تطور الإنسان: كيف غير رايان جوسلينج النجومية والسينما والمجتمع | أفلام

أنافي هوليوود، لا توجد حوادث. إن دور رايان جوسلينج في فيلم البهلوان The Fall Guy، والذي جاء في أعقاب أدائه المذهل لجائزة الأوسكار لفيلم I’m Just Ken، جاء في توقيت مثالي لتأكيد صعوده إلى أعلى مستويات النجومية. لا يقتصر الأمر على كونه تعزيزًا ترفيهيًا رباعي الأرباع فحسب – حيث يغطي جميع قواعد الجمهور بالحركة والرومانسية والامتياز القديم للأفلام القديمة، وجون ويك سليك للأطفال – بل إنه ملفوف بشكل متقلص بشخصيته العامة. إن دوره بصفته المخضرم كولت سيفرز، الذي ينقذ جلد النجم الأحمق الذي يتضاعف من أجله، يتوج الموقف الذي أيده جوسلينج في البرامج الحوارية والميمات على مدار العقد الماضي: النجومية والشهرة كواجهة لذيذة، ونكتة بين النجم والنجم. يتم لعب الجمهور بأخف اللمسات الساخرة.

لكن بالطبع جوسلينج هو نجم حسن النية، وأحد أهم نجوم هوليود. سرق هيمبو كين المرتبك والسام أضواء باربي من مارجوت روبي. إن التعمق في النماذج الكلاسيكية للذكورة مع الوعي الذاتي الحديث هو المكانة التي صنعها على الشاشة – مما يمنحنا نجمًا ذكريًا جديدًا ومرنًا بشكل فريد لعصر ما بعد #MeToo. غالبًا ما كانت أدواره السائدة – السائقون المهربون، وراكبو الدراجات النارية المتهورة، والمصرفيون المرتشون – شديدة الرجولة، لكن الممثل نفسه يأتي بحواف نقاشية مستديرة. يريد الرجال أن يكونوا مثله، مع مخزونه الرائع الذي لا ينضب من السترات الفخمة (رقم فريق ميامي فايس الجلدي في The Fall Guy هو الأحدث). منذ عام 2017، أشار موروينا فيرير إلى أن الحيوانات المستنسخة من جوسلينج، التي تتمتع بقدر معين من “النظافة التوربينية”، أصبحت الآن طليقة في المدن في كل مكان.

وفي الوقت نفسه، فإن وضعية القدوة هذه لا تنفر النساء؛ في الواقع، مثل معظم النجوم الذكور في هذا اليوم وهذا العصر، فهو يرتدي أوراق اعتماده النسوية على كمه المضغوط تمامًا. وقال في عام 2016، الذي تربيته والدته وشقيقته الكبرى: “أعتقد أن النساء أفضل من الرجال. إنهم أقوى وأكثر تطوراً». وبعد مرور عام، بعد حصوله على جائزة جولدن جلوب عن فيلم La La Land، شكر “سيدته”، إيفا مينديز، على تربية بناتهما أثناء وجوده في موقع التصوير. عندما تم التغاضي عن مخرجة روبي وباربي جريتا جيرويج في حفل توزيع جوائز جلوب لهذا العام، اعترض كتابيًا: “لا يوجد كين بدون باربي”.

والأهم من ذلك أن أفضل أعماله تخدم كلا الجنسين، وغالبًا ما تضعه في أدوار ثانوية مثل كين صريحة بشأن نقاط ضعف الذكور. يبدو ضابطه K في تكملة Blade Runner للمخرج Denis Villeneuve، مثل أي صياد متماثل يحترم نفسه، مثل حذاء Raymond Chandler. لكنه شخص تافه انجرف إلى أوهام القرن الحادي والعشرين المتعلقة بالخصوصية والنرجسية. (حصلت شبكة الإنترنت على التلميح، حيث ذكّرت بثورته التي قال فيها “اللعنة”).

يعتبر The Fall Guy أكثر استرخاءً – لكنه لا يزال يستنكر نفسه. بفضل عضلاته ذات الرأسين وريشه الأشقر، والقيادة، والقتال، والسقوط، تم قطع سيفرز البشري متعدد الأدوات من قماش نبض القلب. لكنه يرتدي هذا العبء مثل سترته الممزقة. ويقول بعد لكمه: “لم أر قط قبضة لا أتذكرها”. يؤكد كاتب سيناريو الفيلم درو بيرس أن مهارة جوسلينج في لعب طرفي الطيف كانت مفتاح الفيلم: “إنه ذكوري أصيل، ولكنه أيضًا ضعيف عاطفيًا. إنه أفضل ما قدمه نجم سينمائي من الطراز القديم مثل ستيف ماكوين، مع لمسة عصرية من الحساسية. في الفيلم، نلعب بهذا الانقسام – شخصيته هي رجل جيد بالتأكيد، ولكن هناك نقطة عمياء في وعيه الذاتي العاطفي تأتي من مكان ذكوري للغاية.

إن التقليل من الرجولة ليس بالأمر الجديد بالطبع: لقد كان هذا هو التميز للنجوم الذكور الناشئين في هوليوود في عصر الرجل الجديد في التسعينيات، مثل كيانو ريفز، وجوني ديب، وليوناردو دي كابريو. لكن قدرة جوسلينج على تأكيد الأعراف الذكورية والتشكيك فيها في الوقت نفسه، في أفلام في قمة مهنته، تبدو جديدة. كانت جولته الصحفية مع باربي – التي أعرب فيها عن أسفه لعدم مبالاة بناته تجاه دمى كين، بينما كان يركض مع كينوكوبيا من التورية الفظيعة – عملاً فنياً. من الواضح أن هذا كان رجلاً يستمد من بئر عميق من التوقعات المتعلقة بالجنسين في غير محلها: بعد أن أثار حماسه عندما شاهد طفلاً سيلفستر ستالون في فيلم First Blood، تم فصله من المدرسة بعد أن ألقى سكاكين اللحم على زملائه التلاميذ. يبدو أن عادة سلاي في ارتداء المنك أثناء إخراج خزانة ملابس كين ألهمت.

إن ظهور جوسلينج كذكر ألفا يسخر تلقائيًا هو أمر أكثر روعة طوال الوقت الذي استغرقه الأمر. لم يكن يتمتع بموهبة خاصة في الغناء أو الرقص، ولم يكن على نفس المسار السريع في التسعينيات مثل زملائه من فريق Mouseketeers بريتني سبيرز، وجاستن تيمبرليك، وكريستينا أغيليرا. لقد مرت 10 سنوات أخرى حتى حقق أول نجاح ملحوظ في شباك التذاكر في عام 2004، وهو فيلم The Notebook، وهو فيلم Titanic الخاص به من خشب البلسا. قام بتمثيله المخرج نيك كاسافيتس لأنه “لا يتمتع بصفات رجل قيادي طبيعي”، وكان في حالة من الفوضى الجذابة مقابل منافسه في الحب، جيمس مارسدن الأكثر جاذبية تقليديًا. على النقيض من أناقته الحالية في مجلة GQ، كان هناك شيء غريب الأطوار بشأن الممثل ذو الذقن الطويلة خلال هذه الفترة. لكن بريقه التخريبي رآه في وضع جيد خلال سلسلة من الشخصيات غير الأسوياء التي لعبها في العقد الأول من القرن الماضي: النازي الجديد اليهودي الذي يكره نفسه في فيلم The Believer عام 2001، ومعلم المدرسة الثانوية المدمن على المخدرات في عام 2006 في فيلم Half Nelson، وشخص ما بطريقة ما. – متحمس للدمى الجنسية في عام 2007 في فيلم Lars and the Real Girl.

إن حمله الطويل في مجال صناعة الترفيه – وكونه الممثل الأكثر شهرة في عصر وسائل التواصل الاجتماعي – يعني أن جوسلينج يشعر بأنه أقرب إلى كونه واحدًا من نجومنا أكثر من نجم هوليود النموذجي؛ القرب الذي استغله The Fall Guy في جعله وكيل الجمهور، بجانب النجم الكبير توم رايدر، الذي يلعبه آرون تايلور جونسون. نشأ مدركًا لكيفية نشر الصناعة لمعايير النوع الاجتماعي، وقد حصل على خطوطه من حيث جعل هذه المعايير مرنة فيما بعد. استمر التعقيد المدمر لمرحلته المستقلة في تعامل جوسلينج مع الذكورة بمجرد أن كان على طاولة هوليوود العالية: الرجال المتضائلون واللامركزيون وغير الأكفاء في The Nice Guys وBlade Runner 2049 وBarbie.

لكن في بعض الأحيان كان يبدو وكأنه يستمتع بالاستسلام لـ “العدمية” السائدة في الصناعة، في الوقت الذي يشوه فيه سيفرز أعمال توم رايدر. كان رجل المهرب أحادي المقطع الذي لعبه جوسلينج في فيلم “Drive” الخيالي المذهل للمخرج نيكولاس ويندينج ريفن، على حد تعبير الممثل: “الرجل الذي شاهد الكثير من الأفلام”. لقد عاد إلى نفس أسلوب الحركة الكاريكاتورية الصامتة ــ وهو يرتدي عود أسنان مرة أخرى ــ في فيلم Netflix الأخير The Gray Man.

يبدو من المبتذل الإشارة إلى الجودة الواضحة الآن للجميع، لكن احتضان الكوميديا ​​هو ما وضع جوسلينج في الاتجاه السائد. لعب دور فنان صغير من نوع نيل شتراوس مع بطن غير ممكن في فيلم Crazy، Stupid، Love لعام 2011، كان أول طعنة صادقة له في هذا النوع من الأفلام، على الرغم من أن مهارته في التسلية كانت موجودة في رجله الحكيم المثير في Blue Valentine في العام السابق. وفقًا لرسائل البريد الإلكتروني المسربة من شركة Sony، كان لا يزال يبحث بنشاط في هذا الاتجاه في اجتماع عام 2014 مع رئيسة الاستوديو إيمي باسكال. كما عززه الحب المجنون والغبي في روح العصر باعتباره العصير الرئيسي لميم Hey Girl الذي يقوم بجولات خلال تلك الفترة ؛ شيء بدا سعيدًا بتأييده (من سخرية القدر).

كان المعسكر العالي لأدائه الأخير في حفل توزيع جوائز الأوسكار ــ جماليات فيلم السادة يفضلون الشقراوات، والذي كان يضحك عندما اصطدم بذقن مارك رونسون ــ بمثابة اللون الفوشيا الذي كان يزين كعكة أسلوبه غير المبالي في تحقيق الشهرة. يقول بيرس: “لدي نظرية حول قيادة الرجال”. “إنهم يتفوقون حقًا ويصبحون دائمًا في اللحظة التي يدركون فيها أنهم أكثر أبلهًا – كلما تخلصوا مما يتمسك به الآخرون، الجزء الخاص بـ “محاولة أن يكونوا رائعين” – ثم يصبحون شيئًا أكثر روعة. ما يعاني منه رايان هو عدم الشعور بالأمان بشأن إغاظة نفسه، بشأن نجوميته ورجولته.

بول نيومان، و”حساسيته الساخرة” في أمثال الصورة البوليسية هاربر عام 1966، هو المعادل الذي كان يدور في ذهن بيرس في العصر الكلاسيكي أثناء كتابته The Fall Guy. لكن جوسلينج أكثر أسلوبًا في نزهاته الكوميدية: فهو رجل مستقيم بالمهنة، وغالبًا ما يكون عميلاً. في باربي، النكتة – حتى في احتضانه للنظام الأبوي القائم على الخيول – دائمًا ما تكون على كين. يقضي المحقق الرئيسي المحتال للسيدة العجوز جوسلينج في فيلم The Nice Guys لعام 2016 الكثير من الوقت في إسقاط السجائر في سرواله، مما يؤدي إلى إصابة نفسه عند الاقتحام والدخول والتربية غير المسؤولة مثل ظهور خيوط قابلة للحياة. هناك بعض الإثارة الكامنة، المتحالفة مع صوته المغبر، تجعل الممثل شخصًا طبيعيًا لهذا العمل الجامد. إنه يقتل مشاهده كملك مقايضة العجز الائتماني جاريد فينيت في The Big Short، وهو يترنح بالنصائح المالية المفترسة بوجه مستقيم غير نادم. توقيته ولهجته رائعان دائمًا. فقط جوسلينج، في مسرحية هزلية في SNL، يمكنه القيام بحملة ضد مسرحية سيئة الخط مثل All the President’s Men.

من الغريب أن نرى شيئًا من المدرسة القديمة مثل رجل مستقيم يصبح ساخنًا جدًا في شباك التذاكر في عام 2024. وهي بلا شك نعمة للسينما في حالتها الحالية المضطربة والمذعورة؛ لا يزال بإمكانه إنتاج أفلام رائجة بما يكفي من الحرارة لإشعال نجوم جديدة. ليس من الواضح ما إذا كان أمثال تيموثي شالاميت وزندايا وسيدني سويني قادرين على تحقيق هذا الإنجاز القديم: إطلاق فيلم باسمهم وحدهم. لكن روبي والمخضرم جوسلينج يشعران بأنهما أقرب إلى امتلاك هذا النوع من القوة النارية – ربما لا يكفي “لإنقاذ” السينما، ولكن على الأقل لمنحنا الأمل في أنها ليست في انحدار نهائي.

إن علاقة جوسلينج الطويلة والمثيرة للأعلى والعلاقة الوثيقة مع الجماهير تمنحه مصداقية إضافية باعتباره عنوانًا رئيسيًا. جاذبيته متطورة: أسلوبه يعيده إلى النماذج الذكورية القديمة، ولكن بقشرة حديثة. تلك الموسيقى الرجعية La La Land – حيث كان متمسكًا بموسيقى الجاز (“إنها تحتضر – ولكن ليس في ساعتي”) والرومانسية القديمة – حددت المكان الجميل بين الاثنين. بالطبع، أرسلها لاحقًا إلى SNL.

ولكن إلى أي مدى يمكن أن تأخذه هذه المفارقة المدروسة بشكل مثالي؟ إذا تماسكت هذه الهزلية، فقد يكون روجر مور جديدًا في الانتظار. وهل علامته الذكورية المستنيرة، التي تلمح إلى تصحيح مسار العلاقات بين الجنسين في هوليود، ذات مغزى حقاً ــ أم مجرد تغليف جديد؟ ولكن من بين القدرات العديدة التي أظهرها، يعرف جوسلينج كيفية التطور. لتعميق جاذبيته وبراعته الفنية، ناهيك عن حصوله على جوائز موسم الجوائز، قد يتعين عليه البحث عن أدوار مخترقة في الدراما المباشرة – شيء ما، خارج إعادة التعاون مع مخرج La La Land داميان شازيل في فيلم السيرة الذاتية لنيل أرمسترونج First Man، نادرًا ما يتم رؤيته في خلال العقد الماضي. لكن في الوقت الحالي، يمكن لـRyanaissance الانتظار؛ إنه الإوز الذي يضع البيض الذهبي.