“يتعلق الأمر بامتلاك وإبراز الجمالية”: صعود رف الثروة الخفية | التصميمات الداخلية

ملقد بدأ دخولي عالم “أرفف الثروة الخفية” بينما كنت أبحث عن منزل في الشتاء الماضي. كان هذا هو المكان رقم 43 الذي شاهدناه، وكان يتجاوز الميزانية – ولكن جذبتني الصور الموجودة على Zoopla: المصباح الوردي المعلق، والمطبخ المبلط بالطين، والأكثر إثارة للاهتمام، رف من السيراميك الفني المتباعد بعناية والشكل الغريب. المزهريات. عن قرب، كان هذا الرف يشبه التثبيت. ومع ذلك، كان لدي شعور غريب بأنني رأيت كل ذلك من قبل.

في العام الماضي، سيطرت على الموضة مظهر يُعرف باسم “الثروة الخفية”. لا تستخدم هذه الملابس العلامات التجارية بالطريقة التقليدية – مثل الشعارات البراقة أو الحروف الأولى. وبدلاً من ذلك، يعتمدون على المعرفة الداخلية، مثل القماش أو اللون الذي يقول “إذا كنت تعلم، فأنت تعلم”، للتلميح إلى قيمتها. شاهد قبعات Loro Piana البحرية على Succession، أو السترة الكريمية ذات الرقبة البولو من The Row التي ارتدتها غوينيث بالترو في محاكمتها للقرن، أو معطف Dior باللون البيج لكولين روني على غلاف مجلة Vogue. الآن مظهر الثروة الخفية قادم لمنزلك.

ربما تكون قد شاهدت بعضًا من هذه القطع على وسائل التواصل الاجتماعي: شمعدانات كبيرة من الجرانيت، ومزهريات متساقطة الألوان، وتمثال نصفي من النيون، وحلقات من الرخام الأبيض (ما هي حتى؟). لا يهم بالضرورة من أين أتوا، أو كم تكلفتهم. مثل نظيراتها من الملابس، يمكن نسيانها تقريبًا – ولكن بالنسبة للعين المميزة، تميزك كشخص ذو ذوق.

وكما يقول إدوارد بيرنس، محرر مجلة أبولو الفنية: “يتعلق الأمر بامتلاك وإبراز جمالية تريد أن يعرف الناس أنك جزء منها، حتى لو لم يكن لذلك علاقة بمن أنت”.

مثلما أن الأغنياء لا يرتدون ملابس مثل الأغنياء أبدًا، فإن رف الثروة الخفية لا يكشف أبدًا الكثير عن مالكه. لا توجد إرث عائلي أو فن للأطفال، ولكن يتم تشجيع مجلد Taschen الضخم الذي يستخدم كقاعدة أو بعض الكتب العشوائية، التي يتم وضعها من الخلف إلى الأمام لتكمل لوحة الألوان المحايدة الخاصة بك. أما بالنسبة للمساحات الخضراء، فلا تتوقع رؤية الوحوش والخيزران (أنت لست طالبًا) بل زهور الموسم الطازجة في السوق – الميموزا والفاوانيا من الأشياء المفضلة – أو القليل من الأوكالبتوس في زجاجة على شكل صيدلية .

قد يتم أيضًا نشر القطع القديمة والفريدة من نوعها أيضًا، على الرغم من أنها فقط تلك التي تندرج تحت فئة “الهيبستوريك” – العصرية، ولكنها تاريخية. قد تكون عبارة عن قطع فنية وحرفية تم الحصول عليها من Vinterior، والتي ستعود من جديد، أو أي مهارات فنية من Vitra Eames. هذا ليس مكانًا للديكور الأساسي للأم حيث يكون “ساعة النبيذ في مكان ما”. كقاعدة عامة، يتوقف رف الثروة الخفية كائنات هذا الهمس بدلاً من الأشياء التي تصرخ.

بمجرد أن يقتصر الأمر على صفحات Architectural Digest وElle Decor، ظهر رف الثروة الخفي #inspo في الشارع الرئيسي – راجع كتالوج Mango وSoho Home وLa Redoute وHowdens، والتي تتميز جميعها بأرفف شبه عارية وأوعية فارغة. لكن Instagram هو الذي قام بتطبيع الأمر. في الوقت الذي يمكن فيه توجيه أعمال فنية لمنزلك بالكامل عبر الإنترنت للحصول على الإعجابات – شاهد Athena Calderone وGabbby Deeming، اللذين حولا العالم إلى الألوان الرهبانية ونوافذ Crittall الممتدة من الأرض حتى السقف، وهي متاحة الآن من خلال التعاون والفصول الدراسية. لا يهم حتى إذا كنت تحب الشيء أم لا. كل ما تحتاجه هو الحصول عليه.

مع استمرار الاتجاهات، يعد هذا امتدادًا طبيعيًا للهوس المستمر بالأدوات المنزلية الراقية، التي يحبها الجيل الذي كان يشتهي الأفوكادو في الخبز المحمص، وبلاط مترو الأنفاق، وصابون اليد بقيمة 40 جنيهًا إسترلينيًا. ومع ذلك، من بين قصص أصلها المختلفة، يمكنني أن أرجعها إلى عقد من الزمان، حتى أوعية الثدي التي ابتكرها صانع الخزف الأمريكي إسحاق نيكولز. انتقلت هذه الأوعية المتزعزعة المليئة بالثديين من الداخل إلى رفوف Urban Outfitters إلى العنصر الذي لا بد منه لعام 2013 على ما يبدو بين عشية وضحاها. وقام خبراء خزفيون آخرون بتقليدها، وانتشرت عالميًا.

أصبحت المزهرية المعتوهة، التي كانت تجلس بين الشموع المعطرة والناشرات، تحدد منزلًا معينًا في أواخر العقد الأول من القرن العشرين (حتى أنهم تعرضوا لرياح ثانية أثناء حركة #freethenipple). إن امتلاك واحدة يعني أنك صانع ذوق وناشط نسوي. ما المهم أن جميع أصدقائك لديهم واحد أيضًا؟

منذ ظهور وعاء الثدي، ظهرت وذهبت أشياء خفية أخرى: كلاب ستافوردشاير الساخرة، طائر منزل إيمز وحتى شموع Diptyque التي سيطرت على الإغلاق. ولكن هذا لأن رف الثروة الخفية يتعلق بالتنظيم بقدر ما يتعلق بالأشياء: يجب أن تكون جميعها متباعدة بعناية على مستوى العين أو على مستوى التكبير/التصغير، على رف أو رف الموقد. بشكل فردي قد تبدو مسطحة بعض الشيء. لكن كمجموعة، ممزوجة ومتطابقة مع الشمعدانات الخرسانية، فإنها تجعلك تبدو وكأنك جامع أعمال فنية.

فلماذا نشتري نفس الأشياء مثل أي شخص آخر؟ ربما تكمن المشكلة في أننا لا نثق دائمًا في ذوقنا. يقول الناقد الفني توماس ماركس: “إن الكثير من حياتنا المنزلية يعتمد على مبدأ جمالي ذو علامة تجارية”. لهذا السبب لدينا أشياء مثل المكانس الكهربائية Henry أو ثلاجات Smeg، العناصر التي ليست بالضرورة الأفضل في وظيفتها، ولكنها تبدو وكأنها جزء منها.

وفي بعض النواحي، كان الأمر كذلك دائمًا. في المدرسة، لم تكن أحدًا بدون مصباح الحمم البركانية في النافذة. في الجامعة، كانت عبارة عن علبة سقي من شركة Ikea PS ووحش يحتضر أعلى طاولة لاك الجانبية الخاصة بك – ولم أتمكن من إحصاء عدد الألحفة الوضعية من كاث كيدستون التي رأيتها في الشقق المشتركة. لذلك قمنا جميعًا بالتسوق في نفس الأماكن – فماذا في ذلك؟ وكانت هذه العناصر من السمات المميزة للتضامن الواعي بالتكلفة. كان التأثير العام قبليًا تقريبًا.

لم يكن الأمر دائما على هذا النحو. عندما كبرت، أتذكر منازل الأصدقاء المليئة بأرفف اللوحات العائلية والمتاع. لقد كانوا هناك للعرض، لكنهم كانوا أيضًا شخصيين؛ لقد كانوا يعنون شيئًا للأشخاص الذين عاشوا حولهم.

بيرنز ليس متأكدا من ذلك: “إن ظاهرة الشركات المصنعة التي تنتج أشياء جميلة على نطاق واسع والتي أظهرها الناس في منازلهم هي ظاهرة قديمة قدم الزمن”، كما يقول، مستشهدا بألواح ويدجوود كمثال مبكر. “ما تغير هو الجمالية وأهمية ما يتم عرضه.” ويصف المحصول الحالي بأنه “خط إنتاج من السيراميك نظرًا لزخارف التفرد، بحيث يبدو مرغوبًا أكثر”.

تقول أمينة المتحف ساشا ويلكنز: “إن التعامل مع المزهرية كشيء جمالي بحت بدلاً من مزهرية، على سبيل المثال، هو جزء من المشكلة”. “يجب أن يكون للأشياء هدف، وأن تعني شيئًا لمن اشتراها.”

يشتري ويلكنز القطع القديمة ويبيعها في كوتسوولدز، ويعتقد أن إغراء شراء نفس الأشياء مثل أي شخص آخر هو إلى حد كبير “قضية حضرية”.

الناس إما لا يعرفون أين يشترون الأشياء الانتقائية في لندن، أو لا يستطيعون تحمل تكاليفها، أو ببساطة لا يعرفون ما يريدون. وتقول إن أكثر من نصف زبائنها هم من المدن. “إنهم يعتمدون على أشخاص مثلي لتنظيم هذا الذوق.”

وكانت وسائل التواصل الاجتماعي أساسية في هذا الأمر. على مدى العقد الماضي، عشنا حياتنا عبر الإنترنت، وحولنا مساحاتنا التي كانت خاصة في السابق إلى انعكاس لهويتنا. يعتمد بعضها على ما نحبه، ولكن في بعض الأحيان يعتمد على ما يظهره لنا أحد المؤثرين.

المصمم فاي تووجود يعرف كل شيء عن هذا. مزهرية لها على شكل دونات (جهد تعاوني مع أقرانها في الاستوديو – “قام شخص ما بدحرجة كعكة طينية ووضعتها فوق كوب”) معروضة للبيع منذ عام فقط ولكنها أصبحت بالفعل موضوعًا للرغبة. وتقول: “كل شيء أقوم به يبدو شخصيًا، لذلك من الجيد أن يتم تنفيذه بشكل جيد”. ولكن بالنسبة لها، هناك نقطة تحول، عندما يصبح أحد العناصر “كبيرًا جدًا” وتكون معرضة لخطر رؤيته في منزل شخص آخر.

“مثل الذهاب إلى حفلة ورؤية شخص ما يرتدي نفس الفستان.”

المشكلة الأخرى بالنسبة لـ Toogood هي عندما يؤدي صنع شيء مميز إلى نسخ رائجة في الشوارع: “يقول الناس إنه يجب أن تشعر بالاطراء، وليس هناك ما يمكنك فعله. لم أكن أعتقد أن الأمر سيأتي مقابل ما أقوم به.

توافق ناتالي سيتنر، التي تدير شركة Bettina الإيطالية للسيراميك المصنوع يدويًا، على ما يلي: “أشعر بالقلق من أنك قد ترى شيئًا ما عبر الإنترنت، وقد يعجبك، ولكن بعد رؤية هذا العنصر خمس مرات أخرى تشعر بالملل، فتخلص منه وانتقل إلى الشيء التالي “، كما تقول.

تستورد سينتر قطعها بعناية من الحرفيين الإيطاليين، وتميل إلى بيع الأشياء التي يقل عمرها عن 60 عامًا لتجنب التعرض المفرط. في الوقت نفسه، يعتبر بيرنس من محبي “القطرات” – مجموعات صغيرة من القطع التي يتعين عليك وضعها في قائمة الانتظار (عبر الإنترنت) لشرائها. “أعتقد أن كل شيء يجب أن يباع كقطرة. إنه المخرج المعقول.”

وبطبيعة الحال، لا حرج في الرغبة في أشياء جميلة في منزلك. ولكن ماذا يعني إذا تم التخلي عن الذوق الشخصي لصالح شيء رأيته على Instagram الخاص بشخص آخر؟ يقول بيرنس: “أعتقد أن الأشخاص الذين يشترون هذه الأشياء يعتقدون حقًا أنه يمكن التعبير عن شخصيتهم من خلال شيء جمالي”.

وكذلك المزهرية الموجودة على الرف الخاص بك لأنك تحبها؛ لأنك تحب عرض الزهور؛ أو لأنك تشير إلى ذوقك الجيد؟ احذروا الوعاء الفارغ بكل معنى الكلمة.