جيتار الجاز “عبقرية” ماري هالفورسون على الكوكتيلات والتارو وصنع الموسيقى التي تشتعل | موسيقى الجاز

نليس لدى عازفة الجيتار والملحن المقيمة في نيويورك ماري هالفورسون الوقت الكافي للتسكع. عندما نتحدث، كانت على وشك الخروج من الباب لحضور حفلة مساء يوم السبت في مكان جون زورن The Stone – وعندما تنتهي من ذلك، عليها أن تستيقظ في الساعة 5 صباحًا لرحلة إلى شيكاغو لحضور عرض آخر. لن يكون لموسيقي الجاز المرتجل أي طريقة أخرى. وتقول من منزلها في بروكلين: “خلال فترة كوفيد تلك، أشعر بالامتنان الشديد لأننا قادرون على تشغيل الموسيقى مرة أخرى وتقديم العروض”. “إن السفر الذي نقوم به أمر مرهق للغاية. نحن في مدينة مختلفة كل يوم، وهذا مرهق. لكنني لا أريد حتى أن أشتكي من ذلك؛ أنا فقط ممتن لأنني قادر على القيام بذلك. إنه يتفوق على الجلوس في المكتب.”

منذ ظهورها على الساحة الموسيقية الإبداعية في عام 2002، أثبتت هالفورسون أنها واحدة من أكثر عازفات الجيتار إثارة في جيلها. لقد لعبت مع أمثال أنتوني براكستون، وعازف الجيتار أورنيت كولمان جمال الدين تاكوما، وعازف الجيتار توم ويتس مارك ريبوت وأعضاء ديرهوف وشيو شيو. إنها غارقة في تقاليد غيتار الجاز ولكنها أيضًا ضليعة في الطبيعة التخريبية لموسيقى البانك التي لا تحتوي على موجة أو ضوضاء.

أعمالها الخاصة لا يمكن احتواؤها بنفس القدر. قام Meltframe، ألبومها المنفرد للمعايير لعام 2015، بتشويه أمثال Duke Ellington وOrnette Coleman إلى أشكال جديدة غريبة. سواء كانت تعزف في فرق موسيقى الجاز أو الفرق المستقلة أو تحسين الضوضاء، فإن لهجتها نظيفة وبلورية، ولكنها عرضة للاشتعال. مع أحدث أعمالها، Cloudward، تكشف كتاباتها عن إحساس جديد بالجمال والوضوح. وتقول: “إنها تدل على هذه الفترة من التفاؤل والمضي قدمًا”. “لكن الأمر حرفي أيضًا، مثل أننا نسافر ونسافر إلى أماكن مرة أخرى.” تقول توميكا ريد، عازفة التشيلو والمتعاونة منذ فترة طويلة مع هالفورسون: “أشعر أن شخصيتها تظهر بالفعل في Cloudward… حساسيتها وكرمها ورعايتها وروح الدعابة التي تتمتع بها.”

بدأت هالفورسون العزف على الكمان في الصف الثاني، ولكن عندما سمعت جيمي هندريكس لأول مرة تحولت إلى الجيتار. كانت تنوي دراسة علم الأحياء في جامعة ويسليان، لكن ملهمتها ظلت تغريها. يعود الفضل جزئيًا إلى اثنين من الأساتذة هناك، أنتوني براكستون وعازف الجيتار التجريبي جو موريس، عاد تركيزها مرة أخرى إلى الجيتار. قالت لأحد المحاورين: “مع جو وأنتوني، كان هناك تركيز كبير على الاستكشاف والمخاطرة وإيجاد صوتك الخاص”.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وصل هالفورسون إلى المشهد الموسيقي في نيويورك، حيث كانت القدرة على التكيف ضرورية للبقاء على قيد الحياة. كانت تقبل أي حفلة موسيقية تقريبًا: فرقة People المستقلة، وموسيقى الجاز مع عازفة الكمان جيسيكا بافوني، والعروض مع أستاذها القديم براكستون، ناهيك عن قيادة فرقها الخاصة. وبغض النظر عن الفرقة، فقد برز أسلوبها الفريد. وصفها زورن ذات مرة بأنها “عازفة منفردة رائعة ذات أسلوب فريد وغريب في كثير من الأحيان ونغمة جيتار جميلة تعود إلى التقاليد”.

ومع ذلك، فهو تقليد ذو حافة حادة، حيث يمكن أن تتحول مقطوعاتها المنفردة إلى متقلبة ومذهلة في لمح البصر. وتقول: “أنا شخص متفائل بطبيعتي، ولكنني أنجذب دائمًا نحو الموسيقى الداكنة”. يعكس عزفها وتأليفها هذا الانقسام.

في عام 2019، حصل هالفورسون على زمالة ماك آرثر، المعروفة باسم منحة “العبقرية”، على الرغم من أن الوباء العالمي سرعان ما أدى إلى توقف الحياة كلاعب متجول حول العالم. بعد حياتها المزدحمة بالجولات، رأت هالفورسون أنها فترة راحة كانت في أمس الحاجة إليها وانخرطت في جميع أنواع الهوايات الجديدة: ممارسة اليوغا، ودراسة التارو، وتعلم كيفية صنع الكوكتيلات، ومشاهدة كرة السلة. وقالت لمجلة We Jazz عن حياتها أثناء الوباء: “لم يكن هناك موعد نهائي أو إطار زمني حقيقي، وقد بدا الأمر مختلفًا بالنسبة لي”. بدأت أيضًا في الكتابة لمجموعتها السداسية التي تم تشكيلها مؤخرًا، بالإضافة إلى الرباعية الوترية، والتي أسفرت في النهاية عن ألبومات Amaryllis وBelladonna الطموحة لعام 2021. كانت هذه الألبومات المزدوجة شائكة ومتوترة تمامًا مثل أعمالها السابقة، ولكنها قدمت أيضًا لحظات من الجمال اللطيف، مثل الأزهار في حديقة الصبار.

يمثل Cloudward تحولًا آخر: “إنه العكس تمامًا [of previous work] يقول هالفورسون: “من حيث مساحة تفكيري عندما كنت أكتبها”. “كان ميلي من قبل هو الكتابة الفوقية. أكبر تغيير قمت به بوعي هو ترك مساحة أكبر والتنفس. في الماضي، ربما قامت بتعزيز مجموعتها أو تشكيل فرقة جديدة تمامًا، لكنها أحبت السداسية المسؤولة عن Amaryllis كثيرًا لدرجة أنها حافظت عليها سليمة. هذه الاستمرارية والاستقرار مسموعة في Cloudward. يتحرك المسار Unscrolling بوتيرة بطيئة، مدفوعًا بالجهير المنحني وعمل الصنج الماهر. وتشير الألحان المتشابكة الأنيقة لفرقة Ultramarine الأقرب إلى فهم فطري لكيفية عمل فرقتها معًا.

يمكنك سماع صوت ماري هالفورسون من الماضي والحاضر يتصادمان على البرج. سُميت على اسم البطاقة الموجودة في مجموعة التارو، “إنها تمثل وقتًا من الاضطراب، ولكنها ليست بطاقة سلبية. في بعض الأحيان يجب أن ينفجر كل شيء ثم تبدأ من جديد.” الدقيقة الافتتاحية مشوشة ومحمومة، قبل أن تظهر القصيدة وتنتقل القطعة إلى مكان أكثر هدوءًا. إذا نظرنا إلى السنوات الأربع الماضية، يرى هالفورسون أن المقطوعة والألبوم ككل يعكسان فوضى الوباء. “الموسيقى يمكن أن تكون بمثابة هروب من ذلك. يمكنك أن تفقد نفسك في الموسيقى لمدة دقيقة. تقول: “إنه شفاء للناس”، على الرغم من أنها سارعت إلى التوضيح: “لكن كن متفائلاً موسيقيا والتفاؤل بشأن حالة العالم هما فئتان مختلفتان تمامًا!