“أنا أكرم هؤلاء الأشخاص”: مصادر سبايك لي الإبداعية في متحف بروكلين | سبايك لي

سيخبرني بايك لي قصة كيف اضطر إلى إقناع فرانك سيناترا بالسماح له باستخدام موسيقاه في فيلم لي Jungle Fever عام 1991. على ما يبدو، كان Ol’ Blue Eyes منزعجًا من أحد أفلام صانع الفيلم السابقة، Do the Right Thing. في مشهد لا يُنسى، اندلعت ضجة في مطعم Sal’s Pizzeria، وهو مطعم الحي الذي يتسكع فيه أبطال الفيلم. وفي مرحلة ما خلال الفوضى، اندلع حريق مدمر، واحترقت الجدران المزينة بصور المشاهير المحبوبين – مثل فرانك سيناترا.

وكان لي يحاول التفاوض بشأن الحقوق مع تينا ابنة سيناترا، التي كانت تتولى في ذلك الوقت الشؤون التجارية لأسطورة الموسيقى. قالت تينا لي، على حسابها الخاص: “لقد لم تحترم والدي”. اعتذر لي، وتوسل لأسابيع لإيجاد طريقة للتعويض. أخبرني أنه عندما بدأ كتابة Jungle Fever، كان لديه مشهد صوتي محدد في ذهنه، مشهد من شأنه أن يؤسس لنسيج فيلم تخريبي عن العلاقات بين الأعراق في عصر ما بعد الحقوق المدنية.

لقد قام بالفعل بتعيين ستيفي ووندر لكتابة أغانٍ جديدة للموسيقى التصويرية، ورأى موسيقى سيناترا بمثابة تجاور لطيف. في رأي لي، كان كلاهما حاسمًا في إيصال الصراعين العاطفيين في الفيلم: العلاقة الفاضحة بين رجل أسود متزوج من الطبقة المتوسطة في هارلم وامرأة أمريكية إيطالية عازبة من الطبقة العاملة في بنسونهيرست، بروكلين؛ والدراما العائلية لابن مدمن المخدرات في ذروة وباء الكراك.

وفي مناشدته الأخيرة إلى سيناترا، قال لي لي: “أنا لا أكتب على الآلة الكاتبة. لذلك كتبت بخط اليد رسالة من 10 صفحات. وفي النهاية حصل على حقوقه.

تسلط هذه القصة الضوء على تفصيل مهم حول عقل سبايك لي وعواطفه: فهو لديه التزام لا يتزعزع بالدخول في محادثة مع أساتذة الحرف الأخرى. الموسيقى، كما توضح حكاية سيناترا، هي واحدة من أهم الأدوات التي تدفع روح لي الإبداعية إلى الأمام (تأمل في التسلسل الافتتاحي للعديد من أفلامه وأفلامه الوثائقية). كان لي، البالغ من العمر 66 عامًا، مبتدئًا حصل على إشادة من النقاد لأفلامه المستقلة المبكرة، وهو اليوم صانع أفلام مبدع معروف بإنتاج بعض من أغنى الانتقادات وأكثرها دقة للحياة الاجتماعية الأمريكية. مع توسع شهرته ومكانته على مر السنين، ظل لي طالبًا فضوليًا للمبتكرين الذين شكلوا أسلوبه الفريد.

يقدم المعرض الجديد، سبايك لي: المصادر الإبداعية، استكشافًا وفيرًا لتلك التأثيرات. قال لي، وهو جامع نهم للموسيقى والتذكارات الرياضية والفن الأسود والتصوير الفوتوغرافي وتاريخ الأفلام، ذات مرة عن جمعه: “يمكنني ملء متحف بروكلين”. وعلى الرغم من ذلك، فإن Creative Sources، الموجود في متحف مدينة لي، ليس كذلك تمامًا املأ المكان، تضم المجموعة أكثر من 450 عنصرًا من أرشيفه.

العرض، برعاية كيمبرلي جانت وإنديرا أ. أبيسكارون، قد يطغى على الحواس في البداية. لكن الأنماط تظهر، وتتداخل الأشياء والأفكار لتوضيح جوهر مترابط في قلب عمل لي. يتضمن المعرض مقاطع من اللحظات قبل الأخيرة لأفلام لي الأكثر أهمية. نسخة أصلية من إصدار Esquire لعام 1968 مع محمد علي على الغلاف؛ صورة لدينيس ماكنير – إحدى الفتيات الأربع اللاتي قُتلن في تفجير الكنيسة المعمدانية في شارع 16 في برمنغهام، ألاباما عام 1963 – وهي ترتدي بيجامة وتتشبث بدمية طفل؛ صورة لمالكولم إكس؛ لوحة لتوني موريسون. مجموعة الفنانة ديبورا روبرتس لترايفون مارتن؛ إصدار محدود من البلاتين من قطعة المقاومة لستيفي ووندر، Innervisions؛ ونسخة الطبعة الأولى من كتاب زورا نيل هيرستون كانت عيونهم تراقب الله.

أخبرني لي عن الجمل الافتتاحية لرواية هيرستون الصادرة عام 1937: “هذا موجود في لفافة كتاب “يجب عليها أن تحصل عليه”. ومثل أستاذ عظيم ـ يقوم لي بتدريس السينما في جامعته الأم، مدرسة تيش للفنون بجامعة نيويورك ـ فهو يختبرني ليرى ما إذا كان بإمكاني تذكر السطور من ذاكرتي. (إنه سعيد عندما أستطيع ذلك).

أحد العناصر المفضلة لدى لي هو علم المؤتمر الوطني الأفريقي الذي وقعه نيلسون وويني مانديلا، والذي حصل عليه أثناء تصوير مالكولم إكس في عام 1992. [from] أخبرني لي: “أشخاص من آلهتي الشخصية”. “أنا أكرم هؤلاء الناس.” وشدد أيضًا على ارتباطه الروحي بالأشياء: “عندما أكون في مكتبي، أنظر إليهم، وهم ينظرون إلي”. على الرغم من أن هذه الأشياء خاصة وشخصية بالنسبة إلى لي، إلا أن التنظيم يسمح للغرباء بربط الروابط بين لغة فيلم لي وأعمال فنانين آخرين.

المطبوعات الموجودة في المعرض لجيمس فان دير زي، مصور عصر النهضة في هارلم، معلقة عادةً على الجدران خارج غرفة التحرير الخاصة بـ Lee في استوديوه الذي تبلغ مساحته 40 فدانًا واستوديو Mule Filmworks في بروكلين. إنها جزء من فلسفته المتمثلة في تنمية مساحة عمل غامرة وملهمة. تساعد العديد من المطبوعات المعروضة في توضيح الجماليات في أعمال لي للزائرين: مشهد الحب لموكي وتينا من فيلم “افعل الشيء الصحيح”، على سبيل المثال، يشير إلى صور مان راي العارية الحسية، والتي يتم عرضها جنبًا إلى جنب مع عصر الكساد لمارغريت بورك وايت. التصوير الفوتوغرافي الوثائقي والبورتريه البسيط لريتشارد أفيدون. هذه الصور هي في الأساس لوحات مزاجية استخدمها لي للمساعدة في إنشاء عشرات المشاهد.

تكشف مجموعة لي عن تقديسه العميق للتاريخ والحنين والرواد السود. إنه يعشق لاعبي البيسبول في الدوري الزنجي وعظماء الملاكمة مثل جاك جونسون وجو لويس. لكن ما هو أكثر من ذلك هو أن هؤلاء الرياضيين هم أوعية مقدسة تزوده بالطاقة. كبار السن في عائلتي الذين يتذكرون الليلة التي فاز فيها جو لويس على ماكس شميلينج عام 1938 ما زالوا يتبنون رهبة حزينة في سرد ​​ما شعرت به تلك اللحظة بالنسبة للأميركيين السود. لي، الذي لم يكن على قيد الحياة عندما وقعت تلك المعركة، لديه الأدوات اللازمة للحفاظ على تلك الذاكرة الجماعية: شورت الملاكمة الذي كان يرتديه لويس ولوحة زيتية خلابة للفنان ألكسندر فان أرمسترونج لوجهه المضروب، والتي تم دمجها معًا في المعرض. قام لي بتركيب هذه الأشياء ليشكل لحظة لا تُنسى في مالكولم إكس: بعد أن أنهى مالكولم عمله كحمال، أصبح محاطًا بعبودية المحتفلين في شوارع هارلم بعد فوز لويس على بيلي كون في عام 1941.

بالنسبة إلى لي، وهو رجل أسود بلغ سن الرشد في منتصف القرن العشرين بأمريكا، فإن هذه الذكريات والأشياء تمثل توبيخًا لمحو السود في لحظات مهمة من التاريخ الأمريكي. يعتز لي بهذه السلالات من عظمة الأمريكيين السود وأخلاقيات العمل التي جعلت هذه الرموز غير عادية. ساعدت هذه المجموعة لي في توجيه تركيزه. لتحقيق الإتقان في صنعه الفني، يستخدم القطع الأثرية كتذكير بأن الموهبة تتطلب الدقة والتحمل والمرونة والتكيف.

إن صناعة الأفلام هي عملية شاقة ومضنية تتطلب، بالنسبة إلى لي، العديد من الأيدي، والتركيز الدقيق والدافع لخلق لحظات لا تمحى تدوم مدى الحياة. يعمل على تنمية الحنين والمعنى وراء الإدراك، وهو لغز لا يمكن تسميته ويصعب ترجمته. ولتحقيق هذه الغاية، فإن مجموعة لي هي أ Wunderkammer; وإلا كيف يمكن للمرء أن يتصل بالسامي والأسلاف وربات الإلهام؟ يبدو أن المعرض يشير إلى أنه إذا كانت صناعة الفن جزءًا من الانضباط وجزءًا من الخيال، فإن العنصر الثالث الذي يساء فهمه هو التعامل مع ما لا يوصف.