هل يعتبر أفضل فيلم لأوبنهايمر كريستوفر نولان؟ جميع أفلام المخرج – مرتبة! | أفلام
خطوات صغيرة بالطبع، لكن أول ظهور لنولان في فيلم رخيص مثل الرقائق أظهر وعدًا لا يمكن إنكاره. تم تصويره في عطلات نهاية الأسبوع بالأبيض والأسود، حيث يقوم نولان بتشغيل الكاميرا بنفسه، وهو عبارة عن خيط غريب مثير للاهتمام مع انحناءات سردية حادة؛ ربما كان دراسيًا بعض الشيء، لكن هذا النوع من الأشياء كان نولان سيحسنه في نزهاته اللاحقة الأكثر صقلًا.
حصل نولان على دخوله إلى هوليوود من خلال هذه القصة الشرطية التي تدور أحداثها في ألاسكا والتي تدور أحداثها حول محقق محروم من النوم. لقد كان في الغرفة مع ملوك الاستوديو، بعد أن تم تزويده بآل باتشينو وروبن ويليامز (يتعارض كثيرًا مع شخصيته الودودة في العادة). طبعة جديدة لفيلم إثارة نرويجي تم إنتاجه قبل خمس سنوات، وهو في بعض النواحي أقل أفلام نولان تميزًا – على الرغم من أنه تعامل جيدًا مع المتاهة والمتاهة الأخلاقية، وأخرج بعض المشاهد الممتازة.
يقع هذا الفيلم بين أول فيلمين له من أفلام باتمان، ويبدو دائمًا وكأنه غريب بعض الشيء في نولانفيرس. الوقت لم يغير الأمور حقا. حكاية سحرة المسرح في القرن التاسع عشر، الذين لعب دورهم هيو جاكمان وكريستيان بيل، الذين بدأوا نزاعًا حول خدعة النقل الآني المعقدة (والتي تنتهي في نهاية المطاف بإشراك رجل سحر الكهرباء المبكر، نيكولا تيسلا، كما قلده ديفيد باوي). أجواء Steampunk بشكل واضح. على الرغم من التزام نولان المعتاد بمادته، إلا أنه ليس في منطقة الراحة الخاصة به.
حصل نولان على آلاف النقاط من خلال إطلاق فيلم Tenet في ذروة جائحة كوفيد، عندما بدا أن إغلاق دور السينما يهدد النظام البيئي في هوليوود بأكمله. ولكن من بين مشاهد الخيال العلمي الثلاثة التي حققها على نطاق واسع، ربما يكون هذا هو الأقل إرضاءً. قصة سفر عبر الزمن مثيرة للذهن حول هجوم إرهابي من المستقبل والمنظمة السرية التي تحاول إحباطه، نولان (كما هو الحال دائمًا) يضع كل ما في وسعه في مفهوم شعوذة الجدول الزمني، ولكن هناك شيء مجهد حول السرد سرعة. على الرغم من كونه ممثلًا دراميًا بارعًا، إلا أن جون ديفيد واشنطن يمثل مساحة فارغة في الدور المركزي أيضًا.
أعاد نولان الكثير من الأمور الجيدة إلى سلسلة باتمان – وهو ما يمثل ارتياحًا لـ DC و Warner Bros، نظرًا لرد فعل المعجبين على جهود المزاح والأدوات التي قام بها جويل شوماخر في التسعينيات – وأنهى ثلاثية كريستيان بيل بهذا الفيلم المتقلب. القسم النهائي. تسبب صوت توم هاردي غير المفهوم إلى حد ما – نتيجة استخدام جهاز التنفس الصناعي بأسلوب دارث فيدر لشخصيته الشريرة – في بعض الحزن الشديد لنولان، لكن هذا كان ختامًا معقولًا. من خلال إخراج باتمان من المنفى الاختياري الذي علقه فيه الجزء السابق، فقد ترك الامتياز في مكان لائق.
الفيلم الذي أعلن نولان من خلاله وصوله حقًا، Memento، هو فيلم نوير تم التخطيط له بوحشية وتمكن من العثور على حياة جديدة في حبكة فقدان الذاكرة القديمة، وهي قصة تشويق مشوقة منذ الأربعينيات. أظهر نولان أنه قادر على التعامل مع كبار الفنانين: جاي بيرس (جديد من لوس أنجلوس كونفيدنشال، يبدو وكأنه خليط من براد بيت ودون جونسون) هو المنتقم الذي يعاني من “فقدان الذاكرة التقدمي”؛ أكوام من صور بولارويد، وعدد لا يحصى من الوشوم وكنوز من الملاحظات لشخصيته المستقبلية. باستخدام الألوان والمرئيات بالأبيض والأسود للتمييز بين الجداول الزمنية التعويضية (وهي تقنية سيعود إليها)، ربما كان نولان يدرس نظريًا موضوعات الهوية والذات، لكن الأمر كله يتعلق بالعرض التقديمي الجذاب تمامًا.
قد يكون من الصعب على الشباب أن يفهموا مدى توتر شركة Warner Bros بشأن إحياء باتمان بعد انهيارها في التسعينيات؛ كان عليها فقط تصحيح الأمر. كانت رؤية نولان عبارة عن انعطاف فرملة اليد عن جهد شوماخر الثاني، باتمان وروبن. لقد وضع بروس واين ذو الحاجب المجعد – الذي يجسده كريستيان بيل، الممثل الأكثر سخافة في العصر – الذي يذهب في رحلة واغنرية عبر العالم ليجد نفسه، قبل أن يعود إلى جوثام، ببدلة الوطواط وباتموبيل. كان هذا باتمان كئيبًا ومنخرطًا في نفسه، وهو الذي أعطى الفيلم الجدية التي يبدو أن المعجبين يطالبون بها. لقد أتت ثمارها بشكل جيد.
كانت ملحمة السفر عبر الفضاء هذه التي تم تصورها في المجرة هي أقرب ما توصل إليه نولان لسرقة معلمه الروحي ستانلي كوبريك؛ كان هذا هو إخلاصه لـ 2001: A Space Odyssey، حتى أنه قام بتصميم إعادة إصدار “غير مستعادة” بعد بضع سنوات. Interstellar ليس مختلفًا: فهو فيلم خيال علمي باهظ الثمن يستخدم مؤثرات بصرية متقنة للتعمق في بعض المشاعر الإنسانية الصريحة. لا يصل فيلم نولان إلى نفس الأبعاد الملحمية التي وصل إليها فيلم كوبريك، لكن الرؤى الشاملة للمناظر الطبيعية الفضائية وحقول النجوم الكونية مذهلة حقًا.
يمكن للهندسة السينمائية الضخمة لأفلام نولان في كثير من الأحيان أن تلقي بظلالها على المشاركين من البشر، وفي بعض الأحيان، تخيفهم – لكن هذا لم يكن الحال بالتأكيد مع الجزء الثاني من سلسلة باتمان. في خط يمتد من سيزار روميرو إلى جاك نيكلسون إلى جواكين فينيكس، كان الجوكر بمثابة عرض هائل لبعض الفنانين الجيدين للغاية، لكن هيث ليدجر تفوق عليهم جميعًا بألعابه النارية الملطخة بالطلاء، ومشاهدة العالم وهو يحترق، وكسب المال. أفضل ممثل مساعد بعد وفاته أوسكار في هذه العملية. بالمصادفة تقريبًا، مع هذا – وتكملة له – دفع نولان فيلم الأبطال الخارقين أقرب إلى فيلم تشويق تقليدي بميزانية كبيرة، مما ساعده على الخروج من منطقة الهزلية المهووسة والوصول إلى الجماهير الجماهيرية.
في بعض الأحيان، مهما كان الفيلم سخيفًا، عليك فقط أن ترفع يديك وتتقبل أنه أذهل عقلك. عندما يتحلل كل شيء آخر ويتحول إلى غبار، ستظل لدى البشرية ذاكرة جينية للقطة Inception المذهلة والمثيرة للدوار لشارع باريس وهو يطوي في الأفق، مثل أوزيماندياس في العصر الرقمي. ليوناردو دي كابريو (في مرحلة الراوي غير الموثوق به؛ انظر أيضًا جزيرة شاتر) هو المحقق/المتلاعب الذي تم استدعاؤه للتصرف وكأنه يعرف ما يحدث في مشهد أحلام نولان المذهل. إنه عمل هائج ومجد: يلقي نولان كل المؤثرات الخاصة المعروفة للبشرية، مستحضرًا علمًا نفسيًا مقنعًا تمامًا لدفع الجمهور إلى الخضوع. والصبي، هل يعمل.
جلبت غزوة نولان الأولى إلى تاريخ أكثر واقعية بعض الألوان غير المتوقعة إلى لوحته الإبداعية: تصوير لقطات تجريبية وحكم دقيق، ومسار سردي لا مركزي لا يمنح أي تقدير لأي من الأبطال الذين يمكن التعرف عليهم، وتقدير مريح للقوى الاجتماعية الأوسع التي تلعب دورها. في أحداث تاريخية بالغة الأهمية. تم إصداره في أعقاب استفتاء خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وكان توقيته وموضوعاته يعني أنه كان في صالح الفصيل المناهض للاتحاد الأوروبي. ومع ذلك، يعد هذا فيلمًا بارعًا من مخرج أفلام خبير؛ تفسير إنساني (وإنساني) لفيلم ساحة المعركة، مهتم بنفس القدر بالملل والرعب الذي يشعر به الجندي العادي. هناك بالطبع مشاهد قتالية تم تصميمها ببراعة، مع قصف مدفعي مدو ووفيات مروعة؛ لكن هذا ليس بأي حال من الأحوال تمجيدًا للحرب، أو حتى رسالة حب إلى الروح البريطانية الشجاعة. يُظهر Dunkirk ببساطة الجحيم الذي مر به الناس وكيف استجابوا له.
تتناول لدغة نولان الثانية في الحرب العالمية الثانية موضوعًا يمكن أن نتعلق به جميعًا: التهديد بالدمار النووي الوشيك. من المثير للدهشة، بالنسبة لفيلم عن القنابل الذرية، أن الانفجار الفعلي كان بسيطًا – على الرغم من أنه عندما يصل الانفجار الكبير، فإنه يكون كبيرًا جدًا. بدلاً من ذلك، أنشأ نولان متجرًا للحديث بأدوات آلية جميلة، حيث قام بدمج الجداول الزمنية التي تتناول مسيرة روبرت أوبنهايمر العلمية، وولاءاته السياسية والشخصية (وخياناته)، وتدخلاته في أروقة السلطة، ومحاولاته للدفاع عن نفسه. من الكمين السياسي. ومع وجود عدد أقل من الكرات الثابتة الهائلة، يوفر نولان بدلاً من ذلك مساحة لاثنين من الممثلين الاستثنائيين. يمثل سيليان مورفي اكتشافاً بارزاً في دور أوبنهايمر، بعينيه اللامعتين اللتين تحدقان على بعد ألف ياردة، لكن يتفوق عليه روبرت داوني جونيور الذي لعب دور لويس شتراوس، حليف أوبنهايمر الذي تحول إلى عدو. إنه لأمر صادم تقريبًا، في عصر ترامب، أن نرى مدى الجدية التي يتم بها التعامل مع العملية السياسية الأمريكية هنا – وقد يكون لفت انتباه الأمريكيين إلى إساءة استخدام مؤسساتهم هو الإنجاز الأكثر ديمومة لأوبنهايمر.
