“لقد كانت مباراة مثالية”: كيف وجد باسكيات الإلهام في كاليفورنيا | جان ميشيل باسكيات

أبعد سنوات من إبداع فن الشارع، بدأ جان ميشيل باسكيات صعوده السريع إلى الشهرة في عام 1980 بمعرض رائع كجزء من معرض تايمز سكوير. من هناك، أصبح الفنان نخب Big Apple، مع ملف تعريفي يصنع الاسم في Artforum، وذهبت أول عملية بيع له إلى أيقونة البانك في مدينة نيويورك ديبي هاري، وعلاقة إبداعية وشخصية ناشئة مع آندي وارهول. ومع وجود علاقات كثيرة مع عالم الفن في نيويورك، يمكن أن يغفر للمرء عدم معرفة أن باسكيات حقق ما يصل إلى ربع إنتاجه الفني على بعد آلاف الأميال في بلدة شاطئية هادئة في كاليفورنيا.

في ديسمبر 1982، بدأ باسكيات العيش في البندقية، كاليفورنيا، بدعوة من تاجر الأعمال الفنية لاري جاجوسيان – وهو اليوم أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في عالم الفن، ولكنه في ذلك الوقت كان لا يزال شابًا طموحًا نسبيًا افتتح معرضه الأول. قبل بضع سنوات فقط. التقى غاغوسيان بالقوة الإبداعية الشابة أثناء رحلة العودة شرقًا في عام 1981، وقدم لاحقًا لباسكيات أول عرض له على الساحل الغربي في ربيع عام 1982. وبحلول الوقت الذي تمكن فيه جامع التحف من إغرائه بالذهاب إلى لوس أنجلوس، كان الثنائي مستعدين لـ تعاون ملهم: خلال 18 شهرًا غزيرة الإنتاج في المدينة، أنتج باسكيات أكثر من 100 عمل، بما في ذلك بعض أعماله الأكثر أهمية.

يشيد جاغوسيان الآن بهذه الفترة الحيوية في حياة باسكيات الإبداعية مع Made on Market Street، الذي يستمد قروضًا من أماكن بعيدة مثل ميونيخ، ألمانيا، ويعرض أكثر من 50 قطعة صنعها باسكيات أثناء إقامته في جنوب كاليفورنيا. شارك غاغوسيان في تنظيم المعرض مع مؤرخ الفن والمتعاون مع باسكيات فريد هوفمان، الذي قدمه غاغوسيان إلى باسكيات في عام 1982 والذي أشرف على آخر معرض استعادي أمريكي كبير للفنان، والذي عُرض في متحف بروكلين في عام 2005. قال هوفمان: “لقد قمنا بتنظيم المعارض على مدى السنوات العشر الماضية أو نحو ذلك”. “من الواضح أنه يحلق كثيرًا في الهواء، لذا فهذا هو الوقت المناسب للقيام بهذا العرض.”

وفقًا لهوفمان، وجد باسكيات على الفور أن لوس أنجلوس ملائمة لحياته الشخصية والفنية، ووجد أن الأجواء المريحة والهادئة في البندقية هي التغيير المثالي للمشهد من صخب وضجيج نيويورك. سرعان ما قام باسكيات بتكوين صداقات مع لاعبين رئيسيين في مشهد الهيب هوب الناشئ في لوس أنجلوس، حتى أنه أطلق مقطوعة موسيقية أنتجها أثناء إقامته في لوس أنجلوس – يظهر الفنان واثنان من معاونيه في موسيقى الهيب هوب في لوحته “أفارقة هوليوود”، وهي صورة كبيرة ارسم في Made on Market Street. قال هوفمان: “أعتقد أنه شعر براحة شديدة”. لقد أحب البيئة العامة. حتى بحلول عام 1982، كان يشعر بالضغط فيما يتعلق بكيفية استقباله في عالم الفن في نيويورك، وعرضت لوس أنجلوس عليه فرصة العمل في بيئة تعترف به. كانت مباراة مثالية.”

إحدى القطع المركزية في المعرض هي “توكسيدو”، وهو عمل ضخم يبلغ طوله أكثر من 8 أقدام ويتكون من 15 رسمة فردية ومجمعة. تعاون باسكيات وهوفمان في العمل باستخدام عمليات التصوير الفوتوغرافي والشاشة الحريرية لتحقيق النتيجة النهائية المميزة للنص الأبيض المكتوب في كتل على خلفية سوداء. كما أوضح هوفمان، كان انعكاس اللون الأسود إلى الأبيض والعكس خيارًا فنيًا حاسمًا استقطب موضوعات مركزية في فن باسكيات. قال هوفمان: “كل الصور في Tuxedo التي كانت في الأصل أسود على أبيض أصبحت بيضاء على أسود”. “إنه يقلب بشكل أساسي مسألة هوية الرجل الأسود في عالم أبيض إلى رجل أبيض في عالم أسود. وهذا هو الانقسام الرئيسي الذي سيواصل استكشافه في أعمال المتابعة.

يُظهر Tuxedo العديد من العلامات التجارية لطريقة باسكيات الفريدة في رؤية العالم. يوجد بشكل بارز في الجزء العلوي من القطعة تاج الفنان ثلاثي الأطراف، والذي ربما يكون الصورة الأكثر شهرة والأكثر شهرة في مجموعته. بالإضافة إلى ذلك، فإن العديد من عشرات الكلمات المنتشرة على القطعة محجوبة بدرجة أو بأخرى، وهو أسلوب كان من المعروف أن باسكيات استخدمه بفخر طوال ممارسته الفنية. وكما قال ذات مرة لصديق: “أقوم بشطب الكلمات حتى تراها أكثر: فحقيقة أنها مبهمة تجعلك ترغب في قراءتها”. من خلال البحث في الكلمات (سواء كانت غامضة أو غير ذلك)، يجد المرء تلميحات وأدلة محيرة لأفكار الفنان، مثل أسماء مالكولم إكس وفاسكو دا جاما، والكلمات والصور المستمدة من النقود الورقية الأمريكية، وإشارات إلى أحداث تاريخية عالمية يعود تاريخها إلى قرون مضت. وحتى لوحة الموناليزا لليوناردو دا فينكا.

كانت “توكسيدو” أول قطعة بالشاشة الحريرية تعاون فيها هوفمان وباسكيات – كما يتذكر هوفمان، من خلال تعلم كيفية استخدام التصوير بشكل إبداعي، تمكن باسكيات من الارتقاء بعمله المجمع إلى مستوى جديد. “لقد فهم إمكانية عدم الاضطرار بعد الآن إلى الاعتماد على الأعمال الورقية الفريدة، والتي كان سيجمعها على القماش.” ومن خلال تعاونه مع هوفمان، وصل باسكيات في النهاية إلى عملية تمكنه من تصوير رسم وطباعته بالشاشة الحريرية على قماش، مما يسمح له بالبدء في تجربة طرق جديدة تمامًا. قال هوفمان: “لقد قدم ذلك مجموعة جديدة تمامًا من العمل لجان ميشيل”. “كانت تلك الأعمال مختلفة بشكل كبير عن أي شيء صنعه في نيويورك.”

كما توحد لوحة Made on Market Street أعمال باسكيات الرئيسية Elastic وGold Griot وM، والتي يتم عرضها معًا لأول مرة على الإطلاق. يمكن ملاحظة هذه الأعمال على الفور من خلال الشرائح الخشبية العديدة التي تم ضمها معًا لتكوين السطح الذي رسمه الفنان – تم انتشال الخشب من السياج الذي كان يحيط بالفناء المجاور لاستوديو باسكيات في لوس أنجلوس. سيصبح هذا أسلوبًا مهمًا للفنان، حيث قام باسكيات لاحقًا بتوريد الخشب من نيويورك بغرض القيام بالمزيد من أعمال الألواح الخشبية. قال هوفمان: “بواسطة هذه، قدم باسكيات نوعًا جديدًا تمامًا من الشخصيات السوداء”. “لقد استحضر صفات الملوك والألوهية، والملوك الأفارقة – لقد كانوا نقطة تحول في صناعة الأيقونات بالنسبة لباسكيات. من المهم جدًا إعادة هذه الأشياء إلى لوس أنجلوس وعرضها هنا.

في نهاية المطاف، من خلال Made on Market Street، يأمل غاغوسيان في الاستمرار في جلب المزيد من العمق والفروق الدقيقة لفهمنا لعمل باسكيات. يعلم هوفمان أن الاهتمام بالفنان لا يزال مرتفعًا، لكنه يريد أن يفتح العرض آفاقًا جديدة في قدرتنا على تقدير باسكيات حقًا كقوة إبداعية في سلالة بابلو بيكاسو وروبرت راوشنبرج. قال هوفمان: “لقد ركزنا قدرًا هائلاً على باسكيات، ولكن لا يزال هناك الكثير مما يمكن القيام به فيما يتعلق بالفهم المتعمق الأكبر لمن كان هذا الرجل، ومدى عمق رؤيته، حقًا”. كم هو استثنائي وفريد ​​من نوعه.”