مراجعة ديفيد هولمز: الصبي الذي عاش – الحكاية المؤثرة لرجل أعمال هاري بوتر الذي كسر رقبته | التلفاز

‘أنالو كان بإمكاني أن أضغط على يدك الآن، لفعلت ذلك. قذارة الحياة، أليس كذلك؟” ديفيد هولمز موجود في المستشفى، حيث تم إدخاله مرات لا تحصى منذ إصابته بالشلل في حادث قبل 14 عامًا. وتسببت إصابة العمود الفقري التي أدت إلى حرمانه من القدرة على استخدام ساقيه في فقدانه الإحساس بذراعه اليمنى، وهو يشعر بقلق عميق من أن يحدث الشيء نفسه في ذراعه اليسرى، التي تقوم الممرضة بتدليكها. لكنه يشعر بالقلق أكثر بشأن الممرضة: فهو يعلم أنها فقدت صديقًا مؤخرًا بسبب كوفيد، لأنه أخذ الوقت الكافي للسؤال.

هولمز، البالغ من العمر الآن 40 عامًا، كان بمثابة الممثل المزدوج لدانيال رادكليف في أفلام هاري بوتر حتى كسر رقبته أثناء تصوير فيلم هاري بوتر والأقداس المهلكة الجزء الأول. على السطح، يعد ديفيد هولمز: الصبي الذي عاش أحد الأفلام الوثائقية الأخرى التي الشخص الذي عانى من محنة خطيرة يلهم الجميع من حوله بتصميمه ونكران الذات وعمله الخيري. لكنه ينتهي به الأمر إلى شيء أصعب وأثقل: حساب صريح لحياة – لحيوات عديدة – أعيد تشكيلها بسبب الصدمة.

أولاً، نتذكر الأوقات الجيدة غير العادية، عندما وجد طفل قصير القامة من إسيكس طريقه عبر الجمباز الشبابي إلى تصوير الأعمال المثيرة. كان هولمز أكبر من رادكليف ببضع سنوات عندما بدأا العمل في سلسلة أفلام بوتر، لذلك أصبح تقاطعًا بين الأخ الأكبر ومدربًا شخصيًا، حيث قام بتعليم رادكليف كيفية جعل عمله البدني أكثر إقناعًا، بينما قام أيضًا بتعليمه هو والجميع في تعرف على كيفية الاستمتاع بالحياة إلى أقصى حد من خلال الاندفاع إليها بأقصى سرعة. إن اللقطات التي يظهر فيها هولمز وهو يؤدي عرضًا مثيرًا جنبًا إلى جنب، ثم يقوم رادكليف بنسخة أكثر أمانًا منها، هي فكرة رائعة حول كيفية تجميع تسلسلات الحركة معًا.

ثم تنزل الكارثة. نرى هولمز يرتدي حزامًا سلكيًا، جاهزًا للدفع مرة أخرى إلى جدار مبطن بواسطة بكرة ثقيلة سيتبين أنها تحمل وزنًا كبيرًا. بمجرد تنشيط الجهاز، تتحول الشاشة إلى اللون الأسود، وبينما يبدأ هولمز حياته الجديدة، يبدأ الفيلم بشكل صحيح. يظهر هولمز المتفائل البطولي بعد يوم أو يومين من الحادث في سريره بالمستشفى، وهو يبتكر ألعابًا لنفسه ولرادكليف الشاحب ذي المظهر الصبياني للحفاظ على معنوياته عالية. في يومنا هذا، يضع فلسفة الإيجابية والمشاركة التي تنتج العديد من اللحظات الجميلة، مثل تلك مع الممرضة.

لكن الفيلم يدور أيضًا حول صداقات هولمز. إن رادكليف منفتح وواضح بشأن تحديات إعادة بناء العلاقة عندما لا تنتهي التجربة المشتركة التي بنيت عليها بشكل مفاجئ فحسب، بل إنها ملوثة أيضًا. “ماذا لو لم أشعر بأن الأمر طبيعي مرة أخرى؟” يقول رادكليف، وهو يتذكر أفكاره خلال تلك الزيارات المبكرة، عندما كان عليه أن يكون إيجابيًا دون أن يشعر باللامبالاة، معترفًا وتجاوزًا للشيء الذي تمنى كل شخص في الغرفة ألا يفكر فيه. ويقول رادكليف، وهو يبكي، إن هذه الأوقات هي “عندما تكون الحياة عبارة عن مجرد التواجد من أجل الناس، وليس إصلاح أي شيء”.

ومع ذلك، فإن مجرد التواجد من أجل أحبائهم الذين يعانون من ضائقة شديدة قد يكون أمرًا صعبًا. بعض المشاهد الأكثر تأثيرًا في الفيلم هي المقابلات مع منسق الأعمال الخطرة جريج باول، الذي كان مسؤولاً في اليوم الذي كسر فيه هولمز رقبته، ويجد صعوبة في التواجد حوله. إن زيارة باول لمنزل هولمز، والتي علمنا أنها ليست حدثًا متكررًا، مليئة بالإحراج الرقيق والاعتذارات غير المعلنة ولكنها مقبولة. في الخارج، مع مخرج الفيلم دان هارتلي، ينهار باول الفظ الذي يدخن السيجار، ويتدفق الشعور بالذنب والحزن. يقول عن شخص يحبه بوضوح مثل الابن: “أتمنى لو لم أقابله أبدًا”. “لقد أفسدت حياته على الفور. لقد كان يفعل أي شيء يحبه الآن.”

يتتبع هذا الفيلم الذكي عاطفيًا تموجات إصابة هولمز في كل اتجاه. يقول كل من رادكليف وهولمز إنهما لم يقدرا مدى الإزعاج الذي كان يشعر به رجل الأعمال البهلواني الصغير مارك مايلي من “ارتداء النظارات” وتولي بقية تصوير فيلم Deathly Hallows. لكن الصبي الذي عاش يجد الراحة في كيفية تعامل الأصدقاء عندما يسقط أحد أعضاء الفريق، ولديه الحكمة لإدراك أن الشخص الذي من المفترض أن يحتاج إلى رعاية غالبًا ما ينتهي به الأمر إلى رعاية أي شخص آخر.

يُظهر مشهد قرب النهاية هولمز ورادكليف ومايلي وزميل آخر من بوتر، تولجا كينان، يواجهون معًا احتمال تفاقم شلل هولمز. إنه يقودهم خلال ذلك، ويساعدهم في عملية الحداد المستمرة على الرغم من كونه الشخص الذي يشعرون به في الحداد. يتأكد من أنهم بخير. لا يخلو هذا الفيلم من الأسباب التي تدعو إلى الإعجاب بهولمز، لكن هذا اللطف قد يكون أثمن ما يكون.