“لقد توصلت إلى أعماقنا المخزية السرية”: لماذا لا تزال مسرحيات سارة كين صادمة للغاية؟ | سارة كين
“لقد صدمت لأنه جعل الناس غاضبين للغاية”
فيكي فيذرستون، المدير الفني السابق للديوان الملكي، أ انتقد. في المسرحية، يعيد الصحفي إيان كيت الأصغر سنًا إلى غرفته بالفندق في ليدز ويحاول إغواءها.. ثم يدخل جندي التلويح بالمسدس، مما أدى إلى مشاهد الاغتصاب والعنف وأكل لحوم البشر. تم عرضه لأول مرة في الديوان الملكي بلندن عام 1995.
التقيت بسارة لأول مرة عندما كنا في مسرح بوش. قالت لي ذات يوم: «يا إلهي، لقد قبلت مسرحية في الديوان الملكي!» أتذكر أنني صدمت من الرد الدنيء على Blasted. عندما ذهبت لرؤيته بنفسي، أذهلت لأنه أثار غضب الناس. عندما تشاهدها وتفهم ما كانت تكتب عنه، يمكنك أن ترى أنه لم تكن هناك طريقة أخرى يمكن أن تكون بها المسرحية. هذا هو الأمر الاستثنائي في كتابات سارة.
أظهر الغضب الموجه تجاه العنف في عملها انفصالًا عما كنا نراه في الأخبار، وجرائم الحرب التي لم نفعل شيئًا حيالها. وهذا يحدث الآن. لكن من المعروف أن سارة تحدثت دائمًا عن أن مسرحياتها تدور حول الحب. عندما تعود “كيت” إلى “إيان” في نهاية فيلم “Blasted”، كان ذلك بمثابة فعل حب. أنت تعتقد أنك تشاهد شيئًا واحدًا، ثم ينزلق، دون أي منطق ملموس، إلى شيء آخر.
اعتادت سارة أن تقول، وأعتقد أن هذا لا يزال هو الحال، أن الناس لا يعرفون كيفية الكتابة عن الشكل في المسرح وأن هذا الشكل يجب أن يتحدى ما نعرفه بالفعل، مما يفاجئنا بطريقة ما. جزء من النقد اللاذع تجاهها جاء من حقيقة أنه لا يمكن تحديده. لقد اهتمت بشدة بالكتاب وشعرت بمثل هذه المسؤولية لمقابلتهم. إنها واحدة من المآسي العظيمة التي لن يكون لديها أي فكرة عنها – وستشعر بسعادة غامرة لحقيقة – أن كتاباتها أثرت في الناس وأثرت عليهم، وأننا لا نزال نجري محادثات حول هذا الموضوع بعد مرور 25 عامًا على وفاتها.
“أحياناً يضحك الناس على العنف الذي يحدث في النهاية”
ستيفاني رينسبرجر، من فرقة برلينر، في حب فيدرا التي تلعب دور البطولة فيها حاليًا. المسرحية، وهي نظرة جذرية لسينيكا فيدرا، تدور حول العلاقة المدمرة بين الملكة فيدرا وابن زوجها المدمن على الجنس، هيبوليتوس. تم عرضه لأول مرة على مسرح البوابة بلندن عام 1996.
نعرض حب فيدرا كمونولوج ونكرر مشهد الاغتصاب. ألعب كل الأدوار: أولًا ترى منظور هيبوليتوس، ثم منظور فيدرا. أحب دائمًا استخدام جسدي كأداة، خاصة في أعمال سارة. أنت بحاجة إلى مناقشة كيفية إظهار الاغتصاب، وكيفية جعله صادقًا قدر الإمكان. لذلك كان ذلك تحديًا حقيقيًا، العثور على طريقة للقيام بذلك بنفسي فقط.
في بعض الأحيان يبدأ الناس بالضحك على العنف في النهاية، لأنه أمر سخيف للغاية. الجميع في الجمهور يخافون مني، لأنني أحب التفاعل معهم. القسم الأول هو جسدي وبصوت عال حقا. قال روبرت بورجمان، مديري، إن عليك أن تتخيل أنك تقفز بمؤخرتك العارية إلى الجمهور – يجب أن تكون وحشيًا. ولكن بعد تلك الدقائق العشرين الأولى، يصبح لديك النص، ويكون النص جميلًا وصعبًا للغاية. ما تفعله ذكي جدًا، مع كل هذه التقلبات. هذا نادر حقا.
أفكر في حياة سارة كثيرًا. يبدو أن هناك اهتمامًا متجددًا بعملها لأنها كانت كاتبة تكتب عن العنف والحب. أعني، انظر إلى مجتمعنا الآن. هذه المواضيع لن تختفي أبدًا.
لقد تم إطلاق صيحات الاستهجان علينا مرة واحدة. لقد شعرت بأنه إنجاز كبير”
دانيال إيفانز على تطهير، بحيث الاغتصاب والانتحار والتعذيب يقترن بلحظات من الحنان في مؤسسة من النوع الجامعي. تم قطع لسان أحد الشخصيات وقطع أقدامه. لعب إيفانز دور البطولة في العرض الأول في الديوان الملكي عام 1998.
لقد التهمت تطهيرها عندما قرأتها لأول مرة. بعد فيلم Blasted، كان هناك توقع وتجاوزته سارة – لأن Cleansed تجرأ على الذهاب إلى أماكن الألم الوجودي العميق للحديث عن الحب. لقد كانت قادرة على قول الكثير بكلمات قليلة. لقد تدربنا في غرفة شديدة البرودة، ولم يكن الأمر رائعًا بالنسبة لمسرحية تحتوي على الكثير من العري. ظللنا مضطرين إلى إحضار سخانات. أتذكر وصول سارة ذات يوم وقالت إنها تريد إجراء تغيير. كان لتحويل الفاصلة إلى نقطة توقف. أتذكر أنني كنت أفكر: “هل هذا هو؟” ولكن بعد ذلك أدركت أنه تغير المعنى تماما.
لقد تم إطلاق صيحات الاستهجان علينا مرة واحدة، وهو أمر لم يكن ممتعًا للغاية. لكننا في إنجلترا، حيث لا يميل الناس إلى إطلاق صيحات الاستهجان في كثير من الأحيان، لذلك بدا الأمر وكأنه إنجاز كبير. لقد كان إنتاجًا ماديًا للغاية. أعتقد أن معظمنا كان عراة في وقت أو آخر.
كان جيمس ماكدونالد هو المخرج وقام جيريمي هربرت بتصميم بعض المشاهد ليجعل الأمر يبدو كما لو أن الجمهور لديه منظر علوي. كان على سوزان سيلفستر أن تؤدي هذه الرقصة، والتي تضمنت ارتداء حزام الأمان، وقد عادت إليها خلال الأسبوع الأخير من الجري. لقد كانت صدمة كبيرة، لكن من الواضح أنها كانت مثيرة للغاية عندما قالت سارة إنها ستقوم بهذا الدور. لقد كانت هادئة جداً. كان عليها أن تتعلم الرقص، وأن تكون عارية، وتطير. لكنها على الأقل كانت تعرف بالفعل كل الخطوط. شعرت وكأنها كانت تعطيها الحقيقة المطلقة، دون زخرفة. لم يكن هناك أي شعور بأنها طورت أي عادات، كما يفعل الممثلون مع مرور الوقت. وقد شجعنا أدائها على محاكاة ذلك.
“يمكنك ضبطه في أي مكان وإلقاء أي شخص”
تينوك كريج على يريد بشدة، والتي أخرجت إحيائها في عام 2020. وهي عمل شعري غير خطي مع حوار، تتناول المسرحية الاغتصاب وسفاح القربى وإدمان المخدرات والقتل والانتحار، ولكن أيضًا الجمال والحب. تم عرضه لأول مرة في ترافيرس، إدنبرة، في عام 1998.
قرأت Crave عندما كنت في الجامعة. في الواقع، قرأت كل مسرحيات سارة في ليلة واحدة أثناء الاستماع إلى أنتوني وجونسون. أتذكر مونولوج كريف الاستثنائي حول ما يبدو عليه الحب المهووس والمدمر – وكيف جعل الحب يبدو مرهقًا.
تقدم المسرحية لمخرجها قدرًا كبيرًا من الحرية بالإضافة إلى قدر كبير من البنية. تحتوي الشخصيات على أحرف للأسماء – A، وM، وC، وB – والأمر متروك للمعرفة ما تعنيه هذه الأحرف. يمكنك ضبطه في أي مكان وإلقاء أي شخص. الاحتمالات لا حصر لها. إنه يمنحك هذا النطاق الضخم وعليك أن تسأل نفسك حقًا عما تعتقد أنه يحدث. ومن ناحية أخرى، هناك إيقاع لا مفر منه – موسيقي ومتزامن ومحدد. هذا الإيقاع يملي ما يجب أن تشعر به. أما بالنسبة لما تحاول تحقيقه، فالقرائن موجودة في الشكل. كل ما عليك فعله هو اختيار واحدة من مليون طريقة للوصول إلى هناك.
تتمحور قصة Crave حول اليأس وعدم المعرفة ولكنها أيضًا قطعة معرفة لا تصدق. إنها مليئة بالغمزات والإيماءات وتتفهم سخرية الحياة القاسية. بالنسبة لنا، كان الأمر يتعلق بخلق مساحة تسبر أعماق أفكارنا السرية: أجزاء أنفسنا المحتاجة واليائسة والمخزية. انها تعريض حقا.
“كنت خائفة من التعرف عليه”
فيناي باتيل، كاتب مسرحي وكاتب سيناريو، على 4.48 الذهان, يتكون عمل كين النهائي من 24 قسمًا ليس لها إعدادات محددة أو شخصيات أو اتجاهات مسرحية. يشير العنوان إلى الوقت في الساعات الأولى من الصباح عندما يجتمع اليأس والوضوح. تم عرضه لأول مرة في الديوان الملكي في 2000, بعد عام واحد من كين‘الموت.
عندما قرأت هذا لأول مرة، الطريقة التي كانت سارة تتحدث بها عن الاكتئاب واليأس الطبي بدت بعيدة جدًا عني، ويرجع ذلك جزئيًا إلى وجود شيء في مجتمعات جنوب آسيا يتمثل في عدم التحدث حقًا عن الاكتئاب. كنت أعتقد أن الطريقة التي تتعامل بها مع المشاعر التي كانت تحاول التعبير عنها لم تكن مجرد ترك الناس مع هذا الشعور بالبؤس، ولكن كتابة الأشياء التي تخرجهم منه.
عند إعادة قراءة المسرحية، ما يذهلني هو كيف توصلت إلى فكرة أنك تبحث دائمًا عن نسخة متسقة من نفسك – وأنك محكوم عليك بعدم العثور عليها أبدًا. هناك شيء ما في سكون الصباح يتيح لك الحصول على هذا النوع من العقل والوضوح، لأن العالم هادئ. أفكارك يمكن أن تكون أكثر وضوحا قليلا. أدرك الآن أنني كنت خائفًا من التعرف على تلك الأشياء.
السطر الأخير من المسرحية هو “من فضلك افتح الستائر” وهناك شوق إلى تجاوز هذا اليأس. كان كين يتفاعل مع الوقت الذي بدا فيه كل شيء صلبًا وآمنًا، لذلك كانت فكرة إخراج الناس من يأسهم أمرًا مهمًا. ولكن الآن، أصبح اليأس على بعد نقرة واحدة. انها ثابتة حقا. كيف يؤثر ذلك على طريقة رد فعلك على عمل مثل هذا؟
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
