“كان ميك جاغر مجتهدًا بشكل مدهش”: حياة النجوم للعازف الموسيقي والي بادارو | موسيقى

دخلال الثمانينيات من القرن العشرين، عزف عازف لوحة المفاتيح الفرنسي الرائد ومبتكر السينثس والي بادارو على سلسلة من الأغاني الفردية والألبومات التي تتصدر المخططات لفنانين متنوعين مثل جريس جونز، وتوكينج هيدز، وروبرت بالمر، والمستوى 42، وميك جاغر، وهيربي هانكوك، وجيمي. كليف وجوين جوثري وخوليو إغليسياس وغيرهم. على الرغم من كونه على مقربة من هؤلاء الموسيقيين المشهورين، إلا أنه يقول إنه لم يعلم إلا مرة واحدة خلال حياته المهنية اللامعة أن أغنية قد كتبت بشكل لا يمحى في كل مكان: “أريد أن أعرف ما هو الحب للأجانب”.

“لقد أراد أن يكون بهذه الطريقة” ، كما يقول عن أغنية موسيقى الروك الناعمة النموذجية. “وأرادت شركة التسجيلات ذلك. أما الباقي، سواء كان Pop Muzik أو Addicted to Love – لم يكن من المفترض أن يحقق نجاحًا كبيرًا – Burning Down the House… فقلت لنفسي: “أوه، لقد حقق نجاحًا كبيرًا”. كم هو مثير للاهتمام.”

ولد بدارو في باريس لأبوين من بنين، وكانت انتقائية بدارو نتيجة ثانوية لسنوات تكوينه كلاعب باريسي في أواخر السبعينيات، حيث عمل على تسجيلات لأمثال مانو ديبانغو والأخوة جيبسون، وشكل علاقة وثيقة مع منتجهم دانيال فانجارد (والد توماس بانجالتر من Daft Punk). “لقد كان تعليمًا رائعًا”، وهو يفكر مليًا، ولهجته الإنجليزية المدروسة تجعله يبدو وكأنه أستاذ في جامعة أوكسبريدج. “لأنه كان عليك أن تقدم. كان عليك التسليم في الوقت المناسب لأن الاستوديوهات كانت باهظة الثمن. لذلك، بحلول الوقت الذي كنت أعمل فيه مع فورينير، كنت أعلم أنني أستطيع القيام بذلك، ويمكنني التكيف.

براعته الموسيقية ولدت أيضًا من الظروف. نقل والداه، اللذان كانا يستمعان إلى الموسيقى الكلاسيكية، العائلة إلى بنين (داهومي آنذاك) عندما كان بدارو في السابعة من عمره. وبحلول الوقت الذي عاد فيه إلى باريس في عام 1971، عندما كان في السادسة عشرة من عمره، كان قد “جمع بين هاتين الثقافتين ــ الأفريقية والأوروبية ــ حتى قبل أن أتمكن من الانخراط في مجال التوليف”.

إن إتقان أدوات التوليف المبكرة (“كانت هناك ذاكرة قليلة أو معدومة، لذلك كان عليك برمجة كل شيء ثم تنفيذه”) يعني أن الطلب عليه مستمر. في إحدى الجلسات غير الملحوظة، باستثناء حقيقة أنها كانت لفيلم إباحي – “لقد حدث ذلك مرة واحدة فقط”، كما يقول بخجل – عمل مع موسيقيين بريطانيين لأول مرة. تلا ذلك “ازدحام على طراز موسيقى الجاز” مما أثار إعجاب عازف الباص جوليان سكوت. أخبر بدارو عن مشروع كان يعمل عليه شقيقه روبن. «بعد بضعة أيام، اتصل بي شقيقه، وانضممت إليهما في استوديو صغير في باريس. لقد تمت دعوتي للتو للعمل في Pop Muzik.

أدى ظهوره المحوري في تحفة موسيقى البوب ​​الراديكالية لـ M إلى دفعه إلى البطولات الكبرى. لاحقًا، عندما كان يعمل مع Talking Heads في برنامج التحدث بألسنة، سأله ديفيد بيرن عن الأغنية التي بشرت بالثمانينيات الإلكترونية. “كان يسألني دائمًا كيف فعلت ذلك. وقال إن الأغنية كانت بمثابة بيان لطرق جديدة في صنع الموسيقى. فقلت لنفسي: حسنًا، ربما!

أحب كريس بلاكويل من Island المسار أيضًا. عندما كان يبحث عن عازف موالفة أوروبي للانضمام إلى فرقة كان يجمعها في استوديو Compass Point الخاص به في جزر الباهاما للمساعدة في إعادة إحياء جريس جونز الإبداعية بعد ثلاثية الديسكو الخاصة بها، سأل فانجارد إذا كان يعرف أي شخص. ظهر اسم بدارو وأدرك أنه هو نفس الرجل المشارك في موسيقى البوب ​​موزيك، “عرف كريس على الفور” أنه حصل على رجله.

واستنادًا إلى لا شيء أكثر من حدس – “لقد كان رهانًا في الأساس”، كما يقول بدارو – قام بلاكويل بتجميع مجموعة من الموسيقيين من جميع أنحاء العالم، وهو ما أشار إليه جونز باسم “الأمم المتحدة في الاستوديو”. وإلى جانب بدارو، كان هناك قسم الإيقاع الجامايكي الشهير سلاي دنبار وروبي شكسبير، بالإضافة إلى مواطنيهم ميكي تشونغ وستيكي طومسون. أكمل الزي عازف الجيتار البريطاني باري رينولدز، الذي خرج حديثًا من عمله في أغنية الإنجليزية المكسورة لماريان فيثفول. ولدت نقطة البوصلة كل النجوم.

في البداية كان بدارو “غير متأثر”. لم تبدأ الجلسات في الوقت المحدد، وكانت إقامته غير مرضية ولم يكن معتادًا على التسكع. لقد قام بعمله على ألبومات جونز Warm Leatherette و Nightclubbing في ثلاثة أسابيع. “الأسابيع الثلاثة الأخرى كانت مجرد عبث”. لم يتمكن من العودة إلى فرنسا بالسرعة الكافية.

ومع ذلك، عندما عاد إلى باريس، استمع إلى مزيج تقريبي من موجة الديسكو الجديدة لأغنية جونز الحياة الخاصة، وتغير مزاجه. “كانت هذه موسيقى لم أسمعها من قبل. لقد خلقنا شيئًا لا يصدق.” وسرعان ما عاد إلى كومباس بوينت، وبذلك بدأ علاقة حب استمرت 14 عامًا مع الاستوديو – حيث قام ببناء الاستوديو الخاص به في غرفة نومه هناك – وصداقة مع بلاكويل استمرت حتى يومنا هذا. “كلما كنا نتأرجح مع سلاي وروبي، كان هو [Blackwell] كانت لدينا لغة الجسد تلك وعرفنا أننا نطبخ شيئًا ما. لقد كان راقًا للغاية. لم تكن هناك كلمات.”

في أحد الأيام، كان الثنائي على متن طائرة عندما همس بلاكويل: “”والي، أعتقد أن لدي أفضل فرقة في العالم معكم يا رفاق”. لقد كان حقيقيا. يتذكر بدارو أنه كان جادًا.

بلاكويل هو أيضًا سبب حديثه اليوم. في عام 2000، قامت صديقة بلاكويل ناتالي ديلون (المتزوجة سابقًا من الممثل آلان ديلون) بتصوير قرص DVD لليوجا. بعد أن أصبح ديلون صديقًا حميمًا منذ 20 عامًا باعتباره الشخص الفرنسي الوحيد في كومباس بوينت، سأل ديلون بدارو إذا كان لديه أي موسيقى. لقد قدم لها بعض العروض التوضيحية التي كان يعمل عليها، ولم يفكر في أن “هناك أي موسيقى يوغا هناك”. أحب ديلون أصوات Afrofuturist في الغلاف الجوي وبعد إصدار قرص DVD، تم إصدار قرص مضغوط محدود للموسيقى.

على مر السنين، أصبح الألبوم، ألوان الصمت، بمثابة الكأس المقدسة لعشاق الأصوات ذات الصبغة البليارية المغامرة إلكترونيًا: “كانت الموسيقى فارغة تقريبًا، وهو أمر قريب من الصمت بالنسبة لي”، كما يقول بدارو. يحصل على أول إصدار للفينيل هذا الشهر. تشكل العروض التوضيحية أيضًا حجر الأساس لألبوم The Name Trilogy، الذي كان بدارو يعمل عليه منذ 30 عامًا.

يقول عن هذه الثلاثية التي لم يتم إصدارها: “لدي الكثير من الموسيقى”. “لكنني قررت أن أحتفظ بهذا السحر لي. السحر هو الكلمة. انها ليست الكمال. أنا لا أحاول أن أكون الأفضل. أريد فقط أن يكون السحر. لقد شعرت أن تلك العروض التوضيحية كانت سحرية، وبعد مرور 10 أعوام، أو 20 عامًا، أو 30 عامًا، لا تزال هذه العروض سحرية بالنسبة لأذني.

على الرغم من أنه بعيدًا عن القيل والقال حول السنوات التي قضاها في كومباس بوينت (“أحاول الامتناع عن سرد القصص المثيرة، لأنها في معظم الأحيان تتضمن أشخاصًا لديهم ذكريات مختلفة”)، إلا أنه يعترف بأن جريس جونز “لم تكن فنجان الشاي المفضل لدي”. كان من بين زوار استوديو غرفة نومه ميك جاغر وجيف بيك للعمل على الألبوم المنفرد السابق لعام 1985 She’s the Boss – “لقد فاجأني جاغر بمدى اجتهاده في العمل؛ “لم أكن أعتقد أنه سيكون دقيقًا إلى حد قضاء أسابيع في الأداء وضبط غنائه” – وفي مناسبة أخرى، بول مكارتني وروبرت بالمر والمتعاون مع كرافتويرك إميل شولت، بينما كان مكارتني في عطلة في مكان قريب. “من المؤسف أنه لم يكن لدينا هواتف ذكية لالتقاط صور السيلفي في ذلك الوقت!” يقول بدارو. “أعتقد أن إميل احتفظ بشريط من المربى، ولكن بقدر ما أستطيع أن أتذكر، لم يخرج منه شيء مذهل.”

وفي مرة أخرى، عاد بدارو من باريس إلى ناسو في رحلة استغرقت 20 ساعة، ليقابله المهندس جودوين لوجي الذي ضغط عليه لإضافة بعض الأسطر المركبة إلى ألبوم جديد لجريجوري إسحاق. “المسار الأول كان Night Nurse. طلب مني أغنية أخرى، ثم اثنتين، ثم ثلاثة. قبل أن أعرف ذلك، قمت بتأليف الألبوم بأكمله، بمعدل لقطة واحدة لكل أغنية. لم أكن أعلم أن غريغوري إسحاق سيكون اسمًا كبيرًا. أردت فقط أن أذهب إلى السرير وأتعافى”. لكن الجلسة مع جيمس براون أمر مؤسف. “أعلن مدير أعماله، القس آل شاربتون، أن الموسيقى التي كنا نعمل عليها ستكون كلها [credited as] تركيبة براون. هذا كان هو. النهاية.”

لقد صمدت موسيقى بدارو – على سبيل المثال، أصبح مامبو، وهو المسار الذي قطعه هناك لألبومه المنفرد المشهور عام 1984 “أصداء”، حجر الأساس لأغنية “أحلام اليقظة” لفرقة Massive Attack – لكنه فخور للغاية بلحظة في عام 1992 عندما أجرت فرنسا استفتاء على معاهدة ماستريخت. حجر الزاوية في الاتحاد الأوروبي الحديث. في إحدى الليالي، أثناء مشاهدة الأخبار، سمع بدارو أغنيته “ملائكة داتشستين” من ألبومه المنفرد عام 1989، “كلمات جبل”، وهي تعزف في خلفية تجمع مؤيد للمعاهدة: “لم يطلبوا الإذن، لكنه كان عظيما”.

وبعد فترة وجيزة، بدأ شخص آخر في استخدام الموسيقى، وهو زعيم حزب الجبهة الوطنية اليميني المتطرف، جان ماري لوبان. “أعتقد أنهم لم يعرفوا من هو الملحن.” وعندما علموا بهوية بدارو، توقفوا عن استخدام موسيقاه. يقول: “شعرت بالفخر في ذلك اليوم لأنني أوضحت وجهة نظري”. “إنه ليس من أين أتيت. يتعلق الأمر بكيفية نموك وتطورك. هذا ما يهم. لقد قمت بتوليف كل تلك الثقافات لأنني أوروبي و الأفريقي.”