“يجب أن يكون لدينا كتابات على الجدران!” كيف صنعنا مهرجان رقص الهيب هوب لمؤتمر Breakin | ثقافة
Jonzi D، المؤسس والمدير الفني
كنت في قاعة الملكة إليزابيث في لندن، أؤدي مقطوعتي “رجل الطائرة”. كان أليستر سبالدينج قد حجز العرض وقال: “مرحبًا، ما الذي تنوي فعله أيضًا؟” فقلت: “انظر، أنا لست الشخص الوحيد الذي يقوم بهذا النوع من العمل، باستخدام موسيقى الهيب هوب كموسيقى”. جهاز مسرحي. “دعونا نقيم مهرجانًا لمسرح الهيب هوب!” ثم حصل أليستير على وظيفته كمدير فني في سادلر ويلز وقال: “جونزي، هل يجب أن نفعل هذا الشيء؟”
لقد كنت واثقًا جدًا من جودة الفنانين الذين كنت أقترحهم، ولم يسبق لهم رؤيتهم في هذا السياق من قبل. أردت أن أعرض كرامب في هذا البلد لأول مرة – تومي المهرج، منشئ الرقصة في لوس أنجلوس، والذي يتم تقديمه عادةً في الحفلات المنزلية والعروض السحرية. كان لدينا ريني هاريس من الولايات المتحدة، وكانت لدينا مجموعات من كوريا، وكان لدينا فريق إلكتريك بوجالوس [legendary California funk dancers].
قلت لأليستير: “يجب علينا أن نرسم على الجدران!” كنت أتوقع منه أن يقول: “آه، لست متأكداً من أننا نستطيع أن نفعل ذلك”. لكنه قال: “نعم، الجدران بيضاء لذلك بعد الحدث يمكننا فقط الطلاء عليها! المشكلة الوحيدة كانت في البداية أنه لم يكن لديهم سوى 30 ألف جنيه إسترليني للقيام بذلك. لإظهار الأفضل من جميع أنحاء العالم؟ فقلت: “لا، لن ينجح الأمر”. ثم فجأة قال بلومبرج: “مرحبًا، يمكننا أن نفعل هذا”. لقد استثمروا المال وكنا قادرين على تحقيق الحلم.
بالنسبة لي، كان من الواضح جدًا أنها ستنجح. هذه الثقافة ضخمة، لكن لا يراها الأشخاص الذين يذهبون إلى “معابد الثقافة”. تم بيع التذاكر في تلك الليلة الأولى وكان لدينا الكثير من الأشخاص الذين لم يتمكنوا من الدخول. لقد قمنا بالفعل بأخذ المقاعد في مقدمة الأكشاك، حتى نتمكن من الضغط على المزيد من الأشخاص في الوقوف. كان لدينا منسقو أغاني في الردهة وكان الناس يقفزون على الفور إلى الأصفار [circles of dancers] ويقاتلون مع بعضهم البعض. كنت أستضيف الحفل على المسرح وكان مستوى الترقب جنونيًا. مقدار الضجيج الذي أحدثه الجمهور – لم أسمع قط سادلر ويلز مثل هذا. لم أشك أبدًا في أنه سيكون رائعًا. لقد شككت فقط في ما إذا كان سيحدث مرة أخرى.
ميشيل نورتون، مديرة المهرجان
أنا وجونزي نعرف بعضنا البعض منذ أن كان عمرنا 16 أو 17 عامًا، منذ أيام ارتياد النوادي. من الواضح أن القاصرين. اعتدت أن أرقص على الكثير من أعمال R’n’B والهيب هوب عندما أتوا إلى المملكة المتحدة، مثل PM Dawn وNaughty By Nature. في عام 2004، كنت قد ذهبت إلى الجامعة كطالب ناضج أدرس إدارة الفنون وكان علي القيام ببعض الأعمال التطوعية. لقد استيقظت للتو صباح يوم السبت، في اليوم الأول من أول مؤتمر Breakin على الإطلاق – وتم إلقائي في النهاية، لرعاية الفنانين. يشبه الكواليس في Sadler’s Wells المتاهة: كنت أقوم بتوصيل الفنانين إلى غرف تبديل الملابس الخاصة بهم ولم يكن لدي أي فكرة عن المكان الذي سأذهب إليه. ولم يكن البعض خارج الولايات المتحدة من قبل. يبدو أن تومي المهرج سأل عما إذا كان من الممكن القيادة. إنه طريق طويل من لوس أنجلوس.
كان الجو صاخباً. لقد كانت المرة الأولى، وجود شيء كهذا في المسرح، لقد بدا الأمر سرياليًا. لقد نشأت مع التدفق الأول لموسيقى الهيب هوب في المملكة المتحدة في أوائل الثمانينيات، وذهبت لمشاهدة الراقصين في كوفنت جاردن بلندن عندما كنت في الثانية عشرة من عمري. وقد شعرت بأول مؤتمر Breakin هذا عندما واجهت موسيقى الهيب هوب لأول مرة. قفز. لقد كانت لحظة فخر، حيث تم تقديم جوهر الهيب هوب بهذه الطريقة. لقد كان الأمر مذهلاً.
وفي العام التالي، ساعدت مرة أخرى، ومرة أخرى في العام التالي. ثم بدأت في الحصول على أموال. لقد عملت من المسؤول إلى الآن مديرا. الشيء الأكثر فخرًا هو أن نشهد تطور موسيقى الهيب هوب وأن نكون جزءًا منه. رؤية فنانين شباب، مثل إيفان بلاكستوك أو كينريك ساندي يواصلون القيام ببعض الأشياء الرائعة حقًا، أو كلوي دين، الذي يعمل مع ليتل سيمز. لقد عرفنا هؤلاء الأشخاص منذ أن كانوا مراهقين.
كانت هناك جولات وطنية ودولية – كندا والولايات المتحدة ولوكسمبورغ وهولندا. الآن لدينا مؤتمر Academy Breakin الذي سيتم افتتاحه قريبًا. إنها BTec لمن تتراوح أعمارهم بين 16 و19 عامًا في مسرح الهيب هوب، وهي الأولى من نوعها. سيتعلمون جميع العناصر: DJing، MCing، Popping، Break، Graffiti، إنتاج الموسيقى، تاريخ الهيب هوب. إنه أمر شاق، ولكنه مثير. كانت هناك دائما تطلعات إلى أن تكون أكبر. في الأيام الأولى، كانت جميع كلمات المرور الخاصة بنا – قمنا بتغييرها الآن – هي “TheWorld1”. كان موقفي كله هو السيطرة على العالم. كان عرضنا الأول في هارلم أبولو في نيويورك لحظة تاريخية. كنت مثل: “انظر! السيطرة على العالم!
