مؤلفة موسيقى الجاز ماريا شنايدر: “لقد صدمني ديفيد باوي – ربما ليس بطريقة جيدة” | موسيقى الجاز

مأريا شنايدر هي واحدة من أبرز الملحنين في العالم لأوركسترا الجاز، وهي متعاونة رئيسية مع ديفيد باوي والحائزة على جائزة جرامي سبع مرات – ولكن من المحتمل أنك لم تسمع عن أعمالها، ولن تسمعها أبدًا. وهذا بالكامل حسب التصميم.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت مشاركة الملفات غير القانونية هي التي أثارت غضب شنايدر. في هذه الأيام، يواجه الرجل البالغ من العمر 63 عامًا منصات البث المباشر. وتقول عن نماذج الأعمال المدفوعة بتبادل البيانات: “إنه تهديد للديمقراطية، والأفكار، والإبداع”.

بعد أن أدلت بشهادتها أمام الكونجرس الأمريكي في عام 2014 حول “لعبة الضرب التي لا نهاية لها” المتمثلة في إزالة موسيقاها من مواقع مشاركة الملفات، تابعت شنايدر دعاوى قضائية، بما في ذلك معركة استمرت ثلاث سنوات لجعل YouTube يسمح لأصحاب حقوق الطبع والنشر الصغار بالوصول إلى معرف محتوى YouTube نظام لاكتشاف مقاطع الفيديو التي تنتهك حقوق الطبع والنشر (تم رفض هذه الدعوى في يونيو 2023 قبل تقديمها للمحاكمة مباشرة).

لذلك ليس من المستغرب أن يكون المعرض الاستعادي لعيد الميلاد الثلاثين لأوركسترا ماريا شنايدر، Decades، مثل كل موسيقاها، غير متاح للبث المباشر. إنه ليس حتى في محلات التسجيلات. يتوفر برنامج LP الثلاثي حصريًا من خلال منصة التمويل الجماعي ArtistShare، وهي السلة التي وضعت فيها كل بيضها منذ أكثر من عقدين من الزمن.

بدأت الملحنة وقائدة الأوركسترا وعازفة البيانو دعوتها كرد فعل على بدايات “البوفيه المجاني” للمحتوى الموسيقي الذي تقدمه مواقع مثل Napster وLimewire. وتقول: “كان كثير من الناس في وقت مبكر يقولون: “يجب على جميع الموسيقيين أن يتبرعوا بموسيقاهم مجانًا”. “اعذرني؟ لو كنت تعرف فقط الاستثمار المالي، والوقت، ووجع القلب، وكل ما يدخل في صناعة الموسيقى.

لقد دأبت شنايدر على طرح هذه النقاط لمدة عقدين من الزمن، لكن غضبها لم يخفت. تتحدث عبر شريط فيديو من منزلها في نيويورك، أمام رف كتب مهيب يعرض بعضًا من جوائز جرامي الخاصة بها، وهي تتحدث بجمل متقطعة، ويتكسر صوتها أحيانًا عندما يصل الجدال إلى ذروته.

ردًا على مشاركة الملفات، بدأ منتج التسجيلات بريان كاميليو برنامج ArtistShare في عام 2000، وكان شنايدر أول فنان له. بالإضافة إلى تخفيضات أفضل للفنانين ومزيد من الشفافية حول من يستهلك الموسيقى، فإن طلب المعجبين للموسيقى مسبقًا مسبقًا سيكتسب رؤى حول العملية الإبداعية للموسيقيين.

بالنسبة لشنايدر، كان هذا يعني التأليف، وهو فعل انفرادي ومعذب في بعض الأحيان. وتقول: “عندما لا تكون لديك الأفكار، لا يوجد شيء أسوأ”. “يبدو الأمر وكأنه نهاية الأرض.” وفي إحدى الليالي، تلقت مكالمة من والدها الذي كان يتابع تحديثاتها وكان يشعر بالقلق. “من يريد الشراء من شخص يقول أنه يشعر بأنه لا يعرف الكتابة؟” سأل.

لكنها تخطت العقبات وفي عام 2005، أصبح ألبوم Concert in the Garden أول ألبوم يتم تمويله جماعيًا، وأول إصدار عبر الإنترنت فقط، يفوز بجائزة جرامي. ومع ذلك، لم يتم تطبيق ArtistShare على الإطلاق، وسيبدو قديمًا بالنسبة للكثيرين. يقول شنايدر: “نحن الآن في موقف لا تكون فيه مرئيًا كموسيقي ما لم تتنازل عنه مجانًا”. اليوم، هي واحدة من مجموعة صغيرة من الموسيقيين (بما في ذلك جوانا نيوسوم) الذين ما زالوا بعيدين عن مواقع البث المباشر، بعد أن استبدلوا رؤية أوسع بفرصة كسب عيش عادل من خلال فنها فقط.

وتقول إن الجميع في خدمة الشركات «التي عرفت أن الموسيقى والأفلام هي الأشياء التي تجعل الناس يلتصقون بالشاشات. “لذا استخدمونا كطعم لجمع البيانات” – والتي استخدموها بعد ذلك لاستهدافنا بالإعلانات. شركة سبوتيفاي، التي كانت هدفًا خاصًا لغضبها، “ليست شركة نشر موسيقى، ولكنها شركة بيانات ضخمة”. وتستشهد بموظف ذكر أنه في الأيام الأولى للشركة، كان محللو البيانات يشكلون ثلاثة أرباع الموظفين. إنها تريد فرض ضريبة على أي تبادل للبيانات الشخصية للمحتوى الموسيقي، نظرا لأنها كتبت في مقال افتتاحي عام 2020 لصحيفة ستار تريبيون في مينيسوتا: “نحن نستبدل شيئًا ذا قيمة بشيء آخر ذي قيمة”. لكنها كانت تفضل أن تظل الموسيقى خالية من هذه التبادلات، وأن يتم تقييمها بشكل مختلف.

وتضيف: “إحدى خيبات الأمل بالنسبة لي هي أن العديد من الموسيقيين اتبعوا هذه الأشياء بشعور من الاستسلام”. “لم أشعر قط بالاستسلام لما كان يحدث. لو قال 20% من الموسيقيين هناك “لا” إلى الدرجة التي قلتها، لكنا في عالم مختلف”.

نشأ شنايدر في ضواحي ويندوم، وهي مدينة صغيرة في ريف ولاية مينيسوتا. “لا أريد أن أقول إنه وسط اللامكان لأنه بالنسبة لي كان مركز العالم، لكنه مساحة مفتوحة على مصراعيها.” أمضت فترات طويلة من طفولتها وهي تحدق من النافذة على طريق سريع هادئ، وكان خيالها ينطلق بحرية: كل سيارة عابرة كانت تحمل مستكشفي المواهب من نيويورك، مع أجهزة قادرة على الاستماع إلى تدريبها على العزف على البيانو. يقول شنايدر الآن: “لقد كان الأمر سخيفًا، لكن هذا الفضاء يغذي الخيال”.

كانت ذكرياتها الموسيقية المبكرة دقيقة، مثل المرة الأولى التي سمعت فيها الوتر الحاد والمقرمش الذي أصبح فيما بعد لونًا توافقيًا مهمًا في لوحتها الموسيقية. “كان الأمر أشبه بتذوق المخلل للمرة الأولى: في البداية eww، وثم أوه“. تجارب الطيران المبكرة – مع والدها، الذي كان لديه طائرة صغيرة خاصة بوظيفته في الزراعة – ستشكل أيضًا موسيقاها، التي تدور عبر مشاعر التسارع، والإقلاع، والتحليق، والانعكاس، والتباطؤ، والهبوط.

هناك أيضًا شيء طوبوغرافي في موسيقى شنايدر: لم يكن ألبومها The Thompson Fields مستوحى من المناظر الطبيعية في مينيسوتا فحسب، بل كان عملها على نطاق أوسع. يشعر مثل المناظر الطبيعية. بدلاً من أن يعزف أعضاء الفرقة المعزوفات المنفردة البطولية بدورهم، تقوم شنايدر بدمج مجموعتها لإنشاء آفاق صوتية متدفقة. وهي تنسب الفضل إلى مؤلف موسيقى الجاز الآخر، بوب بروكماير، في هذه الفكرة. جنبًا إلى جنب مع جيل إيفانز – المنسق العظيم لـ “اسكتشات إسبانيا” لمايلز ديفيس، وشخصية مرشدة أخرى لشنايدر – قام بروكماير “بتفكيك الشكل” في سياق الفرقة الكبيرة. وتقول: “لقد أعجبتني حقًا فكرة أن لا يقف المرتجل هناك فحسب، ويعرض ما مارسوه الليلة الماضية”. “أريد أن أصنع موسيقى تخرج الجميع من منطقة “أنا” إلى منطقة “نحن””.

دخلت شنايدر لاحقًا إلى منطقة “نحن” مع ديفيد باوي، الذي استمع إلى الأوركسترا في نيويورك واستمتع بموسيقاها السابقة الأكثر قتامة. وصل إلى شقتها عام 2014 على أمل التعاون في أغنية. مع بعض الرسومات التخطيطية ولكن بدون كلمات، سأله شنايدر عن موضوع الأغنية. “أنا لا أعرف، ربما مصاصي الدماء؟” أجاب بابتسامة كبيرة.

يتذكر شنايدر قائلاً: “أراد ديفيد الظلام، فأظلمت أنا”. ما تلا ذلك – أغنية “سو” المنفردة لعام 2014 (أو في موسم الجريمة)، والتي ظهرت في ألبومه الأخير “بلاك ستار” – كان بمثابة تحول. ينسب شنايدر الفضل إلى بوي في إعادة اكتشافها للصوت الأكثر خشونة الذي تجنبته في المؤلفات الحديثة.

وتقول: “عندما ظهر ديفيد في الصورة، أظهر أن الظلام يمكن أن يكون ممتعًا”. تمامًا كما أنهت شنايدر أغنية The Thompson Fields – ذروة عصرها الموسيقي الرعوي الذي لم يكن شجاعًا بشكل واضح – ظهرت سو على الراديو. لقد كان مثل هذا الاشتباك. لقد قمت بإرسال بريد إلكتروني إلى ديفيد قائلاً: “ماذا فعلت بي؟” فأجاب: لقد انتهى عملي هنا.

وتضيف: “أشعر أنه صدمني، وربما ليس بطريقة جيدة”. عندما قامت بتوجيه هذا الشعور في مجموعتها الموسيقية الخاصة، كانت النتيجة مليئة بالغضب: مقطوعتها الموسيقية Data Lords لعام 2016 وأغنية Don’t Be Evil لعام 2017، في إشارة ساخرة إلى الشعار السابق غير الرسمي لشركة Google.

عند الاستماع إلى عقود، ستذهلك مجموعة من الأعمال المثيرة حتى في أكثر فقراتها كآبة – تلك الأعمال المعقدة التي قد تتجاهلها الخوارزمية. في ملاحظات الخطوط العريضة، كتب شنايدر: “حتى بعد كل هذه السنوات من الكتابة، لا يزال لغزًا كيف يمكن للموسيقى المكتوبة، جنبًا إلى جنب مع الأداء، نقل جوهر التجربة العاطفية للفرد أثناء إنشاء القطعة. الشيء الوحيد الذي أعرفه هو أن الذكاء الاصطناعي لن يتمكن من إدارة ذلك.

يمكن شراء عقد ماريا شنايدر من موقع Artistshare.com