لماذا يجب على كليوباترا أن تموت عارية دائمًا؟ المثيرون الذكور – والفنان الذي وقف ضدهم | كاتي هيسيل

أنافي السنوات الأخيرة، كانت هناك موجة من الكتب الأكثر مبيعًا التي تعيد تصور حياة النساء اللعينات ظلما في الأساطير اليونانية. تناول سيرس مادلين ميلر الابنة الساحرة لهيليوس وبيرس، التي يمكنها تحويل البشر إلى ذئاب أو أسود أو خنازير، بينما أعاد فيلم ناتالي هاينز ستون بلايند النظر في ميدوسا ذات شعر الثعبان، والتي كان لنظرتها القدرة على التحجر. كلاهما يعيدان سرد أساطيرهما من منظور نسوي، وليس من المفاجئ أنهما قاما بعمل جيد. الحكايات الملحمية والقصائد التي أعادوا صياغتها رواها رجال، وكتبوها، وحتى وقت قريب، ترجمها رجال، وبعضها غزل الكلمات والمعاني لتناسب رواية معينة. لآلاف السنين، كانت الأساطير مصدر إلهام دائم للفنانين، الذين حولوا لحظاتهم الأكثر إثارة ومحورية إلى لوحات أو منحوتات. ولكن، مثل المترجمين، غالبًا ما بالغ هؤلاء الفنانون في السرد وتلاعبوا به، مما أدى إلى إدامة فكرة أن الرجال هم الأبطال، والنساء إما الفاتنة أو الجوائز.

وقد نال ميلر وهاينز الثناء بحق على نهجهما الجديد. ولكن ماذا لو كان هناك شخص يفعل شيئًا مماثلاً قبل 250 عامًا؟ هذا ما أجده استثنائيًا في العرض الذي أقيم في الأكاديمية الملكية في لندن المخصص لأنجليكا كوفمان، الرسامة التي تحدت كل الصعاب لتصل إلى قمة عالم الفن، في مجتمع يهيمن عليه الذكور أكثر من مجتمعنا اليوم.

هناك العديد من الأسباب التي جعلت هذه الرسامة السويسرية المولد التي عاشت في القرن الثامن عشر ناجحة بشكل كبير، بدءًا من ضربات الفرشاة الدقيقة وحتى تصويرها المبهر للطيات والخيوط والأقمشة. لكن كوفمان كان أيضًا راويًا عظيمًا. مثل معاصريها من الكلاسيكيين الجدد، أعادت إحياء العالم القديم وأبطاله، الحقيقيين والمتخيلين، من خلال الرسم – ولكن على عكسهم، عملت من منظور متعاطف مع الشخصيات النسائية. وجهات النظر هذه لم يُسمع بها تقريبًا في التاريخ: فالوضع الافتراضي هو تصوير النساء على أنهن أشياء جنسية أكثر من كونهن كائنات بشرية.

خذ كليوباترا، ملكة مصر في القرن الأول قبل الميلاد. اشتهرت بحياتها العاطفية العاصفة، وعادة ما يتم تصويرها وهي تقوم بقتل نفسها، بعد أن اكتشفت وفاة مارك أنتوني. دائمًا تقريبًا، يتم تصوير كليوباترا على أنها جميلة، ولسبب ما، عارية. ومع ذلك، اتخذ كوفمان طريقًا مختلفًا، فبدلاً من ذلك قدم الملكة على أنها أرملة حداد، ترتدي أردية بيضاء، وتضع بعناية إكليلًا من الزهور فوق قبر زوجها.

أو خذ سيرس، المعالج بالأعشاب الذي عاش وحيدًا على جزيرة غزاها أوديسيوس ورجاله. رسمها فنان القرن التاسع عشر جون ووترهاوس بنظرة شريرة تسكب سمها، في حين صور معاصره جون كولير عارية مغرية في الغابة، تتدلى فوق نمر بينما يستريح نمر عند قدميها. ومع ذلك فقد صورها كوفمان -أكثر من مرة- وهي ترتدي ملابسها بالكامل، وعلى مستوى متساو، في محادثة أو حتى تتفاوض مع أوديسيوس. يبدو تصويرها أكثر إخلاصًا للنص الأصلي للشاعر هسيود أيضًا، مع الأخذ في الاعتبار أن سيرس كان يرشد أوديسيوس ويرعاه.

ومن خلال المضي قدمًا بهذه القصص، بدأت كوفمان في إدخال نفسها في العمل. الصورة الذاتية للفنان المتردد بين فنون الموسيقى والرسم، من عام 1794، هي إشارة إلى المثل القديم الذي يختار فيه هرقل بين الرذيلة والفضيلة. ولكن على عكسه، تختار كوفمان بين مسارين وظيفيين. عندما كانت طفلة، كانت معجزة موسيقية، ولكن، كما يوضح وجود هذا العمل، اختارت الأخير. إن النسخ الثلاث من نفسها – الموسيقية على اليسار، والفنانة على اليمين، والشخصية المتذبذبة في المنتصف – تستحضر أيضًا النعم الثلاثة. قد تكون هذه طريقة تقول بها كوفمان إن النساء، اللاتي اقتصر دورهن عمومًا على دور الملهمات، يمكن أن يكن طموحات وموهوبات وذكيات للغاية.

طالبت كوفمان بأسعار على قدم المساواة مع معاصريها من الرجال، وكانت واحدة من اثنتين من الأعضاء المؤسسين للأكاديمية الملكية (الأخرى هي ماري موسر)، وكانت ماهرة بما يكفي لتكوين صداقات مع العلماء والفنانين الأكثر شهرة في ذلك الوقت، والذين خلدتهم في طلاء. لكنها كانت تعرف جيدًا القيود التي تواجهها النساء.

تظهر لوحة رسمية ليوهان زوفاني للأكاديميين الملكيين المؤسسين أن كوفمان وموزر حاضران بالكاد – يظهران كصورتين شخصيتين على جدار غرفة رسم الحياة، مما يشير إلى استبعادهما على أساس الجنس. لكن كوفمان أظهر كيف وجدت النساء طرقًا لدراسة الجسد العاري، وهو التدريب الأساسي المطلوب لأي فنان. في التصميم، وهي عبارة عن حلية دائرية توضع عادةً على السقف عند مدخل الأكاديمية الملكية، ترسم فنانة شابة بعناية جذع بلفيدير، وهو رخام مفتول العضلات تم اكتشافه في روما. إنه يوضح مدى صعوبة عمل النساء في القرن الثامن عشر.

ووصف أحد النقاد عرض كوفمان بأنه “مفرط في الأدب”. هذا يبدو مهينًا جدًا. بالنسبة لي، يدور هذا المعرض – مثل كتب ميلر وهاينز – حول إعادة النظر في القصص القديمة، وتضخيم وجهة النظر الأنثوية، وتقديم فهم أكثر دقة لها في كل من الخيال والحقيقة.