“لقد كان عضوًا مولودًا في الحركة السرية”: كيف استولى بيتر هوجار على ديموند نيويورك | التصوير

ح“لقد جعلتني أرتدي اللون الأبيض”، تقول فران ليبويتز، عبر الهاتف من نيويورك. تتحدث الكاتبة عن اليوم الذي قام فيه صديقها المقرب، المصور بيتر هوجار، بتصويرها من أجل بورتريهات في الحياة والموت، وهو الكتاب الوحيد الذي ألفه على الإطلاق. “كان بيتر محددًا للغاية. لقد كان في شقتي وكان بحجم كتاب، لا أعرف. وكان الضوء أمرًا كبيرًا – كما كان الحال مع جميع المصورين، عندما كانوا في الواقع مصورين.

هذا الأسبوع، تُعرض صورة ليبوفيتز، البالغ من العمر 24 عامًا، وهو يدخن سيجارة، وهو مرتديًا قميصًا أبيض وسروالًا أبيض ضيقًا على ذراع الأريكة، في بينالي البندقية، إلى جانب 40 صورة أخرى من معرض “بورتريه”. في الحياة والموت. تسعة وعشرون منهم يصورون فنانين وكتاب وفناني الأداء الذين عرفهم هوجار وأعجب بهم من مشهد وسط المدينة في نيويورك في سبعينيات القرن الماضي – العديد منهم مستلقون في حالة من الخيال الذي يبدو غير محدد تمامًا. هناك الكاتبة سوزان سونتاغ، مستلقية على السرير مع تعبير متأمل؛ فنان السحب ونجم السينما تحت الأرض Divine خارج الخدمة ويستريح على بعض الوسائد ؛ راقصة ملهى ليلي TC، عاريات الصدر ومغرية بالنعاس؛ الشاعر والناقد الراقص إدوين دينبي وعيناه مغمضتان متأملًا، وتجاعيده تعكس اللحاف المجعد خلفه.

ينتقل الكتاب بعد ذلك إلى تذكار موري: عشرات اللقطات المذهلة لهياكل عظمية تعود للقرن السابع عشر في قبورهم، تم التقاطها في 20 دقيقة عندما زار هوجار سراديب الموتى في باليرمو، إيطاليا، في عام 1963. ويبدو أن هذه اللقطات تشير إلى أن كل من تم تصويره في الكتاب هو نفسه. يموت المصور والمشاهد أيضًا. في الواقع، توفيت هوجار بسبب مرض الإيدز في عام 1987، عن عمر يناهز 53 عامًا. وكما تقول سونتاغ في مقدمتها، التي كتبتها في المستشفى أثناء علاجها من سرطان الثدي: “لم نعد ندرس فن الموت، والانضباط المنتظم والنظافة في كبار السن”. الثقافات؛ لكن كل العيون، في حالة الراحة، تحتوي على تلك المعرفة. الجسم يعرف. وتظهر الكاميرا بلا هوادة

نُشر كتاب “صور في الحياة والموت” عام 1976، وحصل على أربع مراجعات فقط، وكان أبرزها في Village Voice. فشلت في بيع العديد من النسخ. ومع ذلك، فقد تم الاعتراف بها اليوم ليس فقط كوثيقة لا تقدر بثمن لثقافة منقرضة، ولكن أيضًا كمجموعة من أفضل الصور التي تم التقاطها على الإطلاق. أصر هوجر على طباعة جميع صوره بنفسه، وأسفرت جهوده الدقيقة في غرفته المظلمة في الجادة الثانية عن صور بالأبيض والأسود تجمع بين الحدة النفسية والتقنية التي لا تشوبها شائبة. تقول غريس ديفيني، أمينة معرض البندقية: “هناك ثراء في ظلال اللون الرمادي التي يستخرجها من كل طبعة”. “وكلما نظرت لفترة أطول، كلما رأيت أكثر”.

يقول فينس أليتي، ناقد التصوير الفوتوغرافي في مجلة نيويوركر، وأحد أصدقاء هوجار المقربين: “لقد جعلني أدرك أهمية الصورة كشيء – طبعة يجب الاحتفاظ بها وفحصها وتقديرها”. . “الصورة ليست مجرد صورة على قطعة من الورق. لديها اختلافات في الحجم والوزن والنغمة والملمس والوضوح التي يمكن أن تختلف من طباعة إلى أخرى. لم أفكر كثيرًا في هذه الأمور قبل أن أعرف حجر. الآن لا أستطيع أن أنساهم

ارتفعت سمعة حجر في العقدين الماضيين. صادف العديد من الأشخاص عمله لأول مرة على غلاف كتاب “أنا طائر الآن” من تأليف أنتوني وجونسون، وهو عبارة عن لقطة مذهلة لنجمة وارهول كاندي دارلينج في سرير المستشفى بينما كانت تحتضر بسبب سرطان الغدد الليمفاوية في عمر 29 عامًا. وجه الرجل عند نقطة النشوة الجنسية، موجود على غلاف فيلم البؤس المضاء لهانيا ياناجيهارا “حياة صغيرة”. ولكن على الرغم من جودة عمله التي لا يمكن إنكارها، لم يحقق هوجار قط النجاح الذي حققه نظيره ومنافسه روبرت مابلثورب، لأسباب ليس أقلها أنه كان معتادًا على إثارة حفيظة أي شخص كان بإمكانه مساعدته.

يقول الكاتب ستيفن كوخ، الذي كان الوصي على ممتلكاته: “لقد كان جالسًا في حالة من الغضب الشديد”. وكما يتذكر ليبوفيتز: “كنت أنصحه قائلاً: “إذا كان شخص ما سيقدم لك عرضاً في باريس، فلا تضربه على رأسه بكرسي مرتفع”. حادثة فعلية هاجم فيها حجر اثنين من أصحاب المعارض الفنية الذين كانوا حريصين على عرض أعماله. بعد وفاة هوجار، عثر كوخ على رسالة من المصور الشهير ريتشارد أفيدون يؤكد فيها مدى إعجابه بعمل هوجار ويدعوه للتواصل معه. يقول كوخ: “لا داعي للقول أنه لم يتم الرد على هذا السؤال قط”.

تكمن أسباب هذا التخريب الذاتي في طفولة حجر. يقول كوخ: “لقد كان بيتر عضوًا مولودًا في الحركة السرية”. “لقد كان قنفذ شارع مانهاتن.” كانت والدته نادلة، وكان والده مهربًا وهجرها عندما كانت حاملاً، لذلك لم تكن لديها موارد لتربيته. كانت عائلة هوجار جزءًا من تدفق المهاجرين الأوكرانيين الذين جاءوا إلى الولايات المتحدة بعد الحرب. الحرب العالمية الثانية. أدى افتقاره إلى اللغة الإنجليزية في البداية إلى جعل معلميه يعتقدون أنه يعاني من صعوبات في التعلم. نشأ على يد أجداده في ريف نيوجيرسي، ولكن بعد وفاة جدته، نقلته والدته إلى مانهاتن. غادر حجر المنزل عندما كان في السادسة عشرة من عمره بعد تعرضه للعنف وسوء المعاملة خلال فترة مراهقته.

بعد أن جرب كاميرا والدته، التحق كطالب تصوير فوتوغرافي في مدرسة الفنون الصناعية. وبتشجيع من معلمته ديزي ألدان، التي التقط لها واحدة من أقدم صوره الرائعة، انطلق حجر إلى عالم التصوير الفوتوغرافي التجاري. يقول كوخ: “كانت وظيفته الأولى هي تمشية كلب الرئيس”. “لكنه تعلم تقنيات تصوير متطورة للغاية”.

أصبح هوجار أيضًا منغمسًا في المشهد الفني في نيويورك – وهو عالم صغير وفقًا لليبويتز. “مثل.” حقًا “صغيرة”، كما تقول. “إن عالم الفن النيويوركي بأكمله يمكن أن يتسع في مطعم واحد”. أقام ألدان، الذي كان شاعرًا أيضًا، صالونات التقى فيها هوجار بأمثال الشاعر والناقد جون أشبيري والرسامة هيلين فرانكينثالر. كان على علاقة مع بول ثيك، الرسام والنحات الذي تم تصويره في صور في الحياة والموت. تم تصوير الثنائي بواسطة آندي وارهول لمشروع عام 1964 يسمى أجمل ثلاثة عشر فتى. على الرغم من هذا التكريم، وحقيقة أن الجميع تقريبًا اعتبروه وسيمًا، يقول ليبويتز: “كان بيتر غير آمن تمامًا بشأن مظهره – الذي كان مبهرًا بالمناسبة”.

يوافق فينس أليتي على ذلك قائلاً: “لقد كان على الفور شخصًا يمكن أن أحبه”. تظهر الصداقة بين أليتي وهوجار بوضوح في “صور الحياة والموت”: يبدو أليتي مرتاحًا ولكن يقظًا، ويجسد شاربه وقميصه المفتوح مظهر اليوم المرح، والساعة على ساعده المشعر إشارة أخرى إلى مرور الوقت. في هذه الأثناء، تم تصوير الشاعرة آن والدمان وهي ترتدي لحافًا مرقعًا، وقد انتشر حولها رداءها الصيني الماندرين. تقول: “شعرت بالفخر لانضمامي”. “شعرت أيضًا أنه يستطيع رؤيتي حقًا”.

كان أليتي يعيش في الجانب الآخر من الشارع من حجر، وكان يأخذه لتسجيل الحفلات، ويتحدث معه معظم الأيام. يعد هذا الإحساس بالمجتمع أو القبيلة الفنية أحد أكثر الأشياء جاذبية في أعمال حجر، وليس من الصعب معرفة من أين جاءت الحاجة إليه. يقول ليبويتز، في إشارة إلى المطعم الذي كان محور المشهد: “كان لدى الكثير من الأشخاص المحيطين بماكس طفولة مروعة”. “أناس لم يكونوا مجرد غير ملائمين في مدينتهم الصغيرة، ولكن تم طردهم من المنزل – أو لم يكن لديهم منزل ليُطردوا منه أبدًا”. اندهشت هوجار عندما أخذه ليبوفيتز إلى عائلتها. ™ في نيوجيرسي، لأنه كان بعيدًا جدًا عن تجربته الخاصة. يقول كوخ: “لم يسبق له أن رأى منزلاً للطبقة المتوسطة في الضواحي”. “مرآب يتسع لسيارتين وحديقة وغسالة. لقد كان مندهشًا

ويصف والدمان بوضوح أحد أحياء وسط مانهاتن الذي كان بمثابة تخمير للفن الراديكالي والسياسة الراديكالية: “كان بوسعك أن تستيقظ في الصباح وترى دبليو إتش أودن وهو يركض قليلاً في أسفل المبنى”. ولم يكن هوجار حيواناً سياسياً. ــ على الرغم من أنه قام بتصوير ملصق مبكر لجبهة تحرير المثليين يعلن عن أول مسيرة فخر على الإطلاق في نيويورك في عام 1970. لكنه كان منخرطا بشكل كامل في كل شيء آخر كان على الحركة السرية أن تقدمه. تراوحت أنشطته الترفيهية من المسرح الطليعي إلى الإبحار في أرصفة تشيلسي لممارسة الجنس المجهول. ذات يوم، أخبر ليبوفيتز أنه ربما مارس الجنس مع ستة آلاف رجل، لكنه لم يستمتع به كثيراً، موضحاً: “لقد كانت هذه مجرد طريقتي في التقرب من الناس”. النادي متشدد للغاية لدرجة أنها لم تستطع تحمله إلا لمدة نصف ساعة. “لقد كانت وحشية للغاية.” وأتذكر أنني قلت لبيتر: «إذا عرف الجميع ما يجري هنا، فسوف يرسلون الحرس الوطني».

لم يكن القصد من “الصور الشخصية في الحياة والموت” أبدًا تغليف حقبة فنية – فالموضوعات كانت مجرد أشخاص يعرفهم هوجار وينجذبون إليهم. ومع ذلك، فقد استحوذ على عائلة كبيرة من الشعراء والملحنين والفنانين وملكات السحب الذين ينخرطون في الإبداع في حد ذاته وليس بسبب أي ضرورة تجارية، وهو سبب آخر وراء تحمل الكتاب مثل هذه الشحنة. وهو أيضًا أحد الأعمال العظيمة العديدة التي تسلط الضوء على الدمار الذي أحدثته أزمة الإيدز. بعد أن تم تشخيص هوجار في 1 يناير 1987، لم يلتقط صورة أخرى أبدًا. وعندما توفي، في يوم عيد الشكر في وقت لاحق من ذلك العام، التقط صديقه الفنان ديفيد فوجناروفيتش (الذي سيموت هو نفسه بسبب مرض الإيدز في عام 1993) بعض الصور المحطمة لجثة هوجار الذابلة على سرير المستشفى. من الصعب ألا تفكر فيهم عندما ترى الهياكل العظمية في الصور الشخصية في الحياة والموت.

وتنبأ هجر بأن أعماله سوف تصبح مشهورة بعد وفاته، وكانت لدى أصدقائه مشاعر مختلطة حول هذه النبوءة. يقول ليبويتز: “أنا لا أهتم على الإطلاق”. “كان بطرس يتضور جوعا حتى الموت في حياته. وانظر كم أصبح عمله باهظ الثمن الآن. لا فائدة من ذلك لبيتر». يوافق أليتي على ذلك. “من المحزن أن يحدث هذا بدون وجود بيتر لتقديره والاستفادة منه.” ولكنني سعيد جدًا برؤية اسم بيتر كجزء من الحديث حول التصوير الفوتوغرافي الآن، عندما كان نادرًا ما يتم الاعتراف به أو حتى معرفته في حياته.

لقد تم صقل حساسية هوجار بدقة شديدة، وصوره حميمية للغاية، وصناعته اليدوية للصور دقيقة للغاية، لدرجة أنه لا يزال يشعر بحضور مذهل في صور الحياة والموت. يقول ليبويتز: “كنت أنا وبيتر نتجول معًا طوال الوقت”. “كان يتوقف فجأة في الشارع ويقول:” انظر إلى الضوء الموجود على صنبور النار هذا. انظر إلى هذا النور! لا أعتقد أنني فكرت في الضوء قبل أن أعرف بيتر. ولقد كنت على علم تام بذلك منذ ذلك الحين

• بيتر هوجار: صور في الحياة والموت، في معهد سانتا ماريا ديلا بيتي، البندقية، من 20 أبريل إلى 24 نوفمبر