مارلين ديتريش هي مصدر إلهام الرواية النسوية لقصة ديور | ديور

جربما فعل كريستيان ديور أكثر من أي شخص آخر في تاريخ الموضة لجعل شكل الساعة الرملية رمزًا للمرأة المثالية. لم تكن الخصور الصغيرة والمنحنيات المبالغ فيها في مجموعته New Look لعام 1947 مجرد إحساس بالموضة بل كانت إحساسًا ثقافيًا. قطعت ديور نموذجًا مرئيًا للأنوثة التي حكمت دون منازع في النصف الثاني من القرن العشرين.

لذلك كانت مارلين ديتريش، رائدة الخنوثة التي أغرت هوليوود ببدلة وربطة عنق وقبعة عالية، مصدر إلهام غير متوقع لأحدث مجموعة من عروض أزياء ديور، والتي عُرضت في متحف بروكلين في نيويورك مساء الاثنين.

ارتدت العارضات، بشعرهن المصقول على شكل أمواج على طراز ديتريش، قمصانًا بيضاء منشا وسراويل مترهلة ذات ثنيات أمامية، أو بيجامات مسائية مخملية، أو فساتين ذات عنق على شكل قلنسوة مقطوعة من شظايا من الحرير الداكن. قالت مصممة ديور، ماريا غراتسيا تشيوري، خلف الكواليس: “لقد كانت فائقة الجمال، وكانت واحدة من أوائل الممثلات اللاتي فهمن قوة النظرة في تحديد هويتها”.

كان كريستيان ديور وديتريش صديقين مقربين، حيث كان الممثل يقضي عطلات نهاية الأسبوع في منزل المصمم الريفي بالقرب من ميلي لا فوريه عندما سافرت إلى باريس لحضور عروضه، وأصر على أن يلبسها على الشاشة. (كان إنذارها الشهير “لا ديور، لا ديتريش” لألفريد هيتشكوك، عندما طُلب منها أن تلعب دور البطولة في فيلم “خوف المسرح”. فامتثل).

أعادت تشيوري، أول مديرة إبداعية لديور، تنشيط الدار من خلال تحدي الافتراضات حول شكل الأنوثة ومظهرها. كان هذا العرض، الذي ركز على تعاون ديور غير المتوقع مع ديتريش، هو الفصل الأخير في روايتها النسوية لقصة ديور.

موسيقى تصويرية مقصورة على فئة معينة – اختلطت يوكو أونو مع عرابة البانك الألمانية نينا هاجن، بالإضافة إلى أداء حي لكيم جوردون – جنبًا إلى جنب مع تركيب في الردهة المركزية للمتحف لأزواج من النساء. يداها مصنوعتان من النيون المبهر اللامع مثل أفق مانهاتن عبر نهر هدسون. وصفت الفنانة كلير فونتين العمل بأنه يدور حول “الطريقة التي تم بها استخدام علم التشريح للتمييز ضد المرأة”.

لكن ديور لم تقم بتنظيم عرض ضخم في نيويورك في المقام الأول كمنصة لرفع الوعي النسوي. لقد ضاعفت تشيوري أرباح ديور ثلاث مرات خلال فترة ولايتها، وكان هذا الحدث المذهل، الذي حضره 800 شخص بما في ذلك الممثلتان أنيا تايلور جوي وروزاموند بايك، في المقام الأول بمثابة عرض لبيع الملابس وحقائب اليد.

أصبحت نيويورك جزءًا من فولكلور ديور منذ أن صاغت كارمل سنو، التي كانت آنذاك أقوى محررة للأزياء في نيويورك، العبارة التي أصبحت مرادفة للدار عندما علقت، بعد عرضه الناجح عام 1947: “إنها مدينة رائعة تمامًا”. الثورة يا عزيزي المسيحي. تتمتع فساتينك بمظهر جديد. على منصة العرض، تم دمج العلمين الفرنسي والأمريكي على حقيبة سرج – بسعر يبدأ من 3000 جنيه إسترليني – بينما تم رسم تمثال الحرية وبرج إيفل على فساتين السهرة. وصفت تشيوري المجموعة بأنها “فكرتي عن أسلوب نيويورك”. هذه هي المدينة التي يسير فيها الجميع، وقد أعطت وظيفة للأزياء. إن فكرة ارتداء امرأة أحذية رياضية مع زوج آخر من الأحذية في حقيبتها، أو في فستان سهرة مع معطف فوقه أثناء عودتها إلى المنزل، كان لها تأثير قوي على أسلوبي.

تم اختيار متحف بروكلين، موطن أول معرض مخصص للفن النسائي في متحف كبير، كمكان لتراثه في مناصرة الفنانات. ومع دراسة حديثة تشير إلى أن الفنانات يمثلن 11% من المقتنيات الأخيرة و14.9% من الأعمال الفنية المعروضة في المتاحف الأمريكية الكبرى، فإن مصمم ديور، الذي يستشهد بتركيبة The Dinner Party التي قدمتها جودي شيكاغو في المتحف باعتباره “عنصرًا مهمًا” “جزء من تعليمي”، قالت إنها تأمل في الشراكة مع المتحف لرفع مستوى الوعي حول نقص تمثيل المرأة في الفن.