نهضة هارلم: معرض موسع يحتفل بعصر ثقافي حيوي | فن

“تينبغي لنهضة هارلم أن تكون محورية في كيفية تفكيرنا في الفترة الحداثية. يجب أن يكون ضروريًا للطريقة التي نحدد بها ونوضح ليس فقط الهوية الأمريكية الأفريقية ولكن الهوية الأمريكية أيضًا. شاركتني مؤخرًا أمينة متحف Met دينيس موريل الفكرة المحفزة وراء معرضها الجديد الرائج، نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي، والذي يجمع مجموعة متنوعة بشكل مذهل من حوالي 160 قطعة لتكشف عن الاتساع والعمق الحقيقيين للعمل الذي قام به الفنانون السود. من العشرينيات حتى الأربعينيات. يتمثل الطموح النبيل للمعرض في إعادة تعريف كيفية فهمنا لنهضة هارلم وحركة الفن الحداثي.

يعد معرض موريل أول مسح رئيسي لنهضة هارلم في مدينة نيويورك منذ نهضة هارلم في متحف الاستوديو: فن أمريكا السوداء في عام 1987، وهو موضع ترحيب وطال انتظاره. إنه يلقي شبكة واسعة للغاية، ويعطي نظرة نادرة وشاملة على كيفية تصوير المبدعين السود لنسيج الحياة السوداء في أمريكا في أوائل القرن العشرين. من مناظر المدينة إلى الصور الشخصية إلى الحياة الليلية في عصر الجاز، وشيوخ المجتمع والنشاط، يمنح العرض الأمريكيين السود القدرة التي حرموهم منها منذ فترة طويلة لسرد قصصهم الخاصة.

أبعد من هذه الفرضية، تهدف نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي أيضًا إلى إثبات أن العديد من فنانيها يجب أن يكونوا في مركز الحركة الحداثية. قال موريل: “بنفس الطريقة التي نتحدث بها عن إدوارد هوبر أو جورجيا أوكيف، ينبغي أن نتحدث على الأقل عن بعض فناني عصر النهضة في هارلم”. وهكذا، يوضح أحد أقسام العرض كيف أن حاملي لواء الحداثة الأوروبيين البيض البارزين مثل ماتيس استلهموا من جماليات هارلم. كما يقدم نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي نظرة ثاقبة على التلاقح الذي ربط الفنانين السود بشكل أوثق بالحداثة مما هو معترف به عمومًا، بما في ذلك قسم يؤرخ أعمال الفنان الأسود أرشيبالد جيه موتلي جونيور في باريس.

يعد عرض موريل مثيرًا للإعجاب بسبب طبيعته الشاملة، حيث يقدم مجموعة موثوقة حقًا من الأساليب والموضوعات. إنه يوضح أن الفنانين السود كانوا مبتكرين حقيقيين، استخدموا جميع أدوات الحركة الفنية الحداثية لاستكشاف قيم وجماليات مجتمعهم، ولتأكيد مكانهم في نسيج المجتمع الأمريكي والأوروبي. قال موريل: “كان الأمر يتعلق بتحطيم هذه الفكرة القائلة بأن كونك أمريكيًا يعني أن تكون أبيضًا، وأن تكون أوروبيًا يعني أن تكون أبيضًا، وإظهار الجانب المتعدد الثقافات لكل من هاتين المجموعتين من السكان في عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين”.

من أجل الجمع بين نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي، أمضى موريل سنوات في مشاهدة مجموعات كليات وجامعات السود تاريخيًا (HBCUs)، بالإضافة إلى المجموعات الخاصة والمؤسسية من جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. وكان هذا في كثير من الأحيان عملا رائدا، حيث كانت هذه المؤسسات وجامعي الأعمال الفنية يميلون إلى أن يكونوا خارج نطاق متحف فني كبير في نيويورك. قال موريل: “لم تكن جميع المتاحف التي زرتها للمشروع تقريبًا متاحف Met التقليدية”. “أخبرتني جميع وحدات HBCU تقريبًا أنني كنت أول شخص يقابلونه من Met على الإطلاق.” من خلال رحلاتها الواسعة، اكتشفت موريل العديد من الأحجار الكريمة التي كانت مخبأة منذ فترة طويلة في الأرشيف. وقالت: “لقد كان في الأساس جهدًا للتنقيب الأرشيفي”.

قالت موريل إنها حققت بعض الاكتشافات المدهشة أثناء استكشافها لهذه المجموعات الفنية. أثناء زيارتها لجامعة كلارك أتلانتا، اندهشت عندما صادفت رواية ويليام هنري جونسون “المرأة ذات الرداء الأزرق”، وهو العمل الذي لم تره من قبل إلا كدراسة. قالت: “نحن نخرج الأشياء من المخزن وهناك هذه اللوحة الزيتية الكبيرة والجميلة”. “لقد تعرفت عليها على الفور باعتبارها النسخة النهائية للدراسة التي رأيتها في سميثسونيان.” أصبح هذا العمل، وهو عمل رائع وحديث عن امرأة مرهقة من العالم، تم إنجازه بشكل أساسي بألوان الذهب والأزرق، منذ ذلك الحين الصورة المميزة للمعرض. إنه ينضم إلى أعمال جونسون القوية الأخرى، بما في ذلك الرجل المميز بنفس القدر في سترة، وحياة الشوارع المفعمة بالحيوية، وهارلم، وقصة أمي وأبي، من بين العديد من القطع البارزة الأخرى لجونسون.

الاكتشاف الرئيسي الآخر لموريل كان رواية الفنان والكاتب بيرت هيرلي، المكسرات السائبة: الرابسودي باللون البني. قام هيرلي، وهو عامل سكك حديدية غير معروف في كنتاكي، بكتابة وتوضيح الرواية الكوميدية الغامضة التي تحتفل بالأشكال العديدة التي اتخذتها حياة السود في لويزفيل في ثلاثينيات القرن العشرين. تتراوح الرسوم التوضيحية الرائعة لهيرلي عبر الأشكال، من القلم والحبر إلى الفحم والرسومات والألوان المائية – وكل شيء بينهما. أصبح الكتاب بمثابة موسوعة للحياة الأمريكية الأفريقية في ذلك العصر. قال موريل: “كانت لويزفيل وجهة للهجرة الكبرى، وقد كتب عن الحياة اليومية هناك”. “لقد أصبحت مهووسة بهذا الكتاب – اللغة والصياغة. إنه يعزز حقًا فكرة سيطرة الأغلبية السوداء الجديدة على المدن في جميع أنحاء البلاد.

يوضح أحد أقسام نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي العلاقات بين الفن الأمريكي الأفريقي والحداثة الأوروبية من خلال عرض لوحات لفنانين مشهورين مثل بيكاسو وماتيس ومونك، مما يدل على التلقيح المتبادل مع الأوروبيين. قال موريل: “نعلم أن ماتيس قضى بعض الوقت في هارلم”. “لديه مجموعة رائعة جدًا من تسجيلات موسيقى الجاز. ليس الأمر كما لو أن هذه المجموعات لم تكن على علم ببعضها البعض.

كما أن نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي يجسدان إلى حد كبير إحساس النقاش والخلاف بين الفنانين السود حول ما يدافعون عنه كمجموعة. إن الشعور بمشاهدة العديد من الأساليب ووجهات النظر المتناقضة هو شعور المجتمع الذي يستكشف ويجري محادثات عميقة وعاطفية حول نفسه. قال موريل: “كانت هناك مناقشات ومناظرات داخل مجتمع السود حول الفن الذي سيمثلهم على أفضل وجه”. “لقد ألهمت الحركة تغييراً في المواقف داخل المجتمع بشأن ثقافته الخاصة.” وأشار موريل أيضًا إلى أن الطريقة التي عاش بها هؤلاء الفنانون وعملوا كانت بمثابة نموذج لإلهام الآخرين في المجتمع.

بقدر ما فعلته نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي للكشف عن مجموعة مذهلة من الفن الأسود المهم، لا يزال هناك الكثير مما يمكن رؤيته. صرحت موريل بذلك عندما أشارت إلى آمالها في مواصلة العمل مع مؤسسات الإقراض في المعارض اللاحقة. “هناك بالتأكيد الكثير من العمق هنا. آمل أن يكون لدينا تعاون مستمر مع كليات السود الجامعية للقيام بشكل مشترك بمزيد من العروض والأبحاث الإضافية. ونظرًا للبهجة والرؤى والروايات الجديدة التي جلبها هذا المعرض إلى متحف متروبوليتان، ليس من الصعب رؤية القيمة في إنتاج المزيد من المعارض على هذا المنوال. قال موريل: “إنه شيء أعتقد أنه سيكون مهمًا حقًا”. “يجب على عالم الفن الأوسع أن يتعامل مع هذه المجموعات.”