نعي إدوارد بوند | إدوارد بوند

دارت معركة إزالة الرقابة من المسرح البريطاني في المقام الأول في مسرح رويال كورت في لندن خلال منتصف الستينيات. وكانت مسرحيات إدوارد بوند، أحد أهم المسرحيين البريطانيين في القرن العشرين، والذي توفي عن عمر يناهز 89 عاما، جزءا أساسيا من تلك القصة وذلك النضال.

قدم بوند مسرحيات إلى شركة المسرح الإنجليزي التي أنشأها جورج ديفين مؤخرًا في الديوان الملكي في عام 1958، ونتيجة لذلك، تمت دعوته للانضمام إلى مجموعة كتاب المسرح. تم تقديم مسرحيته الأولى، حفل زفاف البابا، في إنتاج بدون ديكور في 9 ديسمبر 1962، ثم كلف ديفاين بمسرحية جديدة، قدمها بوند في سبتمبر 1964.

تم تقديم هذه المسرحية، “المحفوظة”، بشكل خاص لأعضاء جمعية المسرح الإنجليزي في نوفمبر 1965 بعد أن طالب اللورد تشامبرلين – الرقيب الرسمي الذي يجب تقديم جميع المسرحيات الجديدة إلى مكاتبه – بإجراء تخفيضات في النص. وكانت المسرحية الأكثر إثارة للجدل في عصرها، ليس فقط بسبب وضوح التبجح الجنسي والحوار، ولكن بسبب المشهد الذي يُرجم فيه طفل حتى الموت في عربته.

لقد حظيت بقايا لياقة الطبقة الوسطى في المسرح المعاصر بدفعة قوية في أعمال ديفيد رودكين وجو أورتن، لكن هذا كان شيئًا آخر. وحدثت ضجة في المسرح وفي المراجعات وزيارة للشرطة. تم إحالة المسرح إلى المحكمة بعد انتهاك طفيف مزعوم لقوانين ترخيص النادي، وتحدث العديد من الشهود البارزين، بما في ذلك لورانس أوليفييه، لصالح المسرحية. كتبت بينيلوب جيليات في صحيفة الأوبزرفر أن المسرحية كانت تدور حول الوحشية، وليست الوحشية في حد ذاتها: “الشيء الذي يجعل مشاهدة فيلم Saved أكثر إيلامًا هو حقيقة أن الشخصيات التي لن تستمع إلى أصوات الآخرين اليائسة تشعر باليأس بسبب الافتقار إلى الصوت”. المستمع نفسه.”

مسرحية بوند التالية، الصباح الباكر، تم حظرها بشكل كامل. لقد كان خيالًا سرياليًا، حيث ظهرت الملكة فيكتوريا وفلورنس نايتنجيل في دور عشيقتين مثليتين، وأمرين توأم ملتصقين، وأكل لحوم البشر في الجنة. مرة أخرى، قامت فرقة الآداب بالاتصال، وتم إلغاء العروض وتم ترتيب بروفة خاصة للنقاد في أبريل 1968.

حتى الآن كان مشروع قانون المسارح في طريقه إلى مجلس العموم، ليصبح قانونًا في سبتمبر. تمت إزالة المسرحيات أخيرًا من سيطرة اللورد تشامبرلين، الذي كان له تأثير رقابي على الترفيه في البلاد منذ عام 1737. وكان العنف والجنس والهجاء السياسي والعري موضوعات حقيقية في المسرح الحديث.

قام ويليام جاسكيل، المدير الفني للمحكمة خلفًا لديفاين، بتنظيم موسم بوند في عام 1969 الذي رسخ سمعته في كل من بريطانيا وخارجها، خلال جولة في بلغراد وأوروبا الشرقية. تم الحفظ على 14 إنتاجًا في ألمانيا الغربية وافتتح ليحظى بالإشادة في هولندا والدنمارك واليابان وتشيكوسلوفاكيا والولايات المتحدة.

كانت هذه الفترة فترة تحدي في الديوان الملكي، وقد ميزت التجربة كل من عمل هناك مدى الحياة، ولا سيما بوند وجاسكيل. تم الاعتراف ببوند باعتباره وريثًا لإرث بريخت في غموض كتاباته والرؤية الفنية التي لا هوادة فيها لمشاهده وصوره المسرحية.

لقد كتب العديد من المسرحيات الرائعة في العقد اللاحق: كانت مسرحيته “لير” (1971) بمثابة إعادة كتابة مهيبة وقاسية لشكسبير، حيث تسلق هاري أندروز جدارًا ضخمًا يملأ المسرح في النهاية بشكل لا يُنسى؛ رسم بينجو (1973) وذا فول (1975) صورًا تقشعر لها الأبدان للكتاب الإنجليز – شكسبير (الذي لعب دوره جون جيلجود في المحكمة – وباتريك ستيوارت في إحياء عام 2010 في تشيتشيستر) والشاعر الريفي جون كلير (توم كورتيناي) – في خلافات مع مجتمعاتهم، مدفوعة على التوالي إلى الانتحار والجنون؛ وكانت “المرأة” (1978)، أول مسرحية جديدة يتم إنتاجها على مسرح أوليفييه الوطني الجديد، بمثابة مسح بانورامي مذهل للأساطير اليونانية وكراهية النساء.

ولد بوند في هولواي، شمال لندن، وهو واحد من أربعة أطفال. كان والديه من عمال المزرعة في إيست أنجليا وقد جاءا إلى لندن بحثًا عن عمل. تم إجلاء بوند خلال الحرب العالمية الثانية، أولاً إلى كورنوال ثم للعيش مع أجداده بالقرب من إيلي، كامبريدجشير. التحق بمدرسة كراوتش إند الثانوية الحديثة في لندن عام 1946 وغادرها عندما كان في الخامسة عشرة من عمره. قال: “هذا ما صنعني بالطبع، كما ترون، بعد ذلك لم يأخذك أحد على محمل الجد. تتوقف عملية التكييف. بمجرد أن تسمح لهم بإرسالك إلى المدرسة النحوية والجامعة، ستدمر”.

لقد استمتع بقاعة الموسيقى وأعجب ودونالد ولفيت بدور ماكبث في مسرح بيدفورد في كامدن تاون عام 1948: “كنت أعرف كل هؤلاء الأشخاص، وكانوا موجودين في الصحف – كان هذا عالمي”.

بعد المدرسة عمل كخلاط طلاء وكاتب تأمين ومدقق في مصنع طائرات قبل أن يبدأ خدمته الوطنية في عام 1953. وكان متمركزًا في فيينا وبدأ في كتابة القصص القصيرة.

بمجرد أن تم عرض فيلم Saved وعرف أنه سيعمل دائمًا في المسرح، اشترى منزلاً على حافة قرية صغيرة، ويلبراهام، بالقرب من كامبريدج، وعاش هناك راضيًا مع زوجته، الكاتبة إليزابيث بابلي الناطقة بالألمانية. ، التي تزوجها عام 1971 وتعاون معها في إصدار جديد من كتاب Wedekind’s Lulu استنادًا إلى بعض الملاحظات والمخطوطات المكتشفة حديثًا في أوائل التسعينيات.

غالبًا ما كانت مسرحياته المبكرة مبنية على المواقف والمجتمعات التي كان على دراية بها، بغض النظر عن فترة فترتها، لكن عمل بوند اللاحق اتخذ نبرة أكثر رنانة ونبوية، وشعر البعض بالغرور. ببساطة، وفقًا لريتشارد آير ونيكولاس رايت في كتابهما «المراحل المتغيرة»، وهو تقريرهما لعام 2000 عن المسرح البريطاني، اعتاد بوند على طرح الأسئلة؛ الآن أعطى الإجابات.

لقد اكتسب سمعة باعتباره معلمًا بعيدًا إلى حد ما، وكانت ملاحمه اللاحقة حول فشل الرأسمالية وعنف الدولة غالبًا ما يؤديها هواة أكثر من الشركات الرائدة في بريطانيا.

على سبيل المثال، تم تقديم رواية “العوالم” (1979) لأول مرة من قبل هواة في نيوكاسل، لكن نطاقها كان هائلا، حيث تصور انهيار عملية تجارية ناجحة مليئة بالإضرابات والإرهاب والاختطاف والخطب الطويلة. في واحدة منها، يعرّف الإرهابي العالمين بأنهما عالم المظهر وعالم الواقع. في الأول تقول: هناك الحق والباطل، والقانون والأخلاق الحميدة. وفي الثاني، الذي يتحكم في الأول، الآلات والقوة.

قبل الذهاب إلى ما أسماه المنفى الطوعي من مؤسسة المسرح البريطاني، كتب بوند الترميم “الرعوي” (1981) للبلاط، وهو في كثير من الأحيان انعكاس بارع لكوميديا ​​الترميم، مع سيمون كالو في التدفق الكامل في دور اللورد آر، وسومر (1981). 1982) لـ The National، عرض فكاهي وحديث لفيلم The Tempest الذي تدور أحداثه في البحر الأبيض المتوسط ​​المشمس.

كان بوند رجلاً أنيقًا ومنطويًا ويمكن أن يكون مخيفًا، لكنه كان شجاعًا ومستنكرًا لذاته عندما يكون في مزاج جيد. يمكن أن يتعرض القائمون على المقابلات المتعاطفون لهجمات شرسة على مخرجين مثل سام مينديز ــ الذي كان يكره إحياء فيلمه الكوميدي The Sea عام 1973 في عام 1991، وهي مسرحية جميلة عن الجنون والتجريد من الإنسانية في بلدة ساحلية في العصر الإدواردي ــ وتريفور نان (الذي، كما قال: حول المسرح الوطني إلى “مجاري ملونة”)، على الرغم من أنه لم يرفع صوته أبدًا وكثيرًا ما كان ينفجر في ضحكة مكتومة ماكرة.

وحتى انهيار الاشتراكية في أوروبا الشرقية لم يتمكن من وقف تدفق كتابات بوند. قال لي ذات مرة: «من قبل، ككاتب اشتراكي، كنت تعلم أن هناك إطارًا، نظامًا قد تشير إليه المسرحية في النهاية. لكن الآن عادت مشكلة الفصل الأخير! وكنت دائمًا منتقدًا للنظام في البداية. ولهذا السبب كتبت نسختي من الملك لير.

في الآونة الأخيرة، كان عليك البحث بجد للعثور على عمله الجديد. كان هناك موسم مثير للاهتمام مكون من ست مسرحيات في Cock Tavern في طريق كيلبورن السريع، شمال لندن، في عام 2008، والعديد من العروض الأخرى التي قدمتها شركة Big Brum، وهي شركة مسرحية تعليمية في ميدلاندز، بين عامي 2012 و2014.

أخرج جوناثان كينت إحياء فيلم The Sea at the Haymarket، بطولة ديفيد هيج وإيلين أتكينز في عام 2008، في حين قدم شون هولمز أول إنتاج لفيلم Saved في لندن منذ 27 عامًا – ولا يزال مروعًا، وأكثر صلة بالموضوع من أي وقت مضى – في Lyric، هامرسميث، في 2011.

اقتداءً بمثال بريخت، كان بوند غزير الإنتاج في تزويد عمله بالجهاز الإضافي من القصائد والمقدمات والدفاتر، على الرغم من أنه، على عكس بريخت، الذي كان عملاقًا فكريًا متعدد المواهب بالمقارنة، وشاعرًا متفوقًا بكثير، كان دائمًا أفضل. عندما يقيد نفسه بمرحلة الحوار.

كتب أيضًا لأفلام، بما في ذلك سيناريو فيلم Walkabout لنيكولاس روج (1971)، الذي تدور أحداثه في المناطق النائية الأسترالية وبطولة جيني أغوتر وديفيد جولبيل، وتكييف نابوكوف ضحك في الظلام (1969)، بالإضافة إلى المساهمة في الحوار لفيلم مايكل أنجلو أنطونيوني. تفجير (1966) ونيكولاس وألكسندرا (1971).

في أفضل حالاته، كان شاعرًا حقيقيًا للمسرح، وكان له تأثير هائل على جيلين على الأقل من العاملين في المسرح من بعده. من الممكن أن تكون بعض مسرحياته غير المعروفة في فترة ما بعد نهاية العالم النووية جاهزة للتقييم. مكان ما لا يقل عن 10 من مسرحياته السابقة آمن في الأدب الوطني ومن المؤكد أنه سيتم إحياؤها. لا يزال يحظى بإعجاب كبير وغالبًا ما يؤدي عروضه في فرنسا وألمانيا.

توفيت إليزابيث في عام 2017.