“مدمر تمامًا”: كتاب الجارديان يتحدثون عن أغاني الانفصال المفضلة لديهم | موسيقى

ويتني هيوستن – هذا ليس صحيحا ولكن لا بأس

لم أذهب مطلقًا إلى مدرسة J، لكنني تعلمت كل ما يحتاج أي شخص إلى معرفته حول كيفية العمل كمراسل استقصائي من المحققة ويتني هيوستن. في أربع دقائق قصيرة فقط، تصف هذه الأغنية تحقيق بطلتنا على مستوى بوليتزر في عاشق متعثر: فهي تنظر من خلال هاتفه، وتحفر في سلة المهملات، وتجد حرفيًا الإيصالات التي تثبت مرة واحدة وإلى الأبد أنه غشاش كاذب وقذر. هذا أمر محبط بالطبع، ولكن وفقًا للتقليد الكبير للمغنيات مثل غلوريا جاينور وأليسيا بريدجز، تذكرنا هيوستن أنه من الأفضل أن تصل إلى حلبة الرقص بدلاً من الاستلقاء في السرير تتمرغ فوق رجل مثير للشفقة. إن عبارة “أفضل أن أكون وحيدًا على أن أكون تعيسًا” هي بمثابة احتفال بالذات و إله الطبقة ديس. لا يضر أنه يمكنك دائمًا الاعتماد على سماع ريمكس نادي Thunderpuss لهذه الأغنية أثناء قضاء ليلة في حانة للمثليين – قبلة صغيرة على الجبين من الكون تذكرك أنه حتى في أوقات حزن القلب الأكثر سحقًا، ستفعل ذلك، في الواقع. ، انتهى الأمر على ما يرام. ألينا ديموبولوس

البنادق ن ‘الورود – المبعدة

في أوائل التسعينيات، عندما كانت فرقة Guns N’ Roses هي أكبر فرقة موسيقية على هذا الكوكب، أصدرت ثلاثة أفلام وثائقية منفصلة مدة كل منها ساعة واحدة تؤرخ عملية صنع مقاطع الفيديو لـ Don’t Cry ونوفمبر Rain وEstranged. على السطح، نظرة من وراء الكواليس على أغلى مقاطع الفيديو الموسيقية التي تم إنتاجها على الإطلاق، وقد نجت الثلاثية التي نفدت طباعتها لعقود من الزمن (بالكاد) باعتبارها ملحمة أمريكية عرضية، تتتبع عن غير قصد قوس الفرقة من الشباب والأمل إلى المحفوفة بالمخاطر. والمذعور. يتلاشى الضباب الخزامي الناتج عن حب أكسل الناشئ مع صديقته آنذاك ستيفاني سيمور – التي ظهرت في أول مقطعين فيديو ولكنها غائبة عن الفيديو الثالث وسط انقسامهما الفوضوي – إلى اللون الأسود. إن انتفاخ فحم الكوك المتصاعد لدى داف يشير إلى الوقت. إن فراغ Izzy، الذي لم يحضر جلسة تصوير Don’t Cry والذي سيترك الفرقة بعد أسابيع، يخيم على كل شيء. يعزز هذا السياق من الإفراط والكآبة تأثير أغنية “Estraged”، وهي أغنية مدتها تسع دقائق ونصف بدون جوقة تكسر جميع الأعراف الهيكلية وتمثل التحفة النهائية للفرقة قبل أن يعجز المركز عن الصمود ويرتفع كل شيء. . بين المعزوفات المنفردة على الجيتار الحزينة لـ Slash، كلمات Axl (والعمل الصوتي الاستثنائي) تفسر بوضوح حزنه وألمه بسبب فسخ زواجه من Erin Everly. إنها أغنية تفكك عن نهاية الحزن غير الرومانسية: القبول والعواقب التي تتجاوز اليأس. وكما يقول أكسل أمام الكاميرا: “مطر نوفمبر هي أغنية تتحدث عن عدم الرغبة في أن تكون في حالة الاضطرار إلى التعامل مع الحب بلا مقابل. “المغترب هو الاعتراف بذلك، والتواجد هناك، والاضطرار إلى معرفة ما يجب القيام به”. النجوم – إنهم مثلنا تمامًا! بريان أرمين جراهام

فليتوود ماك – سيلفر سبرينغز

يجب أن تثير أغاني الانفصال أحد اثنين من المشاعر: الأنهار المتدفقة على وجهك أو الغضب المتصاعد. أغاني الانفصال المثالية – مثل سيلفر سبرينغز – تثير كلا الأمرين. مع تراكمها البطيء، تعتبر الأغنية ميلودراما بأجزاء متساوية لأنها مدمرة تمامًا. يمكنك أن تضع نفسك فيه وتبكي من خلال سطور مثل “سأقول أنني أحببتك منذ سنوات / أخبر نفسي أنك لم تحبني أبدًا الآن”؛ العمل في طريقك إلى الزئير الحلقي المطلوب للغناء بشكل صحيح: “سأتبعك إلى الأسفل حتى يطاردك صوت صوتي / لن تبتعد أبدًا عن صوت المرأة التي تحبك.” يمكنك أيضًا الاستمتاع بتنفيس الطرف الثالث الذي يثيره. مثل أي معجب بـ Fleetwood Mac يحترم نفسه، أذهلتني ملحمة Lindsey Buckingham و Stevie Nicks لسنوات. لقد شاهدت تقريبًا كل أداء حي لهذه الأغنية، ودائمًا ما أعود إلى عرض لم الشمل عام 1997، والذي تم إصداره لاحقًا باسم The Dance. لا توجد حتى الآن كلمة قوية بما يكفي لوصف معنى رؤية العشاق السابقين يتناغمون حول المشاعر الكبيرة جدًا التي مزقتهم. جينا أماتولي

سليتر-كيني – ساعة أخرى

هناك أشياء قليلة أكثر إزعاجًا من مشاهدة زوجين يتجادلان أمامك، خاصة عندما لا يكون أي من الطرفين على استعداد للتراجع. لهذا السبب استغرق الأمر مني بعض الوقت لأشعر بالدفء تجاه ساعة أخرى من سليتر-كيني المصابة بالكدمات والخشنة. تلخص أغنية عام 1997 الانفصال الواقعي للمطربين كورين تاكر وكاري براونستين في موسيقى ما بعد البانك الجامحة. إنها تدور حول الاستنزاف كمبارزة، ويظهر كلا البطلين مسلحين: تاكر، مع مناشدات مجروحة وحصار على أوتار الطاقة وبراونستين مع ردود فعل لاذعة وخط جيتار يتذمر مثل حجر في حذائك. هناك إلحاح في زمن المضارع، وإن كان غير مريح بعض الشيء، حيث يغني المطربون ضد بعضهم البعض، مما يجعل الأمر يبدو أكثر واقعية (وفي مقاومته للسرد النظيف، أكثر من غريب بعض الشيء). لا يوجد منتصر واضح، لكن One More Hour يندمج بشكل جميل كتصوير دقيق للحزن العميق الناتج عن الانفصال بالإضافة إلى الازدراء الناتج عنه. أوين مايرز

العين الثالثة أعمى – كيف سيكون الأمر

لولا الرسوم الكاريكاتورية الحاذقة لجريتا جيرويج Matchbox Twenty أو ذيل Weezer الطويل عبر TikTok وأوليفيا رودريجو، لكانت أنماط موسيقى البوب ​​روك في التسعينيات قد أُنزلت منذ فترة طويلة إلى سجلات الشذوذات الموسيقية: غبي جدًا، جبني جدًا، الكثير من الرجال الأنين. لقد حدث أن هذه الصفات تشكل أغنية الانفصال المثالية – مثل هذه الأغنية الكلاسيكية غير الرائعة من السجل الأول لفرقة Third Eye Blind والتي تملأ الارتياح الفوري لاختتام العلاقة والهبوط اللاحق بقلق شديد يمحو نفسه. تعزف مقطوعة موسيقية على آلة القانون من خلال المسار، وتومض مثل أمة الله من خلال الستائر الشرائحية. صوت فرونت مان ستيفان جينكينز هو انحراف على الأوتار: هز كتفيه مرهق؛ قبلة شقية لحب تجاوز تاريخ انتهاء صلاحيته. ولكن بعد ذلك تتشكل الشقوق. توقظ الذكريات الهادئة. تمزق المسار. يعوي جنكينز في الفراغ: “أريد أن أتذوق ملح بشرتك!” إنه مثير للشفقة، فظ، يتوسل. بمعنى آخر: بالضبط ما يشعر به الانفصال. مايكل صن

محطة كاندي – مؤلمة جدًا لدرجة أنها لا تستطيع البكاء

مع ست زيجات تحت حزامها، تتمتع ستاتون بسلطة أكبر من معظم الأشخاص عندما يتعلق الأمر بالانفصال، وقد استخدمتها بشكل جيد. عبر ألبوماتها، هناك كل أنواع آلام الانفصال التي يمكن تصورها، بدءًا من القلق الوقائي (أنا مجرد سجين) إلى الرثاء الشديد (حبيبي أنت كل ما أملك) إلى الندم بعد الانفصال (سأترك كل شيء وأعود). الجري) لتشجيع الآخرين على الانفصال بينما لا تزال محاصرة في علاقتها المنكوبة (Young Hearts Run Free). لكنها ماهرة بشكل خاص في استحضار عين العاصفة – ذلك الشعور في أعقابها مباشرة حيث تعلم أنك ستشعر بالسوء الشديد قريبًا جدًا، ولكن الآن هناك نوع غريب من الوضوح. لقد كان فيلم He Called Me Baby رائعًا في هذا، حيث تهز ستاتون رأسها بصوت مسموع في هدوء غير مصدق – ولكن الأفضل من ذلك هو أنه مؤلم جدًا بحيث لا يبكي. شريكها في طريقه إلى سيدته الجديدة، وتخبره ستاتون بهدوء عن مدى تدميرها تمامًا. التمثيل الصوتي مذهل: بدأ الألم بازدراء هذه الفأرة، وبطريقة غير رسمية في ملاحظاتها (“أرى ملابسك معبأة”)، وبدأ الألم في التسرب. وفي المقطع الثاني، هناك طبقات دقيقة من الغضب وكراهية الذات. في “لقد أهملت نفسي يا حبيبي / كرست حياتي لك” – وأوه، الطريقة السيئة التي لا تزال تسميه بها بشكل انعكاسي “حبيبي” أمر مؤلم للغاية. ثم، هناك أيضًا ملاحظة من السخط المسلي والسخرية من الذات في عبارة “أشعر بالسوء الشديد، يمكن أن أموت!” قبل أن تفقده تقريبًا عندما تدير ظهرها له – “لا أريد أن أراك تتركني” – ثم تستعيد رباطة جأشها بشعار سام يسمح للغضب بالاندفاع مرة أخرى: “أنا متألم جدًا، أنا مجروح جدًا، أنا مجروح جدًا لدرجة أنني لا أستطيع البكاء.” إنه فيلم يستحق جائزة الأوسكار، لكن هذه الدقائق الثلاث أفضل من أي فيلم ثلاثي الفصول. بن بومونت توماس

جيم كروس – المشغل

في الموسيقى، وخاصة في أغاني الانفصال، أميل إلى تفضيل الغضب العادل أو المرارة أو الازدراء. لكن ذات مرة في أحد المطاعم، وسط شوق شديد لشخص ما، سمعت مشغل جيم كروس (هذا ليس ما يبدو عليه الأمر) وقد تعلقت بحزنه منذ ذلك الحين. ربما يرجع السبب في ذلك إلى أن الأغنية، التي تم إصدارها قبل عام من وفاة كروس المأساوية عن عمر 30 عامًا عام 1973، تقطع الزمن. الراوي، الذي تخلى عنه حبيبه السابق من أجل “أفضل صديق سابق له، راي”، يخاطب عامل الهاتف، وهو مفهوم قديم لأي شخص يقل عمره عن 50 عامًا. ومع ذلك، فأنت تعرف ما الذي يتحدث عنه – الاعتراف بألمك لشخص غريب غير مقصود. تصر على أنك بخير، على أمل أن تتمكن من إقناع نفسك بأن الأمر ليس حقيقيًا. تحاول أن تتحسن، تفشل. تحاول أن تكون في الأماكن العامة، عالقة في رأسك. محاولة التعايش مع ألم التخلف عن الركب – وهو شعور يعرفه أي شخص مر به من قبل، على حد تعبير أغنية تايلور سويفت حول هذا الموضوع، جيدًا. أدريان هورتون

قرود القطب الشمالي – حجر الزاوية

على الرغم من ازدهار إنتاجه الخصب وعظمته الرئيسية، فإن Cornerstone يدور حول تلك التجارب الأقل بريقًا: تجربة ما بعد الانفصال. في كلمات الأغنية، يتنقل أليكس تورنر من حانة وهمية إلى أخرى، ويلتقي بالفتيات ويسأله بشدة عما إذا كان يمكنه الإشارة إليهن باسم حبيبته السابقة. أخيرًا، يلتقي بأخته السابقة، التي تقدم الأغنية المضحكة والحامضة دائمًا: “يمكنك أن تناديني بأي شيء تريده”. إنها فرضية غريبة تمامًا، ولهذا السبب يوجد عدد قليل من أغاني الانفصال الرائعة – يجسد تيرنر بشكل مثالي مشاعر الانفصال التي نادرًا ما يتم تخليدها في الفن: التهور، والشفقة على الذات، والذهان الخفيف. إنه يركز على الانشغال بالذات إلى درجة غير مريحة تقريبًا؛ على الرغم من أن المسار يجد تيرنر في وضع المغني، إلا أن كلماته محتاجة بشكل مثير للشفقة، وقاسية تقريبًا. لكن لا يمكنك إلا أن تشجعه – من الذي لم يخرج بحثًا عن الارتداد ووجد نفسه يتقيأ بالكلمات حول حبيبه السابق الذي لا يستطيع نسيانه؟ شاد ديسوزا

Solomon ft Kojey Radical – المراحل

القليل من الأغاني تثير فوضى العواطف المؤسفة والزلقة الناجمة عن الانفصال بشكل مؤلم تمامًا مثل “المراحل”، وهي أغنية أقل شهرة من العام الماضي والتي سرعان ما شقت طريقها عميقًا في ذهني (و Ice Spice بعد أن أخذت عينات منها بعد أشهر) . إنه فيلم مثير للقلب على الفور حول العقد التي نحاول حلها بعد إغلاق الباب الأخير، والتصارع مع عملية إعادة التعريف المتناقضة بشكل فظيع (“من العشاق إلى الكارهين إلى لا شيء”) وكيف أنه ليس طريقًا سهلاً على الإطلاق من خلال المحفزات الصغيرة التي لا مفر منها وغير مريحة (“ما زلت أقمع ذكريات الماضي عنك وأنا يمارس الجنس معك”) تجعل الأمر أكثر صعوبة إلى حد الجنون. يسلط ليزر سولومون الضوء على مدى عمق الشعور غير الطبيعي الذي يمكن أن تشعر به عملية إعادة التعديل وبشعر حزين ومؤرق من Kojey Radical (“أحيانًا أرفع الهاتف ولكن أضع الصور على الرف”)، يُظهر أن هذا شيء يواجهه الكثير منا دون أن يواجهه أبدًا معرفة حقا إذا كان هذا هو الشيء الصحيح الذي ينبغي عمله. بنيامين لي