‘هذا مستحيل!’ لماذا أصبح المسرح في المملكة المتحدة مجنونًا بالمؤثرات السحرية والبرية الخاصة | مسرح

أناإن تشقق العظام هو الذي يقلب معدتك حقًا. “هذه هي اللحظة الأولى من رد الفعل الخام من الجمهور”، يبتسم كريس فيشر، أحد مصممي الوهم في Stranger Things: The First Shadow، وهو الجزء التمهيدي للمسلسل التلفزيوني الناجح. إنه يصف تسلسلاً يشبه الحلم في المسرحية يجمع بين التحليق الأنيق والعنف البشع الذي يسحق المفاصل. يُنصح محبي الحيوانات الأليفة بتجنب أعينهم. “كان هذا هو الفيلم الذي قالت فيه Netflix: “كيف ستفعل القطة؟” يبدو فخوراً. “هناك الكثير من الطبقات لجعلها تبدو كما هي. كان على الجميع أن يؤمنوا بأن الأمر سينجح”.

السحر على المسرح يمر بلحظة. تستخدم العروض ذات الميزانيات الكبيرة الأوهام بشكل متزايد للمساعدة في سرد ​​القصص المليئة بالعجائب. يقول جون بوليد، مصمم الوهم في مسرحية “حلم ليلة في منتصف الصيف” التي ستصدرها شركة شكسبير الملكية: “مهمتنا هي استخدام التقنيات السحرية لتزيين السرد”. في The Magician’s Elephant for the RSC، طُلب من Bulleid جعل المخلوق الفخري العملاق يختفي من مرحلة عارية. استخدم هوديني نفقًا للقيام بخدعة مماثلة واستخدم بول دانيلز الخيام، لكن لم يكن لدى بوليد ما يختبئ فيه أو خلفه. يبتسم لأنه يرفض أن يخبرني كيف فعل ذلك. يقول: “السحر هو أنقى أشكال رواية القصص”. “إذا قمت بإخفاء عملة معدنية، فلن يهتم الجمهور حقًا بكيفية قيامك بذلك. ما يهمهم هو ما إذا كانوا يصدقون ذلك، وكيف جعلهم يشعرون بذلك.

قبل عشر سنوات، تم إحضار ساحر استشاري إلى الإنتاج للمساعدة في تحقيق التأثير. اليوم، يعد مصممو الوهم جزءًا أساسيًا من فريق التصميم، مثل طاقم الإضاءة أو الصوت. يقول جيمي هاريسون، مصمم الوهم الآخر في Stranger Things، ومبتكر الدمى والأوهام التي تمزق القلب في فيلم The Ocean at the End العام الماضي: “لم نرغب أبدًا في تحريك الوهم وتنفيذه وإيقافه”. من الممر. إلى عن على أشياء غريبة، كانوا في الغرفة عندما تم ابتكار المسرحية لأول مرة.

يقول هاريسون: «في أفضل حالاته، يكون السحر جزءًا من السرد العاطفي للقطعة الموسيقية. أنت تربط لحظة بصرية من العجب بلحظة داخلية من الاكتشاف. يتذكر كل من فيشر وبوليد الوهم الذي ابتكره هاريسون من أجل إنتاج سام مينديز لفيلم تشارلي ومصنع الشوكولاتة والذي فعل ذلك بالضبط، حيث كتب تشارلي رسالة مليئة بالأحلام إلى ونكا، ولفها في طائرة ورقية وألقاها للأعلى، وحلقت الطائرة بعيدًا. الخروج إلى الجمهور. ويتذكر هاريسون أن الحيلة ظلت تفشل. “كان سام يمزق شعره. وأخيراً، قبل أن يأتي الجمهور مباشرة، نجح الأمر. تصادف أن جميع الأطفال في طاقم الممثلين كانوا يجلسون في الأكشاك. يتذكرهم بعيون واسعة بينما كانت الطائرة الورقية السحرية الصغيرة تطير برشاقة كما لو كان لها عقل خاص بها.

يتم تحقيق هذا الشعور العميق بالدهشة مرارًا وتكرارًا في مسرحية Stranger Things، التي تحتوي على سحر في نخاعها. هناك وحوش هائلة ذات مجسات وتسلسلات أحلام معقدة للغاية، لكن أحد التأثيرات التي يفضلها هاريسون هو البساطة بشكل مذهل. يقول بحماس: “إنها اللحظة التي يبدأ فيها هنري بالرغوة في الفم”. “إنه تأثير صغير ولكنه يزيد من حدة اللحظة.” تتسرب الرغوة من فم المراهق عندما يبدأ في الهذيان، ويبصق ويتطاير عبر المسرح مع تصاعد غضبه وخوفه.

لقد كانت ساق مكسورة وخلع في الركبة هي التي جلبت فيشر وهاريسون إلى عالم السحر. قصصهم متشابهة بشكل غريب: عندما كان الأطفال الذين يشعرون بالملل يتعافون من الإصابات، تم إعطاء كل منهم مجموعات سحرية لإبقائهم مشغولين. كبالغين، دفعت الطبيعة المنعزلة لأداء السحر كليهما إلى المسرح. أمضى هاريسون عامًا في العمل كساحر في مجموعة من فنادق الخمس نجوم في تايلاند. يعترف قائلا: «بحلول نهاية ذلك العام، شعرت بالوحدة حقا. لقد تدرب ليصبح ممثلاً، وعاد إلى الأوهام عندما أسس شركة Vox Motus، وهي شركة وسائط متعددة مقرها غلاسكو، مع صديقه كانديس إدموندز.

بدلاً من الانتقال من السحر إلى التمثيل، انتقل فيشر إلى إدارة المسرح. بصفته مديرًا لشركة We Will Rock You and Wicked، كان يقود “أيام السبت السحرية”، حيث يقدم للممثلين خدعة جديدة كل أسبوع بعد عمليات الإحماء. عندما تمت دعوة هاريسون للقيام بالأوهام في مسرحية مينديز الموسيقية، كان فيشر موجودًا بالفعل. لقد قاموا بذلك على الفور وشمل تعاونهم اللاحق هاري بوتر والطفل الملعون. في الواقع، من الصعب تسمية عرض West End يتضمن سحرًا لم يكن لأحدهم يد فيه.

يتطلب خلق الوهم على المسرح أكثر من مجرد حفنة من السحرة الموهوبين. لقد استغرق وهم تكسير العظام الذي يفخر به فيشر شهورًا من المحادثات والتعاون بين الأقسام. تقول مصممة الديكور آنا فليشل: “لدينا جميعًا ذلك الطفل بداخلنا، حيث نريد أن نرى شيئًا ما ونفكر، “هذا مستحيل”. لقد تشابك عمل فليشل مرات عديدة مع عالم الأوهام. صممت هي وفيشر 2:22 قصة شبح والمسرحية الموسيقية الرقيقة زوجة المسافر عبر الزمن. يوضح فليشل: “في الدقيقة 2:22، كانت هناك لحظات واضحة من الوهم كنت بحاجة إلى تحقيقها في السيناريو، لكن مع زوجة المسافر عبر الزمن، الأمر أكبر من ذلك. السحر هو شخصية.”

في التكيف المسرحي لرواية أودري نيفينيجر، يختفي بطل الرواية بشكل متكرر ويظهر مرة أخرى في وقت مختلف من حياته. أحد أكثر التأثيرات المحيرة على المسرح هو عندما يمر عبر أبواب الفناء ويذوب ببساطة. يقول فليشل: “إن الأمر حدودي بين ما هو وهم وما تم إعداده”. “كان كريس يعلم أنه يريد إجراء عملية التلاشي، لذلك كان لا بد من إنشاء جزء من المجموعة من أجل ذلك. لقد عملنا على حلها معًا. إنها عملية طويلة تتطلب التجريب والمثابرة. “عليك أن تستمر في المحاولة لأن أدنى تغيير في الزاوية أو اللون أو المادة يمكن أن يكشف عما يحدث.”

المجموعة ليست مجرد منصة للأوهام، بل هي جزء لا يتجزأ منها. تشرح فليشل بسعادة كيف يمكن استخدام تصميماتها للتضليل، وبناء قواعد العالم على خشبة المسرح للجمهور ثم يقومون بتجريدها بعد ذلك. تقترح، تخيل أنك بحاجة إلى قبعة من أجل الوهم. “إذا كان هذا موجودًا بمفرده، فسوف تنجذب إليه. ولكن إذا وضعت المزيد من القبعات في مكان آخر، فإنك لا تنتبه إليها لأنها ليست شيئًا مميزًا.

وتقول إنه من خلال توجيه العين ووضع توقعات العالم على المسرح، يصبح التصميم خدعة سحرية في حد ذاتها. أكثر ما يذهل فليشل في العمل مع السحرة هو مقدار الابتكار الذي ينطوي عليه الأمر. وتقول: “لا يوجد كتاب قواعد كبير يحتوي على هذه الأوهام”. “قد يقوم أحد المشعوذين ببناء أداة غريبة حيث يمكن لشخص آخر أن يفعلها باستخدام قطعة من الورق المقوى.” يصف Bulleid الدور بأنه دور حل المشكلات المستمر. يقول: “أنت ترى العالم بشكل مختلف مع السحر”. “لا يوجد شيء يمثل مشكلة، لأن هناك دائمًا حل.”

عندما تبدأ بالحديث عن التفاصيل، يصبح السحرة حتمًا مخادعين بعض الشيء. لكن بوليد، الذي تدرب أيضًا كممثل، يوضح أن السرية لا تتعلق بإفساد الخدعة، بل الشعور الذي توفره. يقول: “سوف تدمر القصة”. بصفته مشاركًا في المملكة المتحدة في الأوهام والسحر في هاري بوتر، فهو مسؤول عن تعليم التأثيرات الجديدة للممثلين الجدد. كما يعلمهم قيمة عدم الكشف عن الطريقة. يقول: “نحن نلعب ألعابًا نعلمهم فيها الأسرار، ونشرح لهم مدى قوة الشعور عندما تعرف السر ولا أحد يعرفه”.

حتى مع وجود مصممي الوهم ذوي الخبرة العالية ومدخلات العديد من الفرق الإبداعية الرائعة، فإن الحيل السحرية على المسرح تفشل. Expelliarmus، سحر نزع السلاح في هاري بوتر، مر بـ 16 تكرارًا قبل أن يعمل بشكل موثوق في المسرحية، وحتى ذلك الحين، كاد أن يتم قطعه. يتذكر هاريسون قائلاً: “كان من الصعب حقًا تشغيله واستمر في التخلص من الممثل”. “من الجيد جدًا أن يتم تشغيل شيء ما مرة واحدة في ورشة العمل، ولكن تشغيله باستمرار، ثماني مرات في الأسبوع، عندما يكون الأمر طموحًا حقًا ولم يتم تنفيذه من قبل، يعد أمرًا صعبًا.”

يتم استخدام التكنولوجيا بشكل متزايد جنبًا إلى جنب مع التصميم الوهمي أو كجزء منه، لكن المصممين جميعًا يتفقون على أنه لا يوجد خوف كبير من تجاوزها للتقنيات التقليدية. يقول هاريسون: “إن السحر المسرحي يعمل بشكل أفضل مع الأشخاص والأشياء”. “في الأساس، يتعلق الأمر بالتواجد في الغرفة مع حدوث أشياء مستحيلة أمام عينيك.” إنها الكيمياء الغريبة للمهارة التقنية والابتكار الإبداعي التي تسمح لك برؤية كسر عظم أمامك، أو فيل يختفي أو طائرة ورقية تطير كما لو كانت عالقة في تيار – مشرقة وواضحة للغاية، من المستحيل تصديق أنها ليست حقيقية .