نسيج الحياة الغني: عجائب فن النسيج المجهولة | فن النسيج


يابعد أن كان يُنظر إليها على أنها منطقة راكدة إبداعية بفضل ارتباطها بالحرف اليدوية والعمل المنزلي، برزت فنون النسيج أو الألياف كوسيلة لحظتنا. ملأت تجارب شيلا هيكس الثمانينية الواسعة وغير المتبلورة والملونة بألوان قوس قزح مع الألياف مركز بومبيدو في باريس في عام 2018، في حين أن منحوتات الحبال الشفوية الضخمة والساحرة للفنانة البولندية الراحلة ماجدالينا أباكانوفيتش تطارد معرض تيت مودرن في لندن في عام 2022.

الآن يمكن العثور على هذه الأضواء الرائدة في Unravel: قوة وسياسة المنسوجات في الفن. دراسة استقصائية تستكشف التيارات المتقاطعة بين الأجيال في الحركة، وهي تشمل كل شيء بدءًا من المناديل المطرزة يدويًا وحتى التركيبات النحتية الكبيرة. تقول لوتي جونسون، إحدى القيمين الثلاثة على Unravel: “إن مصطلح المنسوجات واسع للغاية وواسع النطاق”. “نحن ننظر إلى كيفية حوار الحوارات الثقافية وكذلك الارتباطات الشعرية والشخصية عبر المناطق الجغرافية والزمن.”

إن الخيط الذي يتخلل إبداعات المعرض المتنوعة بشكل لافت للنظر هو قدرة المنسوجات على التعبير السياسي. ظهر فن الألياف لأول مرة في الستينيات، لا سيما من خلال الفنانات النسويات اللاتي استعادن “عمل المرأة” لتحقيق أهداف تخريبية. تعاونت جودي شيكاغو، إحدى أشهر الفنانات اللاتي بلغن سن الرشد، مع عمال الإبرة لإنشاء سلسلتها في الثمانينيات التي تصور التجربة الجسدية المكثفة للولادة. ينذر هذا باستكشافات أحدث للهوية والجسد، مثل إبداعات الفنان الجنوب أفريقي نيكولاس هلوبو المجسمة الشهوانية على القماش مع الجلد والأشرطة. يقول جونسون: “إنه يستخدم الأشرطة لارتباطها بملابس النساء وبالتالي احتمالات التمرد”. “لقد كانت هذه الأعمال أساسية لاستكشافه للجنس كرجل مثلي الجنس.”

بالنسبة للعديد من الفنانين الذين ينخرطون، كما تفعل هلوبو، في تراث من العنف والتمييز، فإن الخياطة لديها القدرة على الشفاء، سواء كان ذلك بالمعنى الحرفي أو المجازي لإغلاق الجروح أو قدرتها على جمع الناس معًا. تشمل الأعمال التاريخية للمعرض إبداعات على الخيش مع الزخرفة والمرقعة التي صنعها arpillaristas، مجموعات مجهولة من النساء في تشيلي، الذين اجتمعوا في الكنائس وغيرها من الأماكن المجتمعية للتعبير عن الفظائع التي تعرضوا لها في عهد بينوشيه.

توفر المنسوجات مخازن غنية من ذكريات الأجداد والشخصية، بدءًا من الملابس التقليدية الأمريكية الأصلية التي ابتكرها فنان تشوكتاو-شيروكي جيفري جيبسون إلى استخدام الفنانة والشاعرة التشيلية سيسيليا فيكونيا لأنظمة العقد الأنديزية القديمة. تعد اللحف بمثابة محك متكرر، مثل إبداعات Gee’s Bend الشهيرة الآن التي قامت بها نساء أمريكيات من أصل أفريقي يعيدن صياغة الملابس القديمة وتحويلها إلى أغطية أسرة في المزرعة السابقة. في أيدي أحد نجوم فن الألياف، فيث رينجولد، أصبحت إمكانات سرد القصص في خياطة اللحف واضحة في لوحات المنسوجات الهجينة التي تحتج على الاضطهاد العنصري في الولايات المتحدة.

“ما الذي يجعل المنسوجات ذات صدى كبير؟” يفكر جونسون. “إنها حيوية لحياتنا، منذ لحظة ولادتنا. نحن نغلف أجسادنا بها وهي أداة للتواصل وبالتالي المقاومة. يمكنهم مساعدتنا في إعادة تصور العالم.”

الغرز في الوقت المناسب: خمس أعمال نسيجية في المعرض

شيلا هيكس، كنوز العائلة، 1993. تصوير: © شيلا هيكس/ ADAGP/DACS/متحف ستيديليك أمستردام

شيلا هيكس، كنوز العائلة، 1993
يعد هيكس أحد المبدعين الأصليين في فن الألياف، وهو يبتكر أعمالًا تتراوح من الهائلة إلى الصغيرة. تعيد هذه الحزم الشبيهة بالأحجار الكريمة من القماش القديم استخدام الملابس التي كانت مملوكة لأصدقائها وعائلتها، وتوضح كيف تم إعادة تدوير المنسوجات إلى أشكال وأغراض جديدة عبر التاريخ.

تاو لويس، جمعية الحفاظ على الشعاب المرجانية، 2019 (الصورة الرئيسية)
يتخيل عمل تاو لويس الضخم مع شظايا الدنيم النساء والأطفال المستعبدين الذين تم إلقاؤهم في البحر خلال “الممر الأوسط” سيئ السمعة الذين ولدوا من جديد كمخلوقات في أعماق البحار. إنها تستخدم النسيج المشهور عالميًا لاستحضار التاريخ المقلق لمزارع القطن والصبغة النيلية التي كانت تزرعها الإمبراطورية البريطانية في الهند.

تشابالالا سيلف، كوكو في بوديجا، 2017. الصورة: بإذن من الفنانة/ بيلار كورياس/ جاليري إيفا بريسنهوبر

تشابالالا سيلف، كوكو في بوديجا، 2017
تستكشف تشابالالا سيلف، وهي فنانة شابة متأثرة بفيث رينغولد، البوديغا في حي هارلم الذي تعيش فيه في سلسلة رسم النسيج التي تتضمن هذا العمل. بالنسبة إلى سيلف، تتمتع هذه المحلات التجارية في المناطق الحضرية، والتي تسكنها نساء سود عاديات، بأهمية اقتصادية وسياسية هائلة.

تخطي ترويج النشرة الإخبارية السابقة

تريسي أمين، لا فرصة (يا لها من سنة)، 1999. تصوير: © تريسي أمين / DACS / وايت كيوب / ستيفن وايت

تريسي أمين، لا فرصة (يا لها من سنة) 1999
توحي هذه البطانية المزخرفة بالراحة والأمان، لكن أمين يفسد هذه الارتباطات المنزلية. بدلاً من ذلك، باستخدام الكلمات المكتوبة بأحرف كبيرة الحجم، تستخدم النموذج للتعبير عن الصدمة والغضب الذي تصارعت معه بعد أن تعرضت للاغتصاب عندما كانت مراهقة.

فيث رينغولد، شاطئ القطران، 1990. تصوير: © فيث رينغولد/ ARS/DACS/ACA Galleries/Pippy Houldsworth Gallery/Benjamin Westoby

فيث رينغولد، شاطئ القطران 2، 1990
رائدة “لحاف القصة” الشهيرة في الفن، تعيد رينغولد النظر في ذكريات طفولتها في هارلم في هذا العمل بعد مغامرات فتاة أمريكية من أصل أفريقي شابة، كاسي لويز لايتفوت. إنه يعطي ميزة خيالية لأحلام الشباب.

كشف: قوة وسياسة المنسوجات في الفن موجود في معرض باربيكان للفنون في لندن، من 13 فبراير إلى 26 مايو.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى