “كانت نغمة هذا الفيلم مختلفة تمامًا عن الأعمال الدرامية المعاصرة حول القضايا والصراعات”. “لقد فهم هوراس تمامًا الفروق الدقيقة في المجتمع البريطاني.” سلط “اللعب بعيدا” الضوء على تلك القواسم المشتركة، على سبيل المثال، التي تركزت على الطبقة، والتي تفوقت على العرق.

لقد كان رجلاً يتمتع بشخصية كاريزمية حفز المتعاونين. عندما علم بظهور جيمس بالدوين في مركز طلاب الهند الغربية في إيرلز كورت بلندن عام 1963، قام بسرعة بتجميع طاقم وتوجه إلى المكان. هناك سحر أوفي بالدوين وديك غريغوري للسماح له بتصوير اللقطات والتقاط التبادلات الفكرية الشرسة التي تردد صداها عبر العوارض الخشبية في ذلك المساء لإنتاج الفيلم الذي أطلق عليه فيما بعد بثقة اسم “زنجي بالدوين”. كان هذا العنوان إشارة إلى عبارة وصفية استخدمها بالدوين نفسه في المناظرة والفيلم الوثائقي. وأوضح الكاتب والناشط في مجال الحقوق المدنية أنه ينحدر من أناس استعبدهم رجل أبيض يدعى بالدوين، والذي كان يشير إلى هؤلاء المستعبدين بهذا المصطلح التحقيري.

يقول جوس جون: “كان تأثير هوراس أوفي هائلاً”. “لقد مثل للسود في بريطانيا ما مثله وول سوينكا وفيلا كوتي للنيجيريين.” أود أيضًا إجراء المقارنة بالطريقة التي يمثل بها جيمس بالدوين الأمريكيين من أصل أفريقي. كانت كلمة “شجاعة” هي الكلمة التي استخدمها الناس مرارًا وتكرارًا عند وصف أوفي، تليها مباشرة كلمة “سخية”. يتذكر أكومفراه قائلاً: “لقد قام بترخيص شركة Black Trust”. “لقد جعلنا نشعر أن العمل كمجموعة سوداء لتحقيق هدف مشترك أمر مشروع”. لقد ترك علامة لا تمحى على أجيال من المبدعين السود. “بعد لقاء هوراس، لا شيء يخيفني.”

يقدم زاك أوفي التكريم الأخير بالقول إن والده أزال الحواجز التي كانت تهدف إلى حصر الفنانين السود في الساحات التي تتميز بالدفاع عن أنفسهم ضد العنصرية؛ التي حاولت حبسهم في الإفراط في الاختزال مع العرق كموضوع لهم. “لقد جعل من الممكن أن نتخيل أنفسنا خارج تلك القيود ونطير بحرية.”