“لقد كانت طريقتي للمقاومة”: الفنان العراقي المولد الذي نشأ في ظل دكتاتور | تلوين

هعند النظر إلى لوحات الفنانة العراقية فيان سورا الرائعة، فإن أول ما يبرز هو لوحة الألوان الخاصة بها. مجموعة كاملة من ألوان النيون – الأخضر والأزرق والبرتقالي والأصفر والأحمر – تتساقط وتتسرب عبر اللون الترابي والبني. تجذب هذه الألوان المتعارضة الأنظار على الفور، ثم تترك المشاهد يتساءل كيف يمكن لـ Sora أن يضعها جنبًا إلى جنب بسهولة.

الألوان هي واحدة من العديد من المتعارضات التي نجحت سورا في التوفيق بينها بأناقة في معرضها الأول في مدينة نيويورك، فيان سورا: نهاية الأعمال العدائية، المعروض في معرض ديفيد نولان. الطريق الطويل والمتعرج الذي سلكته الرسامة المولودة في بغداد، لويزفيل، كنتاكي، طوال حياتها ومسيرتها المهنية المضطربة، يتجلى بشكل بارز في هذه الأعمال التأملية الجذابة التي توازن بين التجريد والتصوير.

قال لي سورا: “لأن عملي ركز لفترة من الوقت على الأحداث الفوضوية التي أثرت في حياتي، بدأت في الخوض في الجانب الأكثر بهجة من الأشياء”. “يمثل هذا العرض غزو العراق، وهو الحدث الذي غير حياتي حقًا. لذلك هناك أعمال تتناول بعض هذه المواضيع، ولكن أيضًا جوانب من عودة الحياة، وإعادة البناء، والولادة من جديد.

وُلدت سورا عام 1976، وأمضت معظم العقود الثلاثة الأولى من حياتها تعيش في ظل دكتاتورية وحروب متقطعة، وتحملت في النهاية رعب العيش في منطقة حرب في أعقاب الغزو الأمريكي لبلادها عام 2003. وشقت طريقها للخروج من العراق من أجل البقاء. عام 2006، أمضت ثلاث سنوات تمر عبر تركيا والإمارات العربية المتحدة ودول أخرى قبل أن تتمكن من الهجرة إلى الولايات المتحدة، ثم عملت لأكثر من عقد من الزمن لإحضار أفراد عائلتها الباقين على قيد الحياة. قال سورا: “عندما وصلت، شعرت بصدمة شديدة”. “كانت الصدمة حديثة جدًا، ولم أستطع حتى أن أكون في مدينة كبيرة، لذلك شعرت أن لويزفيل كانت مكانًا جيدًا وهادئًا للعق رغبتي، كما يقولون. ومن الناحية الاقتصادية، كان من الأسهل أيضًا إحضار أفراد عائلتي إلى هنا”.

نشأت سورا في محيط الفن، حيث كان والدها يمتلك مطبخًا فنيًا وكانت عائلة والدتها تمتلك دارًا لمزادات التحف. بدأت الرسم في التسعينيات أثناء التحاقها بجامعة المنصور، حيث حصلت في نهاية المطاف على شهادة في علوم الكمبيوتر، وكانت واحدة من أربع نساء فقط في فصلها. كان أول معرض فردي لها في عام 2001 في معرض إناء للفنون في بغداد، واستمرت في عرض أعمالها بثبات منذ ذلك الحين، حتى في أوقات الحرب والتفكك. طوال تحركات سورا العديدة والاضطراب السياسي الذي أحاط بها، كان فنها هو المحك. قال سورا: “عملي هو عمل من أعمال المقاومة”. لقد كانت طريقتي للمقاومة عندما كنت في العراق، وهي طريقتي للمقاومة الآن، للوجود في أمريكا المنقسمة للغاية. لقد أصبح العمل بمثابة هوية بالنسبة لي”.

ويصادف “نهاية الأعمال العدائية” الذكرى العشرين للغزو الأمريكي للعراق، الذي بدأ في مارس/آذار 2003. وهذا العرض هو الأول لسورا في مدينة نيويورك، بعد عرض ناجح في لوس أنجلوس العام الماضي. تواصل نهاية الأعمال العدائية تفاعلها طوال حياتها المهنية مع المصاعب المحيطة بحياتها في العراق، بينما تُظهر أيضًا أنها تفتح مساحة جديدة للتعامل مع موضوعات الهجرة، وتجربتها كمسلمة تعيش في أمريكا، وآمالها في مستقبل أفضل. “أريد أن أمثل بطريقة أو بأخرى أنه يمكننا جميعًا العيش معًا. الشيء الطبيعي بالنسبة لي هو أن أكون متنوعًا قدر الإمكان. هذا بمثابة خريطة طريق بالنسبة لي لفهم الأشياء.

إن جسد العمل المعروض موحد بقوة، حيث تعمل كل لوحة من إطار مماثل من الألوان الزاهية التي تشكل خلفية لمزيج ساحر من الأشكال المرسومة بمزيج من ألوان النيون والألوان الأرضية. يقترن افتتان سورا ببلاد ما بين النهرين والتاريخ القديم للأراضي العراقية بجوانب أكثر معاصرة من تجربتها مع الهجرة، كما تشهد على ذلك لوحات مثل الحكم، والتي يبدو أنها توجه الهشاشة التي شعرت بها سورا طوال حياتها، والفاكهة، التي يبدو أنها تمثل بعض جوانب حياة سورا التي شفيت وتوحدت عندما خلقت حياة لعائلتها في أمريكا.

لم تجعل سورا دائمًا مصابيح النيون الجريئة التي تجعل من نهاية الأعمال العدائية هذا النجاح جزءًا أساسيًا من ممارساتها الفنية. وهي تعزو استخدامها لها إلى عملية استئصال الرحم التي خضعت لها في عام 2015. “استيقظت من تلك الجراحة وأنا أشعر أنه لم يعد لدي أي شيء لأخسره. استيقظت من الرسم في لوحة ألوان مختلفة. هذه خدمة تقدمها لهويتك.”

وفقًا لسورا، اتسمت سنواتها الأولى في الولايات المتحدة بالاعتذار عن جوانب مختلفة من هويتها؛ بعد الجراحة، أصبحت أكثر قدرة على التواصل بشكل عميق ومباشر حول حقائقها الشخصية. “من الناحية النفسية، لقد انتهيت للتو من محاولة العيش كمهاجرة تحاول إثبات أنها ليست إرهابية”. لقد حدث هذا التغيير في الألوان التي تستخدمها للرسم. “لقد كان من دواعي السرور بالنسبة لي أن أستخدم هذه الألوان معًا. لقد كان انعكاسًا للثنائيات التي جمعتها معًا. إنه صوتي الخاص، وطريقتي الخاصة للإثارة حول العمل.

لإنشاء هذا العمل، بدأت سورا بألوان متضادة، ومن هناك اتبعت حيث قادتها. “الألوان تختار نفسها بطريقة ما.” ومن خلال الألوان المتعارضة، حاولت تجسيد جميع الثنائيات التي تحاول الاحتفاظ بها أثناء إقامتها في الولايات المتحدة، وجميع الأجزاء المتنوعة والمتضاربة من هويتها. وأشارت سورا إلى أن عملها مع المعارضات ظهر في فنها بطريقة غير واعية للغاية، وكان بمثابة الدعامة الأساسية لإنتاجها الفني طوال عقدين من عرض أعمالها الفنية.

بالنسبة لسورا، يعد هذا العرض في معرض ديفيد نولان إنجازًا كبيرًا، على المستويين الشخصي والمهني. وأشارت إلى أنها شعرت لسنوات بأنها مرهقة للغاية لدرجة أنها لم تتمكن من السفر إلى مدينة نيويورك، لكنها تشعر الآن بأنها مستعدة للقيام بذلك. “أنا أملك صوتي بطريقة مختلفة الآن. أشعر وكأنني مستعد – إنه لأمر مدهش كيف تشفى من الأشياء.

نظرًا لأن العرض الأول في نيويورك يمثل لحظة حاسمة بالنسبة للعديد من الفنانين، فإن سورا حريصة على معرفة إلى أين تأخذها نهاية الأعمال العدائية. بعد أن عملت بجد للوصول إلى هذا الحد، فإنها تشعر بأنها مستعدة للاستمتاع بالإثارة والاستمتاع باللحظة. وقالت: “نيويورك مثيرة بالنسبة لي على العديد من المستويات”، فهي مكان سحري ومجنون للفنانين. إنه المكان الذي يجب أن تكون فيه إذا كنت تريد أن تصبح فنانًا في الولايات المتحدة. أنا متحمس جدًا لإقامة أول عرض منفرد لي هناك.”