تقرير موجز عن مهرجان صندانس السينمائي – كريستين ستيوارت، وجيسي أيزنبرغ، والاستفزازات الجامحة والعزيمة المستقلة | مهرجان صندانس السينمائي

أنالقد مرت 15 عامًا منذ الفيلم الرومانسي الجميل والأشعث أرض المغامرة تم عرضه في مهرجان صندانس السينمائي – وإذا كان ذلك قد يبدو مجرد غمضة عين بالنسبة إلى الطائفة الصغيرة ولكن المتحمسة من رواد السينما من جيل الألفية الذين أخذوا الفيلم على محمل الجد، فقد عاد نجماه في وقت سابق من هذا الشهر إلى جبال يوتا المغطاة بالثلوج للتذكير. الجميع فقط كم من الوقت مضى. مع عرض أربعة أفلام لأول مرة، كان الممثلان كريستين ستيوارت وجيسي أيزنبرغ بشكل منفصل حديث مهرجان هذا العام: في حفل الافتتاح قدم لها، في عمر 33 عامًا، جائزة الرؤية للإنجاز المهني للمهرجان.

إذا كان يبدو من السابق لأوانه بعض الشيء تسليم جوائز الساعات الذهبية إلى ستيوارت، فقد فهمت اسم الجائزة إلى حد ما من خلال ترأس الرؤية الأكثر إثارة للدهشة في تشكيلة Sundance. الفيلم الثاني الذي طال انتظاره للكاتبة والمخرجة البريطانية روز جلاس، الحب يكمن النزيف هو حلم كبير ومليء بالكدمات وحمى اللحوم الحمراء، غارق في أمريكا الثمانينات المروعة من البوري والشاحنات العضلية.

يقوم ببطولته ستيوارت ولاعب كمال الأجسام الذي تحول إلى الممثلة كاتي أوبريان في دور منعزل في بلدة صغيرة يجد الحب في أكثر الأماكن ميؤوس منها – صالة ألعاب رياضية لبيع الكعك في صحراء نيو مكسيكو – ويبحثان عن هروب عنيف من مختلف الرجال الخسيسين الذين يحاولون الإمساك بهما. ، وأهمهم إد هاريس آكل الخنفساء، الذي يهز كلب الصيد الأفغاني البغيض. اجزاء متساوية تيتان و ثيلما ولويز، إنه جامح ومثير للإثارة مثل أول ظهور لجلاس، سانت مود، تم جرحها بإحكام، وتمنح ستيوارت دورًا يمكنها من خلاله أخيرًا أن تمتلك غرابتها الفخورة، والتي لا تمارس الجنس.

لقد جعل فيلم ستيوارت الآخر للمهرجان يبدو باهتًا إلى حد ما بالمقارنة: فيلم الرومانسية الذي تم تصميمه بصعوبة. أحبني يجمعها مع ستيفن يون باعتبارهما شكلين من أشكال الحياة الروبوتية يلتقيان ويترابطان لعدة مليارات من السنين في مستقبل ما بعد الإنسان، فقط للعثور على صور رمزية لعلاقتهما في مقاطع الفيديو المحفورة لزوجين مؤثرين على Instagram مثاليين. كل ذلك عبارة عن إعداد كوني غير ضروري لنقد متعب لسطحية وسائل التواصل الاجتماعي؛ نجومها يستحقون الأفضل، وفي فيلم جلاس، حصل ستيوارت على الأقل على ذلك.

من جانبه، ظهر آيزنبرغ في واحدة من أكثر التقلبات الكبيرة غرابة في المهرجان، على الرغم من أنه لا يمكن التعرف عليها تمامًا. في ساسكواتش سانسر، وهو تأمل عبثي من المؤلفين الأخوين ناثان وديفيد زيلنر، يظهر هو ورايلي كيو في أطراف صناعية كثيفة الشعر لكامل الجسم كأعضاء في عائلة بيج فوت في براري كاليفورنيا المثالية. خفيف على القصة وخالي من الحوار، فهو يتخيل روتين ساسكواتش اليومي مع مزيج من هدوء الساعة السحرية الماليكية وتفاصيل وظائف الجسم العميقة.

وكانت النتيجة مؤثرة بشكل غير متوقع لشيء ثقيل جدًا على الكمامات التي تطلق الريح عند الرئيسيات – لكن أيزنبرغ خدم نفسه بشكل أفضل في جهوده الإخراجية، وهو فيلم الطريق التراجيدي الكوميدي الفائز. ألم حقيقي، فيه هو و الخلافة يلعب كيران كولكين دور أبناء عمومة يهود منفصلين يتتبعون جذور أسلافهم في جولة المحرقة في بولندا. إنها مقدمة فضفاضة لفحص عاطفي ومضحك للغاية للإيمان والأسرة وهذا المفهوم الأمريكي الغريب للتراث الأوروبي المقدس. باعتبارها دراسة للهوية اليهودية في أزمة، فقد حققت فاتورة مزدوجة رائعة في مهرجان صندانس مع المهزلة المحببة للغاية للمخرج ناثان سيلفر بين المعابد، بطولة جيسون شوارتزمان الرائع في دور منشد كنيس يتدرب على معلمة موسيقى سبعينية (كارول كين، التي لم تكن أبدًا أكثر غرابة ولكنها أيضًا إنسانة حنونة) بينما تستعد لمرحلة متأخرة من حياتها.

ألم حقيقي تم بيعه خلال المهرجان لشركة Searchlight Pictures، ذراع ديزني المستقلة، مقابل 10 ملايين دولار، وهو انقلاب ملحوظ في Sundance حيث كان الجانب المتعلق بعقد الصفقات أكثر هدوءًا من المعتاد. وجاءت أكبر عملية شراء للمهرجان من شركة Netflix، التي دفعت ثمنها 17 مليون دولار إنه ما بالداخل – فيلم رعب سيئ وذكي من الناحية المفاهيمية للمخرج جريج جاردين لأول مرة، والذي وصل مع القليل من الضجيج المسبق، والذي أخبر النقاد من قبل العلاقات العامة القلقة أنه حتى فرضيته نفسها يجب أن تظل محظورة. ومع ذلك، جاء البيع مع إعلان متزامن بأن الفيلم سيتخطى دور السينما ويطرح مباشرة على المنصة. وبقدر ما أعلن المهرجان بسعادة عن فضائل تجربة الشاشة الكبيرة الجماعية في كل عرض، كانت العلامات المظلمة منتشرة لمستقبل الإصدار المسرحي.

من المؤكد أن فيلمي المفضل في Sundance هذا العام تم تعزيزه من خلال اللهاث الجماعي لجمهور أسير وغير مستعد. هجاء آرون شيمبيرج العبقري رجل مختلف، الذي سيلعب أيضًا في المنافسة في برلين الشهر المقبل، يلعب دور البطولة سيباستيان ستان الذي لم يكن أفضل من أي وقت مضى باعتباره مواطنًا خجولًا ومعزولًا من سكان نيويورك يعيش مع ورم ليفي عصبي في الوجه – إلى أن يقدم له العلاج التجريبي علاجًا معجزة. ومع ذلك، مع كوبه الجديد الوسيم التقليدي، يجد أنه لا يزال نفس الشخص الغريب غير المرغوب فيه كما كان من قبل – وهي قسوة تم التأكيد عليها عندما بريطاني ساحر بحالته السابقة (يلعب دوره بشكل مضحك آدم بيرسون، الممثل المختلف وجهيًا الذي ظهر لأول مرة في فيلم جوناثان جليزر). تحت الجلد) يدخل حياته ويشرع في سرقتها شيئًا فشيئًا. إنه انعكاس لاذع وسريالي بشكل متزايد على تلك البطاطا الساخنة الحالية المتمثلة في التمثيل على الشاشة والتمييز ضد الأشخاص ذوي الإعاقة، دون أي إشارة إلى التقديس أو الأهمية الذاتية.

لكن أفضل أداء للمهرجان جاء أخيرًا بشيء أكثر تقليدية. نورا فينجشيدت أنتجت فيلم بي بي سي التجاوز قد تبدو دراما الإدمان والتعافي مألوفة، لكنها ترفع من جمال الرواية في محيط أوركني، وتمنحها جمالًا خامًا من قبل ساويرس رونان المثيرة، التي تتخرج بالكامل إلى أدوار البالغين كمدمنة على الكحول منعزلة وشفاء ذاتي مع نتائج متقلبة. في مهرجان Sundance المليء بالاستفزازات الجامحة، كان ذلك دليلاً على أن العزيمة المستقلة التقليدية لا تزال تتمتع بمكافآتها.