مراجعة جائزة Deutsche Börse – من الملابس الداخلية التي لا تحتوي على المنشعب إلى صوت القبر | جائزة التصوير الفوتوغرافي في البورصة الألمانية

أنا‘أنا واقف في الصندوق الأسود. إنه مظلم جدًا لدرجة أنني لا أستطيع رؤيته. هناك أصوات كشط وخدش مشؤومة، وقطع معدنية مميزة، وطنين مزعج للحشرات يتردد صداه من خلال مضخم الصوت. التأثير جسدي، وهو نوع من ASMR العكسي. يبدو مثل الموت. واتضح أن هذا بالضبط ما أستمع إليه.

يعد التثبيت الصوتي الخالي من العناصر المرئية بمثابة نقطة دخول جريئة لمعرض التصوير الفوتوغرافي. ولكنه منطقي أيضًا، لأنه يتعامل مع اثنتين من أكبر مشاكل التصوير الفوتوغرافي الحالية: الغياب واللامبالاة. لقد أصبحت إخفاقات التصوير الفوتوغرافي المستمرة في الرؤية، واستحالة وصف كل شيء من الناحية البصرية، موضوعات مقنعة، وتظهر في معروضات جميع الفنانين الأربعة المختارين في جائزة مؤسسة دويتشه بورس للتصوير الفوتوغرافي لهذا العام.

الصور التي تصادفها داخل الصندوق الأسود – وهو تركيب للفنان السوري المولد هراير سركيسيان والذي يحمل عنوانًا ثقيلًا Deathscape – هي تلك التي تلتقطها بنفسك. وحجة سركيسان هي أن الرؤية لا يمكن أن تكون كافية على الإطلاق. نحن بحاجة للوصول إلى الصور من خلال الفعل – أن نشعر قبل أن نرى، من أجل أن نفهم. Deathscape هي أيضًا وثيقة عمل: حفر مقبرة جماعية في إسبانيا، وهي مبادرة يقودها المواطنون لاستعادة جثث أقاربهم الذين لقوا مصيرهم في ظل نظام فرانكو الوحشي.

بعد الخروج من Deathscape، هناك مشروع آخر لسركيسيان. في البداية، يبدو الأمر أشبه بصور بسيطة لمنازل عامة – غرف المعيشة، والمطابخ، والحدائق – وكلها فارغة بشكل مخيف. بعد Deathscape، أنت مستعد لفهم أن هناك ما هو أكثر مما تراه العين في هذا الأمر؛ آخر ظهور (2018-2021) هي في الواقع وثائق غياب، وصور فوتوغرافية لآخر الأماكن التي شوهد فيها أحباؤهم من قبل عائلاتهم، قبل أن يختفوا خلال الصراعات في الأرجنتين والبرازيل ولبنان والبوسنة والهرسك. أسماءهم وتاريخ اختفائهم منقوشة على الصورة، ولا يمكن رؤيتها إلا عندما تقترب منهم. ولا يزال مكان وجودهم مجهولاً، مما يترك أقاربهم في حالة من النسيان المؤلم. يصبح فراغ كأسين متروكين على طاولة المطبخ مرعباً.

تم ترشيح الفنانة الفيينية والفنانة النسوية الرائدة فالي إكسبورت لمعرضها الاستعادي “الصور”. نظرًا لأن العرض لا يزال يتجول، فقد تم تنسيق هذا العرض باعتباره استطلاعًا مصغرًا لأعمال إكسبورت، من وثائق عروض حرب العصابات المبكرة مثل سروالها العملي: الذعر التناسلي، عندما تجولت في إحدى دور السينما في ميونيخ مرتدية سراويل منها مثلث تمت إزالتها من بين الساقين، إلى تكوينات جسدها، حيث تعيد إدخال جسدها حرفيًا في الهياكل الأبوية، حيث تستلقي وتضغط وتلوي جسدها في أخاديد وتجاويف المباني التي تمثل السلطة والقوة – نوع من النسخة الحضرية من جسد آنا مندييتا الأرضي. لا توجد عمليات تنظير القولون الحية هنا، على الرغم من أن شركة Export كانت لديها واحدة أمام الجمهور في السابق. مع الفكاهة، كل هذا يشير إلى أن النظام الأبوي لم يكن مصممًا للنساء أو أجسادهن.

التصدير ليس “الآن” – فمعظم العمل هنا تم إنجازه في السبعينيات – أو مصور فوتوغرافي على وجه التحديد. ومع ذلك، فمن السهل أن نرى كيف كان تأثيرها بعيد المدى، من مارينا أبراموفيتش (التي أعادت صياغة بعض عروض إكسبورت)، إلى سلسلة المتاحف لكاري ماي ويمز والنسوية السايبورغية لهيتو ستييرل. لقد كان التصوير الفوتوغرافي شاهدًا مهمًا على تدخلاتها الجامحة والراديكالية على مر السنين. والصور الفوتوغرافية – مثل الفنانة وهي تمد علبة سجائرها التي تحمل علامتها التجارية Valie Export نحو الكاميرا – لا تُنسى.

تم ترشيح جوري جيل الحائز على جائزة بيكتيت ومعاونه راجيش فانجاد لكتاب شارك في تأليفه بعنوان “حقول البصر” والذي نُشر العام الماضي. يخصص جزء كبير من أعمال جيل لسرد قصص – ومع – المجتمعات المهمشة في جميع أنحاء الهند، مما يشكل تحديًا للتصوير الوثائقي التقليدي. يجمع هذا العمل صورها الفوتوغرافية لقرية أديفاسي على ساحل ولاية ماهاراشتا، مع الصورة المزخرفة لفانجاد، رسام وارلي – وهو شكل من أشكال الفن التقليدي الذي يمارسه مجتمع وارلي الأصليين.

كان فانجاد في البداية مرشدًا لجيل، لكنه أدرك استحالة التقاط مدى تعقيد المكان وثرائه، وأصبح بطل الرواية ومعاونًا لها – وكانت صورها بمثابة قماش لزخارفه الهندسية المعقدة، التي تمثل الماضي والحاضر والمستقبل لكل موقع صوره جيل. هناك قصص عن العمل والنزوح والعنف والدمار – أشياء لا يمكنك رؤيتها ببساطة في صورة واحدة. تتراقص لوحة فانجاد عبر الصور لتحريكها. يبدو أن الخيال يقربنا من الحقيقة.

ليس من الضروري أن يقدم التصوير الفوتوغرافي وجهة نظر واحدة. يعد عمل Lebohang Kganye محاولة للتعامل مع هذا في ذروة طبيعية للعرض. تمتلئ الغرفة بقصاصات مسرحية ذات ألوان داكنة من Kganye، وصور أرشيفية وعائلية مطبوعة بالحجم الطبيعي مباشرة على ورق مقوى على شكل قرص العسل، ومثبتة على دعامات. تمثل هذه السينوغرافيا تاريخ عائلة Kganye – أجدادها العظماء مع قطيع من الماشية؛ جدتها التي أُجبرت على ترك أرضها أثناء الفصل العنصري وأصبحت عاملة منزلية تقف في مطبخها، وتسخن الحديد على الموقد. منزل نموذجي في إحدى البلدات، غسيله معلق على الحبال، يجسد ذكريات من ألبوم صور العائلة. عندما تتأمل هذه اللوحات المسرحية، ينتقل الضوء فوق رأسك، ملقيًا ظلالًا في مكان الصور. Kganye أيضًا يشعر بالقلق من الغياب. هذه القصاصات عبارة عن صور ظلية للحياة التي نعيشها وللحب المفقود، والتي تذكرنا بأن الصور الفوتوغرافية لا يمكن أبدًا أن تكون بديلاً للحياة أو الحب.

لا يمكن لجائزة Deutsche Börse – جائزة تيرنر لعالم التصوير الفوتوغرافي – أن تكون بجودة الفنون المعروضة في العام الماضي (يتم ترشيح الفنانين والمصورين من قبل لجنة تحكيم دولية من الخبراء على أساس المعارض أو الكتب التي أقيمت في أوروبا في الأشهر الـ 12 الماضية). تتقارب مجموعة هذا العام بوضوح مذهل في مسح تلخيصي يتزامن مع العالم الكارثي خارجها.