“لن أنسى هذا أبدًا”: سامسارا، الفيلم الذي تشاهده وأنت مغمض العينين | أفلام

لكان أويس باتينيو يفكر في الأشباح عندما خطرت له فكرة فيلم يمكن للناس مشاهدته وأعينهم مغلقة. أظهر أول فيلمين للمخرج، “ساحل الموت” لعام 2013 و”مد القمر الأحمر” لعام 2020، المشهد الساحلي لموطنه الأصلي غاليسيا في مجد طيفي كاسح. تنتشر الأساطير والأشباح وأشباح الموت بينما يتذكر السكان المحليون قصصًا عن حطام السفن وصيادين فقدوا في البحر وشائعات عن وحش بحري أسطوري.

يقول باتينيو، البالغ من العمر 40 عامًا، عن أعماله السابقة: “لقد كنت أبحث في السينما التأملية، وأردت أن أتعمق أكثر في فكرة التجربة التأملية الاستبطانية”. بدأ يفكر في «فكرة اللامرئي في السينما. وفجأة، ظهرت هذه الفكرة الحرفية للغاية المتمثلة في صنع فيلم تشاهده وأعينك مغلقة.

سامسارا – عنوانها إشارة إلى المفاهيم البوذية لدورة الحياة والموت والبعث – تبدأ أحداثها في لوانغ برابانغ، في شمال لاوس، حيث يقوم مراهق بانتظام بزيارة امرأة مسنة مريضة تدعى مون. يقرأ مقاطعها من باردو ثودول، كتاب الموتى التبتي، وهو نص يُقصد قراءته بصوت عالٍ، لتوجيه الموتى نحو الولادة الجديدة. يلتقي أيضًا بصديق يدرس في أحد الأديرة البوذية العديدة بالمدينة، ويسيران عبر الغابات والشلالات، ويتحدثان عن تطلعاتهما المستقبلية (يأمل الراهب في دراسة الكمبيوتر، ويريد المراهق أن يصبح مغني راب).

بينما تقول مون وداعها وتموت – وهي تأمل أن تتجسد من جديد كحيوان – هناك فاصل مدته 15 دقيقة يطلب من المشاهدين أن يغمضوا أعينهم ويسافروا معها عبر الحياة الآخرة. ثم نخرج بعد ذلك على الجانب الآخر لننضم إلى عائلة تعيش على ساحل زنجبار، حيث يلوح المحيط الأزرق اللامع. فتاة صغيرة مسرورة. لقد وُلدت للتو عنزة صغيرة.

تم عرض Samsara لأول مرة في المملكة المتحدة في مهرجان لندن السينمائي في أكتوبر، وتم عرضه في BFI Imax، وهو المكان الذي أظهر مدى ملاءمة الفيلم – الغامر والمفصل والحسي – للشاشة الكبيرة. تتلألأ المناظر الطبيعية بعظمة كاملة. تنطلق الأصوات من مكبرات الصوت بدرجات متفاوتة من الشدة. وفي حديثه في اليوم التالي للعرض الأول، يتذكر باتينيو أن فكرة فيلم العين المغلقة ظلت كامنة لمدة عام أو عامين، حتى صادف باردو ثودول، مما أثار اهتمامًا بـ “كيف تتخيل الثقافات المختلفة الحياة الآخرة، وكيفية ارتباطها بالموت”. “. يبدو أن إقران تسلسل العين المغلقة بقصة عن الحياة الآخرة هو “التطابق المثالي”.

ثم كان عليه أن يقرر المواقع. يقول: «كنت بحاجة إلى ثقافة بوذية»، نظرًا لأهمية باردو ثودول. لقد كان مفتونًا بلاوس، حيث قال إن تاريخها ليس معروفًا جيدًا في إسبانيا (يشير إلى أن تايلاند كانت أيضًا محظورة نظرًا للعمل التأملي والروحي الشهير للمخرج التايلاندي أبيتشاتبونج ويراسيثاكول). يعرض الجزء الثاني من الفيلم عالمًا مختلفًا تمامًا، وقد جاءه الإلهام بعد أن تمت دعوته إلى تنزانيا لتقديم ورشة عمل حول الفيلم. أمضى 12 يومًا في التصوير في لوانغ برابانغ، وثمانية أيام في زنجبار. وصل مع طاقم مكون من ثلاثة أفراد من إسبانيا. وكان بقية طاقم الإنتاج وطاقم التصوير والممثلين من السكان المحليين – وهو القرار الذي يعزوه إلى ميزانية الفيلم المنخفضة، ورغبته في السير بخفة. يقول: “كنا ندرك تمامًا أن موقعنا كقوة من أوروبا”، ويشير إلى الطبيعة التعاونية للعملية، والتي تضمنت فحص النصوص مع الطاقم والممثلين. “كنا محظوظين لأنهم وثقوا بنا وفي نوايانا. أعتقد أنه من المهم أن يكون لدينا حوار وفضول عبر الثقافات، وإلا إذا ركزنا فقط على هويتنا الثقافية الخاصة… فإن القومية تنمو”.

يمزج الفيلم بين الفيلم الوثائقي والخيال، ويمزج المشاهد المكتوبة مع تسلسلات حيث “يتحدث الناس بحرية”، بما في ذلك محادثة مطولة حيث تشعر النساء في مزرعة للأعشاب البحرية في زنجبار بالإحباط بسبب عملهن – فالماء من الفندق المجاور يلوث المحصول؛ والرجال لا يقومون بهذا العمل لأنه ناكر للجميل. تظهر المناقشات حول الموت وطقوس الحداد المختلفة طوال الفيلم، وكذلك فكرة كون الناس على شفا تحولات كبيرة. أخبرني باتينيو أن الراهب الشاب في لاوس على وشك أن يبلغ الثامنة عشرة من عمره، وعند هذه النقطة سيتعين عليه أن يقرر ما إذا كان يريد البقاء في الدير. تتحدث هذه القصص عن رغبة الفيلم الأوسع في حث الناس على التفكير في خياراتهم الخاصة، وما إذا كانت هناك طرق مختلفة للعيش. إنه “أمل” باتينيو، كمخرج، في “الانفتاح”. [up] ما نفكر فيه حول كيفية عيش الحياة.

على الرغم من أنه يتم “مشاهدتها” بعيون مغلقة، إلا أن الشاشة أثناء فترة الحياة الآخرة لسامسارا تتغير باستمرار، مليئة بالأضواء الساطعة المتعددة الألوان والأصوات التي تنسج للداخل والخارج. كان باتينيو مستوحى من فنان الضوء والحركة الأمريكي جيمس توريل: “لقد رأيت Breathing Light في لوس أنجلوس، وشعرت وكأنك تستنشق وتزفر الضوء.” ويذكر أيضًا آلة الأحلام التي ابتكرها الفنان البريطاني الكندي بريون جيسين عام 1959، وهو أول عمل فني يمكن تجربته بأعين مغلقة. كانت الآلة مصنوعة من أسطوانة دوارة مشقوقة مثبتة حول مصباح كهربائي. أثناء دوران الأسطوانة، يومض الضوء الصادر من المصباح عبر أغطية المشاهد المغلقة.

وفي الوقت نفسه، يتبع الصوت هيكلًا من جزأين: القسم الأول هو تفسير فنان الصوت للفيلم زابيير إركيزيا لأوصاف الحياة الآخرة في باردو ثودول، بينما الجزء الثاني يعرض التسجيلات التي أخذها إركيزيا عبر العالم طوال حياته المهنية – فتاة وجدها يتحدثان في سويسرا، وامرأة تطبخ في تيمور – لتمثيل الأماكن التي تميل فيها روح مون إلى التناسخ. يقول باتينيو إن القسم “مليء بالأسرار الصغيرة”.

Samsara هو الفيلم الأكثر سردًا لباتينيو حتى الآن. من خلال الربط بين عالمي فن الفيديو والسينما الفنية، غالبًا ما تتميز أعماله بالمناظر الطبيعية بوتيرة بطيئة، وفي بعض الأحيان تتخلص من السرد تمامًا. لاحظت مراجعة Guardian لـ Red Moon Tide أن “الإيقاع الشبيه بالنشوة والتأمل الغامض قد يحبط المشاهدين الذين يبحثون عن مشاهدة سهلة”. هل هناك شيء ما في صناعة الأفلام التأملية يروق له في عالم اليوم سريع الحركة؟ ويقول إن الجذب يدور حول “إيجاد طريقتي الخاصة للنظر إلى الواقع المادي” – مما يعيد إلى الأذهان الطريقة التي قد يرسم بها الرسام التفاصيل الدقيقة في المناظر الطبيعية.

لكنه يدرك أن “مطالبة الناس بإغلاق أعينهم لمدة 15 دقيقة، في حين يمكنهم رؤية 2000 طلقة في ذلك الوقت” هو طلب كبير، أو تقريبًا “نوع من المقاومة”. ثم مرة أخرى، “هناك دائمًا شخص من الجمهور يأتي إلي ويقول: “لن أنسى هذه التجربة أبدًا”. لماذا يعتقد ذلك؟ “فجأة يُطلب منهم أن يغمضوا أعينهم في أحد الأفلام، فيكتشفون شيئًا مذهلًا.”