وفاة ريتشارد سيرا، النحات التجريدي الأمريكي العنيد، عن عمر يناهز 85 عامًا ريتشارد سيرا

توفي ريتشارد سيرا، الفنان الأمريكي المعروف بتجاوز حدود النحت، عن عمر يناهز 85 عاما.

توفي سيرا في منزله يوم الثلاثاء في منزله في نيويورك. وأكد محاميه جون سيلبرمان لصحيفة نيويورك تايمز أن سبب الوفاة هو الالتهاب الرئوي.

اشتهر سيرا بألواحه المنحنية الضخمة من الفولاذ المؤكسد، مثل سلسلة “مسألة وقت” التي يبلغ وزنها 1034 طنًا والتي تملأ القاعة الرئيسية لمتحف غوغنهايم بلباو. مثل هذه الأعمال الثقيلة أحدثت تغييرًا جذريًا في المساحات التي تم تركيبها فيها، وغالبًا ما قيل إنها تغرس رد فعل جسدي في مشاهديها. قال سيرا ذات مرة: “إنني أعمل على أقصى ما هو ممكن”.

ولدت سيرا في سان فرانسيسكو عام 1939 لأم يهودية روسية وأب إسباني، كان يقوم بتركيب الأنابيب في حوض بناء السفن. استلهم سيرا الصغير رؤية سفينة تنطلق عندما كان طفلاً وشجعته والدته على الرسم. درس الفنون الجميلة في جامعة ييل جنبًا إلى جنب مع أقرانه، ومن بينهم تشاك كلوز وزوجته الأولى نانسي جريفز، ولكن تم تعليقه لمدة أسبوعين بعد أن قام بمقلب على الناقد الزائر، الفنان روبرت روشنبرج، والذي تضمن إحضار دجاجة حية إلى الفصل.

وجد سيرا الإلهام خلال رحلة إلى باريس مع فيليب جلاس، زار خلالها استوديو كونستانتين برانكوي وتجول في منازل بطله ألبرتو جياكوميتي. ولكن في إسبانيا، أثناء رؤية لوحة دييغو فيلاسكيز “لاس مينيناس” – وهي صورة جماعية من القرن السابع عشر تتلاعب بفكرة المشاهدة – بدأ سيرا في إعادة النظر في كل ما يعرفه عن الفن. لقد مر بفترة من “الارتباك التام” شملت العمل مع الحيوانات المحنطة، قبل أن يعيد اختراع ممارسته حول النحت وفكرة أن المشاهد نفسه سيكون الموضوع الحقيقي لعمله.

“لقد تم عكس العلاقة بين الموضوع والموضوع بالكامل. المحتوى هو أنت! قال لصحيفة The Guardian في عام 2008: “إذا لم تدخل في العمل وتتفاعل معه، فلن يكون هناك أي محتوى”.

قضى سيرا معظم فترة الستينيات كجزء من المشهد الفني تحت الأرض في نيويورك، حيث عمل بمواد غير تقليدية مثل اللاتكس والنيون والرصاص المنصهر – وهي آخر ما استخدم في “القطع المتناثرة” التي ألقاها في القاعدة. من الجدران ثم دعها تتصلب إلى معدن خشن. مع اقتراب العقد من نهايته، حقق إنجازًا كبيرًا في فيلم Strike: To Roberta and Rudy، حيث قام بتقسيم الغرفة إلى قسمين باستخدام لوح من الفولاذ ووجد نفسه أقرب إلى هدفه المتمثل في التلاعب بمنظور المشاهد.

في عام 1970، انفصلت سيرا عن جريفز وبدأت في إنشاء منحوتات للمناظر الطبيعية خاصة بالموقع، في اليابان وكندا وعبر الولايات المتحدة، مع التركيز على تضاريس كل موقع وكيفية تفاعل العمل معها أثناء تجول المشاهد حوله. لكن منحوتاته الحضرية هي التي أثارت أكبر قدر من الجدل. في عام 1981، عندما تم تركيب Tilted Arc في ساحة Federal Plaza في مانهاتن، انقسم الرأي على امتداد 120 قدمًا (36.5 مترًا) من الفولاذ الصدأ، حيث وصفه النقاد بأنه قبيح للعين. حتى أن سيرا تذكرت رؤية ملصقات مكتوب عليها عبارة “اقتل سيرا”. خلال جلسة استماع عامة في عام 1985، صوتت هيئة المحلفين لصالح إزالة التمثال. وذهب سيرا إلى حد مقاضاة الحكومة الأمريكية بشأن الحكم لكنه فشل. تم تقسيم العمل إلى ثلاثة أجزاء وهو الآن موجود في مستودع في بروكلين. اشتكت سيرا في ذلك الوقت قائلة: “لا أعتقد أن وظيفة الفن هي إرضاء الناس”، وشبهت فقدان التمثال بوفاة أحد أفراد الأسرة.

ولكن مع تقدمه في السن، أصبح الجمهور متحمسًا لأعماله الفولاذية الضخمة، والتي بدا أنها تشير إلى العصر الصناعي وأحواض بناء السفن في طفولته. نقطة ارتكاز، تركيبته عام 1987 بالقرب من محطة شارع ليفربول بلندن، كانت أفضل حالًا من Tilted Arc. بدأ الشغف بعمله يتسارع في العقد التالي عندما انفصل عن الزوايا الصحيحة للحداثة واحتضن الانحناء. كان من الممكن الدخول والتجول في أعماله Torqued Ellipses، التي صنعت في التسعينيات باستخدام ألواح فولاذية ملفوفة. “مسألة وقت”، وهي ثمانية منحوتات منحنية تم صنعها بين عامي 1994 و2005 لمتحف غوغنهايم بلباو، أصبحت عمله الذي حدد مسيرته المهنية. وبعد عامين من تركيبها، تلقى سيرا معرضه الاستعادي الثاني في متحف نيويورك للفن الحديث. تم عرض أعماله في المناظر الطبيعية والمتاحف في جميع أنحاء العالم، من أيسلندا إلى نيوزيلندا مروراً بقطر.

كان سيرا متزوجًا من مؤرخة الفن كلارا وييرغراف منذ عام 1981، وظل نشطًا كفنان حتى الثمانينيات من عمره، واصفًا عرضه لعام 2019 في معرض جاجوسيان بنيويورك بأنه “أثقل عرض له على الإطلاق”. حتى وفاته، كان يُنظر إليه على أنه النحات الحي الأكثر شهرة في الولايات المتحدة، وكانت أعماله الجسدية الثقيلة تتعارض بشكل متزايد مع الأشياء الزائلة في العصر الرقمي. في الواقع، عندما سأله الفنان المفاهيمي مايكل كريج مارتن في عام 2015 عن الفنانين الآخرين الذين تعاملوا مع النحت كما فعل هو، أجاب: “لا أعتقد أن أي شخص يفعل ذلك”.