مراجعة All of Us Strangers – دراما أندرو هاي تشد قلبك ولا تتركك | أفلام الدراما

تها هي نصف ابتسامة تومض على وجه أندرو سكوت، جفل لا إرادي لشيء ما، مع شفتين مغلقتين وتلك العيون الداكنة المظلمة تتلألأ بالدموع التي لم تذرف. إنها ابتسامة من الناحية الفنية، لكن لا أستطيع أن أتذكر رؤية أي شخص يبدو أكثر حزنًا. يتمتع الممثل بموهبة نادرة في تقشير جلد الشخصية بنظرة واحدة، مما يجذبنا إلى عقود من الألم والخسارة المتغيرة. إنها هدية نادرًا ما يتم استخدامها بشكل أفضل مما تم استخدامه في الفيلم الروائي الخامس الرائع والمحطم والشخصي العميق لأندرو هاي، كلنا غرباء.

يلعب سكوت دور آدم، وهو كاتب سيناريو يتصارع مع نص مستمد من ماضيه. الأمر لا يسير على ما يرام. أول لمحة لدينا هي لوجهه، الذي ينعكس في نوافذ شقته وهو يحدق بلا مبالاة في غسق لندن، في سماء مفتوحة على مصراعيها مليئة بالغيوم العميقة والزرقاء الداكنة مثل الحزن نفسه. ينغمس آدم في موسيقى طفولته – كلاسيكيات البوب ​​​​الغريبة في الثمانينيات من قبل الكومونارد، وبيت شوب بويز وفرانكي يذهب إلى هوليوود – ويختار صندوقًا من كنوز العائلة التي توفر رابطًا للماضي البعيد. لكنه يبدو منفصلاً عن بقية العالم – وهو الأمر الذي تؤكده شقته غير الشخصية التي يتردد صداها في مبنى برج بالارديان شبه الفارغ.

ثم يحدث شيئين. تبدأ علاقة مؤقتة في الازدهار بين آدم وجاره هاري (بول ميسكال)، وهو أحد الأشخاص الآخرين الوحيدين الذين يعيشون في المبنى. وخلال زيارة بحثية إلى منزل طفولته في ضواحي دوركينج، يلتقي آدم بوالديه الراحلين (الذي تلعب دوره كلير فوي وجيمي بيل)، دون تغيير، ولم يتغيرا ولا يزالان يعيشان تمامًا كما كانا قبل وفاتهما قبل 30 عامًا، عندما كان آدم طفلًا. طفل. وبينما يعمل سكوت كمرساة عاطفية لدينا، حيث يرتكز على العناصر الخارقة للطبيعة في القصة، فمن الجدير بالذكر أن طاقم الممثلين بأكمله لا تشوبه شائبة طوال الوقت.

بينما تتعزز العلاقة بين آدم وهاري في إمكانية المستقبل معًا (يتم تصوير المشاهد التي تظهر اكتشافهما المتبادل لأجساد بعضهما البعض باستخدام عدسة لمسية رقيقة بواسطة المصور السينمائي جيمي رامزي)، ينجذب آدم مرارًا وتكرارًا إلى الماضي، إلى صدمة طفولته التي لم يتم حلها. في الواقع، الوقت لا يشفي كل الجروح. وبدلا من ذلك، فإنه يجعلها أعمق وأكثر إضعافا. ولكن إذا لم يتمكن آدم من إعادة كتابة اللحظة التي قُتل فيها والديه في حادث سيارة، فيمكنه، بفضل نزوة ميتافيزيقية، التعرف عليهما كرجل مثلي الجنس بالغ بدلاً من الطفل المصاب بالكدمات والمتنمر الذي يتذكرونه. “يقولون إنها حياة منعزلة للغاية”، تقول والدته وقد زممت شفتيها وهي تعيد ضبط رؤيتها لمستقبل ابنها بعد أن تعرّف عليها. “إنهم في الواقع لم يعودوا يقولون ذلك بعد الآن”، صرخ آدم متعجبًا، مدركًا وهو يتحدث أن الوحدة كانت الشيء الثابت الوحيد في وجوده حتى الآن.

تم اقتباس السيناريو الرائع والحساس بدقة بواسطة هاي الغرباء (1987) رواية للكاتب الياباني تايتشي يامادا – وهو الفيلم الثاني المأخوذ من الكتاب؛ الأول كان نوبوهيكو أوباياشي عام 1988 المنفصلون. لقد وضع هاي بصمته الخاصة على القصة. إن استخدام منزل طفولته الفعلي كموقع للمشاهد بين آدم ووالديه يؤكد الارتباط العاطفي بين المخرج والمادة. هناك خيوط تربط هذه الصورة بأعمال هاي السابقة أيضًا: فهي تشترك في شوقه للتواصل مع ميزته الثانية، الرومانسية المثلية. عطلة نهاية الاسبوع، وإحساس متكرر بالوقت والنوافذ إلى الماضي 45 سنة، حيث تتعطل الحياة بسبب اكتشاف جثة عاشق مفقود منذ زمن طويل محفوظ في الجليد الجليدي.

عند المشاهدة الأولية، فإن التأثير العاطفي المؤلم للفيلم هو الذي يضرب بشكل أكثر وضوحًا – خلال العرض الأول الذي حضرته، اهتز صف المقاعد بأكمله من التنهدات الجماعية لزملائه من نقاد السينما. ولكن عند المشاهدة الثانية، تبدأ في تقدير براعة الصورة النقية تمامًا. الطريقة التي تتناغم بها النوتة الموسيقية لإميلي ليفينيز فاروش مع الاستخدام المعقد للصوت وتكمله؛ مهارة التحرير السلس لجوناثان ألبرتس، والتي، بأخف اللمسات، ترشدنا بين الخطوط الزمنية المتوازية ومنظر المدينة الذي يعج بلحظات متعايشة من حياة آدم. إنه إنجاز رائع – قطعة خام وقوية من السرد القصصي الذي يمسك بك من القلب ولا يتركك.