لقد غيّر قرش داميان هيرست حياتي. الآن أخذ بالمنشار إلى ماضيه المجيد | فن

صربما ينبغي لنا أن نشفق على داميان هيرست. إن الانحدار الفني هو مصير رهيب، حتى لو كان لديك ثروة هائلة لتخفيف الضربة. أي فنان، أي شخص، يريد أن يعتقد أن كل الأشياء الجيدة، والألعاب النارية والإبداع، أصبحت في الماضي؟ لكن يبدو أن هيرست يعتقد ذلك. لا يستطيع أن يعترف بذلك بشكل أكثر وضوحًا من خلال منحوتات حيوانات الفورمالديهايد التي يرجع تاريخها إلى ما قبل التاريخ والتي تم صنعها في عام 2017 إلى التسعينيات، كما كشف المبلغون عن المخالفات لصحيفة الغارديان.

عاش الشاب داميان هيرست بسرعة وكان يفكر باستمرار في الموت. في سن السادسة عشرة، التقط صورة له برأس مقطوع في مشرحة ليدز. بصفته فنانًا ناشئًا، توصل إلى فكرة جديدة تمامًا حول الموضوع القديم لتذكار موري من خلال وضع الحيوانات الميتة، بما في ذلك سمكة قرش النمر التي يبلغ طولها 14 قدمًا، في خزانات من الفورمالديهايد وعرضها كفن. إن الخلافات الجافة والمغبرة حول ما إذا كانت الأشياء الجاهزة يمكن أن تكون فنًا قد تضاءلت إلى حد لا أهمية له أمام تذكير هيرست بهشاشتنا الجسدية – وبالنسبة للجيل الذي نشأ مع فكي كان الأمر بمثابة كابوس ينبض بالحياة.

كان هيرست هو الذي خطر على ذهني، وليس رامبرانت، عندما كنت أتجول في مستشفى ليفربول حيث كانت والدتي تخضع لعملية جراحية في القلب في التسعينيات. لقد أخبرت هيرست بذلك. لقد أخبرته أيضًا بصدق في محادثة عبر تطبيق Zoom أثناء الوباء أنه ساعد في إلهامي لأصبح ناقدًا فنيًا. هذا القرش غير حياتي. ولم أكن الشخص الوحيد الذي أحب هيرست وتأثر به في التسعينيات. في معرضه الاستعادي الذي أقامه في تيت عام 2012، كانت هناك أمهات يعرضن حيواناته الساكنة الغريبة لبناتهن الصغيرات، ويشارك قوم التسعينيات مع أطفالهم المشاعر التي خلقتها هذه المنحوتات المثيرة للشعر في ذلك اليوم. لكننا نعلم الآن أن هيرست قد أخذ منشارًا إلى ذلك الماضي المجيد من خلال صنع واجهات زجاجية جديدة للحيوانات في عام 2017 وإعطائها تواريخ تشير إلى أنها صنعت قبل عقدين من الزمن.

إذا رأيت أي شيء في فنه، وكنت أرى الكثير، فلا يمكنك منع نفسك من الشعور بالخيانة.

اثنان من الأعمال السابقة، قابيل وهابيل، واستكشاف الأسطورة، وأوضحها، وانفجرت، يقومان بعمل مذهل في محاكاة الصفات التي جعلت هيرست مميزًا ذات يوم. والثالث، دوف، أقل إثارة للإعجاب، ولكن سلسلة الطيور المخللة التي تعود إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والتي تدعي أنها تنتمي إليها، أظهرت بالفعل هيرست الذي كان ينكمش في محاكاة ساخرة للذات.

هل يمكنني معرفة الفرق في الجودة والأهمية بين عجلي قايين وهابيل جنبًا إلى جنب، و”الإخوة” منفصلين في خزاناتهما المنفصلة، ​​والتي يرجع تاريخها هيرست إلى عام 1994، والأعمال الفعلية من تلك الفترة بما في ذلك “الأم والطفل” (منقسمة) التي فازت له جائزة تيرنر عام 1995؟ لا، لأن أحد الحيوانات المخللة يبدو حقًا مثل الآخر. يدعي هيرست الآن أن بعض التواريخ التي قدمها لأعماله المصنوعة من الفورمالديهايد تشير إلى سنة صنعها، في حين أن البعض الآخر يتعلق بسنة الحمل. ومع ذلك، فإن التحولات الزمنية المحيرة التي كشفت عنها صحيفة الغارديان تهدد بتسميم السيرة الذاتية الفنية الكاملة لهيرست.

يقول هيرست إن تأريخ العمل الفني المفاهيمي يمثل تاريخ الحمل، وأنه لا يوجد معيار صناعي. لكن لنكن واضحين، هذا بعيد جدًا عن الممارسة القياسية، حتى في الفن المفاهيمي. في الواقع، نظرًا لأن الكثير منها سريع الزوال ويجب إعادة صياغته للمتاحف والمعارض، فإن الفن المفاهيمي حريص بشكل خاص على الدقة والتفاصيل. هذا التقليد الطويل من التأريخ الدقيق لمثل هذا الفن لم يقم بتأسيسه سوى مخترع المفاهيمية والجاهزة، مارسيل دوشامب. “اختار” دوشامب الأشياء العادية لتكون فنًا، وابتكر أعمالًا كان وجودها فكريًا في المقام الأول، قبل الحرب العالمية الأولى، لجمهور صغير من رواد الأعمال. وبحلول الوقت الذي أصبح فيه نجم موسيقى البوب ​​مشهورا في الستينيات – وهو ما أسماه “مرحلة الهوس الجنسي” – كانت أدواته الجاهزة الأسطورية مثل عجلة الدراجة، ومجرفة الثلج، والمبولة قد فقدت منذ فترة طويلة. لذا فقد سمح بنسخ طبق الأصل – ولكن تم فهرسة كل منها بأمانة على هذا النحو، بما في ذلك نافورة تيت (المبولة)، التي لا تحتوي فقط على شهادة مفصلة ومدخل طويل في الكتالوج، بل تم توقيعها على ظهرها بعبارة “مارسيل دوشامب 1964”. إنها حقيقية ولكنها نسخة، نسخة لكنها حقيقية. اتبع هيرست هذه السابقة الدوشامبية المناسبة عندما صنع نسخة جديدة من الأم والطفل (مقسمة): تم وصفها بعناية على موقع تيت الإلكتروني على أنها “نسخة المعرض 2007 (الأصلية 1993)”.

أرادت حركة الفن المفاهيمي في الستينيات، المستوحاة من دوشامب، القضاء على الأشياء الفنية المادية ومعها السوق. وأنتجت «الفن» على شكل نص فلسفي أو مجموعة من التعليمات. تختلف هذه الأساليب تمامًا عن ممارسة هيرست، التي تعتبر جسدية ومادية للغاية.

لذلك قفز هيرست إلى منطقة غريبة حقًا من خلال عرض أعمال جديدة بتواريخ تشير لأي شخص مطلع على التقاليد الفنية إلى أنها تم إنتاجها قبل أكثر من عقدين من الزمن مما كانت عليه. عقدين من الزمن – تلك حياة فنية أخرى. ماذا كان يفكر؟ يمكن أن يكون أحد الأدلة هو عرضه “كنوز من حطام ما لا يصدق”، الذي افتتح في البندقية في العام نفسه، 2017. وكان يضم متحفًا رائعًا للمنتجات المقلدة؛ مجموعة جامدة وملفقة من الدروع والمجوهرات والتماثيل المثيرة التي يُزعم أنها من الحضارات القديمة. لقد كان أفضل معرض له في هذا القرن، كان فنًا هابطًا ومحيّرًا للعقل ولكنه كان بارعًا أيضًا. هل زرعت فكرة التدخل في جدوله الزمني الخاص؟

إن ما فعله يبدو لي وكأنه مزحة خاصة مريرة، ليس فقط على عالم الفن – الذي ربما يستحق ذلك – ولكن على التاريخ نفسه. ستظل حيوانات الفورمالديهايد التي ابتكرها هيرست جزءًا من قصة بريطانيا في أواخر القرن العشرين. أو هكذا افترضت. الآن، لم يطرح تساؤلات حول أصول كتالوجه الخلفي فحسب، بل دمر أيضًا أي اعتقاد قد نتشبث به في مستقبله الإبداعي.

اليوم، يرسم هيرست مناظر بحرية وحدائق مروعة ويلعب ألعابًا لا طائل من ورائها باستخدام الرموز الرقمية والسوق. ليس هناك قلب لأي منها. إن إبداعه لمنحوتات يعود تاريخها إلى أيامه الأصغر والأفضل يكشف عن فنان مخدر للغاية لدرجة أنه يستطيع التأمل فلسفيًا في موته الإبداعي. “ما الذي كان مختلفًا عني حينها؟” يبدو أنه يسأل، مثل قصة رعب لهنري جيمس أو أوسكار وايلد حيث يطارد شبح سيد عجوز ساخر منهك نفسه الشاب اللامع.

لكن لا يمكنك العودة أبدًا. من خلال القيام بذلك، تبول هيرست الأكبر سنًا عديم الموهبة في جميع أنحاء شبابه. هذا مثل من نوع ما، ومدمر.