هل فيلم Saltburn هو الفيلم الأكثر إثارة للانقسام لهذا العام؟ | الزمرد فينيل

بالآن، بدأ الضجيج حول سالتبورن، وهو فيلم طالبة في السنة الثانية تفوح منه رائحة العرق والفاسقة للمخرج إميرالد فينيل حول متطفل من الطبقة المتوسطة في عائلة ثرية، قد بدأ يستقر في معسكرين. فمن ناحية، يجد المشاهدون ومجموعة النقاد أن الفيلم، الذي حقق أحد أكثر الإصدارات المحدودة نجاحًا هذا العام في الولايات المتحدة قبل أن يتوسع على مستوى البلاد في نهاية الأسبوع الماضي، مجرد فوضى مبهرجة ومرضية من الاستفزازات الفارغة. ومن ناحية أخرى، أولئك الذين يرون أن ريمكس فينيل لفيلمي Brideshead Revisited وThe Talented Mr Ripley مع اندفاعة من موسيقى Abercrombie & Fitch في منتصف الألفية الجديدة هو فيلم إثارة مثير يمتص بنجاح مع صدمات مثيرة. منحرف، ولكن بطريقة ممتعة، لتلخيص المشاعر السائدة على TikTok. (النسر، الذي كان دائمًا مزودًا لطبقة الثرثرة، لخص بدقة الخلاف بين موظفيه.)

يتفق الجميع على أن سالتبيرن، في معظمها، تبدو جيدة – خصبة وجذابة ومكلفة. (من المفيد أن يقوم ببطولة الممثل Euphoria وحبيب الشاشة الصاعد جاكوب إلوردي). لكن هل صورها المثيرة للتوتر – شخصية تبتلع مياه الاستحمام المزعجة لشخص آخر، أو نهاية مغرورة حرفيًا – هي علامة العبقرية المنحرفة، أو الحيل المجوفة الرخيصة التي تتنكر في هيئة هو – هي؟

إن انقسام سالتبيرن، من وجهة نظري، ليس نتاجًا لنية الفيلم باعتباره هجاءً بقدر ما هو نتاج لحيله – استفزازاته البصرية، ولوحاته الفاخرة عن الثروة الأرستقراطية والفجور، وتعبيره الجريء والمؤكد عن الرغبة. باختصار، مشاعرها، وكيفية معالجة الترفيه الذي يتم فهرسته في الغالب، وأحيانًا بنجاح، عليها.

لا أقصد أن أكون مهينًا – على الرغم من كل السخرية التي ينطوي عليها باعتباره مصطلحًا مضادًا للثقافة التي اختارتها الرأسمالية (أي قوائم تشغيل Spotify)، فإن المشاعر هي أداة قوية للسينما، وهو مصطلح شامل للسينما المجردة، مشاعر لا توصف يمكن أن ينتجها الفن. يمكن أن تكون المشاعر بوابة إلى التفاصيل غير الملموسة لزمان أو مكان أو عصر آخر؛ في فيلم “بريسيلا” الانطباعي لصوفيا كوبولا، على سبيل المثال، تنقل أحلام اليقظة المبهجة من أوائل الستينيات العزلة والسذاجة الكامنة وراء قصة حب بريسيلا بريسلي مع إلفيس. العديد من أفلام المهرجانات هذا العام – All Dirt Roads Taste of Salt لرافن جاكسون، منطقة الاهتمام لجوناثان جلازر، جانيت بلانيت لآني بيكر، المدينة المحتلة لستيف ماكوين – تستخدم المشاعر والمزاج واللغة المرئية والتجربة الحسية لتوصيل شريحة من الإنسان غير المنطوق. خبرة؛ معًا، كما كتبت بياتريس لوايزا في صحيفة نيويورك تايمز، يجادلون ضد طغيان القصة في كيفية تقييم الوسائط القائمة على الشاشة.

هناك جدل حول فائدة فريدة من نوعها للمشاعر، أو “لحظات البلاغة السمعية والبصرية”، كما قال كايل تشايكا من مجلة نيويوركر عن صعود المشاعر على TikTok، حيث انبهر المستخدمون بتسويق Saltburn المخادع إلى حد ما باعتباره فيلمًا ساخنًا، صدمة مشهد حوض الاستحمام، أو العلاقة التي تبدو ودية بين إلوردي وشريكه النجم باري كيوغان.

يعد فيلم Saltburn عملاً مثيرًا للعواطف، وFennell جيد فيه. إنها تعتمد بشكل كبير على المونتاجات الرائعة، وقطرات إبرة الحنين (الأكثر فاعلية وقت التظاهر لـ MGMT) والديوراما للجمال والعضلات المعذبة. يبدأ الفيلم بإعلان شخص بالغ أوليفر كويك (كيوغان) أنه “لم يكن في حالة حب أبدًا” مع فيليكس كاتون المنعزل الرائع من Elordi، ثم يغدق لقطات مقربة على عرق فيليكس، ومؤخرة رقبته، وبطنه، وإطاره في المداعبة، كما تجسست من خلال النافذة. قيل لنا باختصار أن هذا فيلم عن التسمم والتثبيت. يريدك أن تبدو وتشعر أولاً، وتفكر ثانياً. (فكر أكثر وسوف ينكشف كل شيء، وبالتحديد الحبكة بأكملها).

مثل هذه المشاعر تسحر. يمكنهم أيضًا تشتيت الانتباه أو التعويض الزائد أو التضليل. على الرغم من كل إيماءاته في هجاء أكل الأغنياء، لا يبدو فيلم Saltburn سوى خصبًا. إنه يستمتع بمنزله الريفي الضخم، وتقلبات الحبكة السخيفة والغموض الأرستقراطي من خلال سارقي المشهد الموثوقين روزاموند بايك وريتشارد إي جرانت، بصفتهما والدا كاتون. المنطق – الشخصيات الرقيقة والحبكة التي لا أساس لها والتي تتأرجح على هالة مغرية – يردد صدى النشوة، أهم وسيلة للمشاعر التلفزيونية. مثل برنامج Saltburn، فإن برنامج Sam Levinson على شبكة HBO غني بالألوان، ومثير للاستفزاز بشكل مفرط، ورفيع بشكل محبط، على الرغم من أنه ليس مملًا أبدًا. وقد ألهمت استجابة مماثلة من الجمهور. هل هو عبقري أم فارغ؟ حقا الدغدغة أو الاصطياد؟ منفعل أم غبي؟

في كلتا الحالتين، أود أن أقول الأخير، لأن كلاهما يبالغ في تقدير قوتهما، ويخلطان بين المشاعر والعمق، والأكثر إثمًا في حالة سالتبيرن، المبالغة في تقدير قوتهما وتقويضها. هناك الحنين الفاشل، على سبيل المثال؛ يبدأ الفيلم بإعلان شديد اللهجة أن هذا هو فصل عام 2006 في جامعة أكسفورد – وقد حان إذن للحنين الصاعد إلى منتصف العقد الأول من القرن العشرين بالنسبة لجيل الألفية – ثم يلعب بسرعة وفضفاضة مع الفترة الزمنية. لا توجد هواتف ذكية بالتأكيد، ولكن لا توجد خصوصية أيضًا. تشاهد الشخصيات فيلمًا صدر عام 2007 (Superbad) وتقوم بأداء الكاريوكي على الأغاني المشهورة في عام 2008 (Flo Rida’s Low). لقد كتب الكثيرون في أماكن أخرى حول عدم وجود ما يقوله الفيلم عن الطبقة أو انحراف الثروة، لكنه أيضًا لا يحتوي على الكثير مما يشعر به عام 2006 حول هذا الموضوع. كان ذلك في الوقت الذي كانت فيه فينيل نفسها في أكسفورد.

إن هدفها في هذا العصر هو هدف عشوائي في أحسن الأحوال؛ المشاعر كسولة. وكذلك الأمر بالنسبة لجهود فينيل للاستفزاز من خلال العري والجنس والعنف، وهي أمور غير مريحة بالتأكيد ولكنها لا ترتكز أبدًا على إحساس بالشخصية الإنسانية الحقيقية، النوع المطلوب للحصول على الرغبة في المقام الأول. البعض يصل إلى منتصف الطريق (حرق الأحداث) – لحظة الاستحمام في أوليفر، أو تناول الطعام في فينيسيا أثناء الدورة الشهرية، هي استفزازات ذاتية لجمهور السينما المتزمت بشكل متزايد، لكن تلك المشاهد تحاول على الأقل إضفاء الطابع الحرفي على استهلاك أولي لثروة كاتون كشيء جسدي. أولي يمارس الجنس مع قبر فيليكس، أو يرقص عارياً في القصر الذي فاز به أخيراً، بلا معنى؟ إنها بمثابة فرصة لصانع الأفلام للحصول على ممثل ساخن يتلوى في الأوساخ الرطبة ويقفز بدون ملابس. إنها صدمة دون مفاجأة حقيقية – كلها مشاعر، ولا نية سردية لترسيخها.

الأمر الذي يجعل، بالنسبة لي، هدف الفيلم كهجاء مثير، وصورة للرغبة، يشعر بالحزن. يمكن أن تغطي المشاعر مساحة كبيرة من الأرض؛ بعض منها، مثل المناشير الطنانة ذات الألوان الحلوة في فيلم Saltburn أو فيلم Fennell الأول Promising Young Woman، تعمل بشكل أفضل مع بعض الأشخاص أكثر من غيرهم. لكنهم لا يستطيعون إخفاء نية، أو خصوصية متماسكة للشخصية أو المكان أو الفكرة، التي لا وجود لها.