مارينا أبراموفيتش تتحدث عن أستراليا ورد الفعل العنيف و”اللقاء الذي غير حياتي” | مارينا ابراموفيتش

نلقد بذلت مارينا أبراموفيتش جهودًا أكبر لنشر فن الأداء، ولا يوجد عمل أكثر من عملها الاستعادي “موما” (متحف الفن الحديث) بعنوان “الفنان حاضر”. على مدى ما يقرب من ثلاثة أشهر في عام 2010، جلست في متحف نيويورك لمدة سبع ساعات على الأقل يوميًا، ستة أيام في الأسبوع، ودعت أفراد الجمهور للجلوس مقابلها، واحدًا تلو الآخر.

وقد أدى انتشار هذه القطعة الأدائية، والفيلم الوثائقي الشهير الذي صدر عام 2012 حولها، إلى تحويل الفنان المولود في بلغراد، والذي اشتهر بالأعمال المتطرفة التي تختبر حدود التحمل الجسدي والعقلي، إلى رمز غير متوقع إلى حد ما في الثقافة الشعبية. تبع ذلك تعاونات رفيعة المستوى مع أسماء كبيرة مثل جاي زي وجيفنشي، بالإضافة إلى البضائع وخط العناية بالبشرة وعشرات المعارض الفردية في المتاحف الكبرى حول العالم، بما في ذلك دراسة استقصائية في متحف الفن القديم والجديد في هوبارت في عام 2015.

تطلق أبراموفيتش هذا الأسبوع أحدث مشاريعها في أستراليا – البلد الذي لعب دورًا مركزيًا في ممارسة الأداء الدائم للفنان. في عام 1980، أمضت الفنانة البالغة من العمر 33 عامًا وشريكها أولاي خمسة أشهر في الصحراء الوسطى مع شعب بينتجانتجارا وبينتوبي، وهي تجربة أدت إلى ظهور عملهما “العثور على الذهب بواسطة الفنانين” عام 1981، حيث جلسا مقابل بعضهما البعض في طاولة في صمت لمدة سبع ساعات يوميًا لمدة 16 يومًا متتاليًا في معرض الفنون في نيو ساوث ويلز. عندما نتحدث عبر الهاتف، يصف أبراموفيتش ذلك بأنه “المشهد الأكثر تكوينًا والتجربة التي مررت بها على الإطلاق”.

يستمر عملها مع أستراليا في نهاية هذا الأسبوع، مع استحواذ معهد مارينا أبراموفيتش: عرض لمدة أربعة أيام لفن الأداء طويل الأمد كجزء من مهرجان أديلايد، ويضم ثمانية فنانين من أستراليا وآسيا تم اختيارهم من قبل أبراموفيتش والأربعة الآخرين أعضاء معهدها. ومن بين هؤلاء الذين تم اختيارهم مايك بار (الذي يصفه أبراموفيتش بأنه “عميد فن الأداء لدينا”)، وفنان بيدجارا والأكاديمي المقيم في ملبورن الدكتور كريستيان طومسون، والفنان والمؤلف كوري المقيم في نيويورك إس جيه نورمان.

ومع ذلك، لن يكون الفنان البالغ من العمر 77 عامًا حاضرًا في عملية الاستحواذ. عانت أبراموفيتش من انسداد رئوي العام الماضي كاد أن يقتلها. وتقول، وهي تتحدث من شقتها في نيويورك: “لقد واجهت الكثير من المشاكل المتعلقة بصحتي [travelling to Australia] إنها رحلة طويلة جدًا بالنسبة لي.”

ألم تكن علاقة براموفيتش مع أستراليا خالية من التعقيد. وفي عام 2016، اتُهمت بالعنصرية عندما بدأ تداول مقتطف من دليل غير مصحح لمذكراتها غير المنشورة على وسائل التواصل الاجتماعي. وتضمنت الصفحة ملاحظات قالت لاحقًا إنها مأخوذة من مذكرات عمرها عقود من الزمن، حيث وصفت السكان الأصليين الأستراليين بأنهم أشخاص “غريبون ومختلفون حقًا” و”يبدو مظهرهم فظيعًا”. [to western eyes]”و”تشبه الديناصورات”.

السكان الأصليون ليسوا فقط أقدم عرق في أستراليا؛ هم أقدم سباق على هذا الكوكب. إنهم يشبهون الديناصورات. إنها حقًا غريبة ومختلفة، ويجب معاملتها ككنوز حية. ومع ذلك فهم ليسوا كذلك.

ولكن في الوقت نفسه، عندما تقابلهم لأول مرة، عليك أن تبذل جهدًا في ذلك. لسبب واحد، أنها تبدو فظيعة في أعين الغرب. وجوههم لا تشبه أي وجوه أخرى على وجه الأرض؛ لديهم جذوع كبيرة (إحدى النتائج السيئة لمواجهتهم للحضارة الغربية هي اتباع نظام غذائي عالي السكر يؤدي إلى انتفاخ أجسادهم) وأرجل تشبه العصا.

كان طومسون ونورمان، اللذان عملا مع أبراموفيتش كجزء من إقامة فنية في سيدني عام 2015 وجزءًا من عرض نهاية هذا الأسبوع، من بين العديد من فناني الأمم الأولى البارزين الذين أدلوا بتصريحات عامة في ذلك الوقت.

بينما دافع طومسون عن أبراموفيتش، الذي وصفه بالصديق والمعلم، كتب نورمان في منشور على فيسبوك أنه “شعر بالصدمة والانزعاج الشديد مما كتبته مارينا”، ووصف المقتطف بأنه “عنصري لا يمكن الدفاع عنه”.

في هذا المنشور الطويل والدقيق، وصف مشاعره المتضاربة تجاه فنان يحترمه، وكان مقتطفاته عبارة عن “انعكاسات مضللة لامرأة بيضاء في الصحراء” والتي شعر أنها أخضعته وغيره من السكان الأصليين لنظرة عنصرية. . “سواء كانت مارينا أبراموفيتش عنصرية أم لا، فهذه ليست المحادثة التي يجب أن نجريها. أفضّل أن أتحدث عن مارينا أبراموفيتش باعتبارها مانعًا للصواعق للعنصرية الممنهجة التي تسود خطاب الفن الغربي بأكمله.

ردًا على الجدل الدائر على فيسبوك في ذلك الوقت، قال أبراموفيتش: “لدي احترام كبير للسكان الأصليين، الذين أدين لهم بكل شيء. كان الوقت الذي قضيته مع أفراد من قبائل Pijantjatjara وPintupi في أستراليا بمثابة تجربة تحويلية بالنسبة لي، وقد أثرت في حياتي وفني بشكل عميق ولا يمحى.

“الوصف الوارد في دليل مبكر وغير مصحح لكتابي القادم مأخوذ من مذكراتي ويعكس رد فعلي الأولي تجاه هؤلاء الأشخاص عندما التقيت بهم للمرة الأولى في عام 1979. إنه لا يمثل فهم وتقدير السكان الأصليين الذين اكتسبتهم لاحقًا.

وقد نُشر الكتاب منذ ذلك الحين، مع حذف تلك الفقرات المسيئة. عندما أسأل أبراموفيتش الآن عما إذا كانت قد تحدثت مع طومسون أو نورمان حول الحادث الذي وقع قبل مشروع أديلايد، أعربت عن أسفها للتغطية الإعلامية التي تقول إنها أخرجت الأمور بشكل غير عادل “خارج سياقها” في عام 2016.

“ليس لدي أي شيء آخر [to say] – لقد اعتذرت. إنه سوء فهم كامل، لأنهم إذا قرأوا كتابي، لدي فصل كامل عن السكان الأصليين [and] كيف غيّر هذا اللقاء حياتي. لقد قلت بكل وضوح أن السكان الأصليين هم أقدم عرق على هذا الكوكب [and] يجب معاملتهم ككنوز حية… إنه لأمر مدهش للغاية أن الأستراليين الذين يتفاعلون بشدة مع هذا هم نفس الأشخاص الذين لا يعاملون هؤلاء الأشخاص بشكل جيد”.

في الواقع، كان الأستراليون من الأمم الأولى – بما في ذلك شاري سيبينز وناكيا لوي ونايوكا جوري – من بين أشد منتقديها على وسائل التواصل الاجتماعي في عام 2016. لكن نورمان يتذكر أيضًا “الفرق بين ردود أفعال الغوغاء وردود الفعل الساخنة حقًا التي يقول الآن: “كان الكثير من الأشخاص من غير السكان الأصليين يعانون من ذلك، وكان ذلك بمثابة إزاحة لشيء كانوا يعرفون أنه يحدث في أنفسهم”.

وبينما كان “متفاجئًا إلى حد ما” بدعوته للمشاركة في عرض Takeover، إلا أنه يقول إنه ليس لديه تحفظات بشأن القبول. “أنا فنان عامل… [In this instance] لا يمكنني حقًا أن يكون لدي تحفظات بشأن الشيك الذي سيأتي في طريقي.

من أجل الاستيلاء، عمل مع عالم الأحياء الجزيئية والموسيقي الدكتور مارك تمبل، ومقره غرب سيدني، لنقل الحمض النووي لأنواع مختلفة من الطيور إلى الموسيقى. سيقوم إريك أفيري، عازف الكمان والمغني والملحن من تراث نجييامبا ويوين وجومباجير، بأداء الموسيقى مباشرة.

“[For Aboriginal people] الأغنية عبارة عن حاوية للبيانات؛ إذا كنت تغني قصة طائر أو كنت تغني قصة مكان ما، فإنك تغني الكود المصدري لذلك [bird or] مكان. إنها طريقة مختلفة تمامًا لفهم الأشياء [compared to western science]”يشرح نورمان.

لن يكون حاضرًا في أديلايد أيضًا: “[Increasingly I’ve been] إن التفكير في أدائي يعمل كأغنية – يمكن لشخص واحد أن يكتب أغنية، ويمكن للعديد من الأشخاص غنائها.

وفي الوقت نفسه، سيؤدي طومسون عملاً جديدًا بعنوان “انتظر بالذهب”، حيث يعلق زهورًا ذهبية صغيرة لنفسه، ويتحول “من شخصية بشرية إلى شكل زهرة فاخرة”.

“[I’m exploring] أفكار الاختفاء والظهور، والرؤية وعدم الرؤية. كنت أفكر كثيرًا في الاستفتاء، وفي فكرة أن يكون لك صوت وأن يتم إبعاد الصوت.

بالتأمل في إقامته عام 2015 مع أبراموفيتش، تتذكر طومسون عد العدس والأرز، وهو أحد التمارين الأساسية في “طريقتها”. “استغرق ذلك مني ست ساعات ونصف… وأنا أتخيل هذا [the Adelaide performance] سيكون مشابهًا تمامًا،” يضحك.

“أنت تذهب إلى مساحة تأملية للغاية، حيث يبدو أن الوقت يتغير من حيث كيفية تحركه من حولك.”

ومن بين الفنانين الآخرين في التشكيلة إنديجو بيري، التي ستدعو أفراد الجمهور للمشاركة في “جمع المواد” كجزء من عملها، وCollective Absentia، الاسم المستعار لفنانة من ميانمار تعمل دون الكشف عن هويتها بسبب المخاطر المرتبطة بصناعة الفن. يستكشف العنف السياسي في ذلك البلد.

يشعر أبراموفيتش بالأسف بشكل خاص لتفويت عرض “الرسم الأعمى” الذي قدمه بار لمدة 12 ساعة في يوم افتتاح عملية الاستحواذ. وتصدر عرض مماثل، تم تقديمه ردًا على الحرب بين إسرائيل وغزة، عناوين الأخبار في ديسمبر/كانون الأول بعد أن أسقطت عارضته آنا شوارتز بار في اليوم التالي، بسبب ما وصفته بـ “كتابات الكراهية على الجدران”. ونفى شوارتز فرض رقابة على العمل وتم عرضه خلال المعرض.

قرأ أبراموفيتش التغطية. “من الصعب جدًا ألا تتمكن فعليًا من فعل أي شيء، ولا يمكنك التعليق على أي شيء بعد الآن. وأعتقد أنه من المهم جدًا ذلك [we have] حرية التعبير … [Artists] لا ينبغي أن يصلب من أجل ذلك.”

ستقام عروض Takeover في مركز مهرجان أديلايد وما حوله، وستتراوح أسلوبها من الصامت إلى الموسيقي؛ من منفرد إلى تفاعلي؛ ثابت للتجوال. يتمتع أفراد الجمهور بفرصة المشاركة في تجربتهم الطويلة الأمد أيضًا، مع بيع تذاكر ليوم كامل وأربعة أيام.

“العمل طويل الأمد هو [artform] يقول أبراموفيتش: “حيث تغير نفسك حقًا ومعك ومع الجمهور، وتكون التجربة عاطفية للغاية”. “يأتي الناس لرؤية العمل ويبدأون في العودة مرة أخرى، ويخلقون نوعًا من المجتمع.”