“فني يدلي ببيان”: ما يمكن توقعه في معرض آرت بازل ميامي لهذا العام | آرت بازل ميامي


“F“أنا أو أنا، العمل يدور حول طرح أسئلة حول مدى تعقيد العالم الذي نتقاسمه جميعًا”، هذا ما أخبرني به الفنان الكندي ديفيد هارت، أثناء مناقشة العمل الذي سيعرضه في معرض آرت بازل ميامي بيتش لهذا العام. “إن الطريقة التي أشغل بها منصبًا سياسيًا هي من خلال مجموعة غير مباشرة من الأسئلة التي أحاول فتحها بنفس الطرق التي يعمل بها المنشور، لتقسيم موقف معقد حقًا إلى الأجزاء المكونة له حتى نتمكن من فهم كيفية عمله بشكل أفضل. “

كان هارت يشارك وجهة نظره حول مفهوم “الفن الاحتجاجي”، وهو موضوع من نوع ما في معرض آرت بازل هذا العام. ربما يعرض الفنانون، أكثر من السنوات الأخرى، أعمالاً تتحدث عن السياسة والقضايا والقضايا القديمة المتعلقة بحقوق الإنسان. وفي حين أن الكثير من الأعمال الفنية هذا العام تستنير بمثل هذه المفاهيم، إلا أن ردود أفعال الفنانين متباينة تجاه تفسير أعمالهم على أنها عمل احتجاجي، حيث أعربوا في كثير من الأحيان عن عدم ارتياحهم لرؤية فنهم كبادرة سياسية.

العمل الذي كان هارت يعرضه، وهو نسيج متقن ومثير للاهتمام بعنوان “التاريخ (بعد الكنيسة)، نسخة ذات جو متجانس / تحول طيف تبعثر رايلي، هو مثال مناسب لكيفية دمج السياسة والتاريخ في قطعة متطورة ومتطورة في نهاية المطاف”. مفتوحة للتفسير. من خلال دراسة الأفكار حول العبودية والاستعمار والاستصلاح والأنواع الغريبة والمحيط الحيوي، يعد كتاب “التاريخ” عملًا يحمل نسبه الفكري المسكر بخفة شديدة.

صورة ديفيد هارت بواسطة إريك سوكار. تصوير: إريك سوكار

التاريخ مستوحى جزئيًا من أعمال كنيسة فريدريك إدوين، وهو صوت رئيسي في مدرسة نهر هدسون لرسم المناظر الطبيعية وأيضًا من دعاة إلغاء عقوبة الإعدام. بالنسبة لهارت، كانت الكنيسة وسيلة للوصول إلى الخطابات المعقدة حول التاريخ والسياسة والاقتصاد التي يسعى إلى تضمينها في فنه. “الكنيسة، بالنسبة لي، هي شخصية اصطناعية، شخص يحاول العمل داخل وتوسيع حدود السرد التاريخي والفئات الاجتماعية العاملة في القرن التاسع عشر. أرى أنه شيفر جميل حقًا. يطمح هارت إلى جعل “التاريخ” عملاً مغريًا وحسيًا يجذب المشاهد، ويحفز في النهاية المحادثات حول مجموعة من الأفكار المهمة جدًا.

نسيج آخر يلفت الانتباه بشكل مختلف تمامًا هو عمل الفنانة المصرية غادة عامر “لأن”، وهو قطعة جميلة مصنوعة في لوحة من اللون العنابي. يستخدم العمل عملية نسيج لها جذور قديمة، بحسب عامر، تعود إلى زمن الفراعنة، وترتبط اليوم بإنتاج الخيام للمناسبات الخاصة مثل الجنازات وحفلات الزفاف والتجمعات السياسية. إن صناعة هذه المنسوجات في تراجع بسبب البدائل الحديثة الأرخص، وطُلب من عامر العمل معهم في فنها كوسيلة لتنشيط صناعة الصبغ. وقالت: “في البداية لم أكن مهتمة على الإطلاق”. “ولكن بعد ذلك قلت، حسنًا، سأحاول ذلك، وبمجرد أن فعلت ذلك كان الأمر مثل،” أوه، لقد ألهمتني حقًا. لقد فوجئت بما يمكنني فعله به.

يمتلئ نسيج عامر المربع بكلمات باللغة الإنجليزية ذات أشكال وأحجام مختلفة مستمدة من إعلان نسوي أسترالي عام 1975 صادف أن صادفه عامر. على الرغم من كتابته منذ عقود مضت، إلا أن النقد في نص عامر لا يزال يبدو معاصرًا. وقال عامر: “لقد قيل كل شيء ولم يتم فعل سوى القليل”. “في بعض الأحيان تبدو الاقتباسات القديمة جدًا حديثة جدًا.”

غادة عامر - لأنه، 2023
غادة عامر – لأن، 2023. الصورة: حقوق الطبع والنشر لغادة عامر ومقدمة من معرض ماريان بوسكي، نيويورك وأسبن

جزء مما يجعل العمل يبدو جذابًا وأصليًا هو كيفية اعتماد عامر على تقاليد الخط لخلق شكل من أشكال اللغة الإنجليزية المكتوبة جميل وغامض وغير قابل للفك إلى حد ما. “لقد صممنا شيئًا على نفس مبدأ الخط العربي – يمكنك تمديد الكلمات، ويمكنك وضعها في أي مكان. وبهذه الطريقة، تصبح الكلمات هي الشكل نفسه، تصبح مثل الشكل. تتحدى هذه اللغة الإنجليزية شديدة الأسلوب محاولة المشاهد لقراءتها، مما يجبر الجماهير على التعامل مع نص الكتاب لأنه ليس رسالة سياسية بل أشبه بقطعة فنية يفسرها كل منهم بطريقته الخاصة. قال عامر: “لقد كان الأمر بمثابة مخاطرة بالنسبة لي”. “أردت أن أفعل شيئًا جديدًا، وعملت لمدة ثلاث سنوات في هذه السلسلة.”

يقدم دونالد موفيت عملاً أكثر تجريدًا – وهو مناضل منذ فترة طويلة من أجل حقوق LGBTQ+ مع Act Up، وأحدث فنه لا يتعلق بالحقوق المدنية بل يتعلق بتدهور المحيط الحيوي للأرض. إنه يعرض Lot110123 في المعرض، وهو إضافة مذهلة لسلسلة Nature Cult المستمرة، والتي تعامل الفنان من خلالها مع أزمة المناخ من خلال مجموعة متنوعة من الأعمال المذهلة والغامضة. “عبادة الطبيعة هي فئة شاملة مستمرة من العمل. إن الاستخدام الكامل لكلمة “عبادة” يميل إلى رفع شعر رقاب الناس. لكن الطريقة التي أتحدث بها عن الأمر هي، دعونا ننضم جميعًا إلى الطائفة، جميعنا السبعة مليارات منا.

دونالد موفيت - قطعة 110123
دونالد موفيت – Lot110123. الصورة: حقوق الطبع والنشر لدونالد موفيت ومقدمة من معرض ماريان بوسكي

ابتكر موفيت Lot110123 من عدة قطع من الأخشاب الطافية الوفيرة التي تنجرف بانتظام على شواطئ جزيرة ستاتن، حيث يعيش. قال لي: “أنا أحب جزيرة ستاتن، فهي الابنة القبيحة للأحياء الخمسة. هناك كل هذه الأخشاب الطافية التي تأتي مثل المن.”

من أجل بناء قطعته، استخدم موفيت النجارة لدمج الأخشاب الطافية معًا حتى تظهر ككتلة واحدة متشابكة بشكل جميل، مع نمو بيوت الطيور منها بشكل غير محتمل. أكثر الأشياء إثارة للدهشة في Lot110123 هي الأنسجة المعقدة الموجودة في الأخشاب الطافية التي اختارها موفيت لهذه القطعة واللون الفائق الوضوح الذي لا لبس فيه. وقال: “يبدو أنه اللون المثالي لأن هذا الخشب يخرج من البحر”. “كان هذا الفائق الإصرار مجرد إصرار. إنه يعبر بشكل جميل للغاية على هذا الخشب بكل نسيجه.

ربط موفيت انتقاله بعيدًا عن الاحتجاج ونحو مجموعة عمل أكثر تجريدًا بانتقاله بعيدًا عن العمل السياسي ونحو خصوصية الاستوديو الفني. “كانت الأمور على وشك الانتهاء، وحان الوقت للعودة إلى الاستوديو والانخراط أكثر في الممارسة الخاصة للفن. هذا ما يحدث في الاستوديو عندما تعيش كل تلك الأعمال في الشارع.

تعتبر تقنية الوجه والموازين الموزونة للفنانة شاكايا بوكر من الأعمال الملموسة الرائعة التي ابتكرها الفنان من المطاط المعاد استخدامه. وأوضحت: “أرى المطاط كمادة خام مثل الحجر أو الخشب أو الفولاذ”. “يمكن استخدامه بطريقة معيارية، مما يخلق تجربة حميمة وضخمة للمشاهد ولي. أرى أن المطاط قادر على فتح حوارات حول النزعة الاستهلاكية، والتنقل، وحماية البيئة، والمادية، والطبقة، والعرق، والثقافة، والفوارق الاجتماعية والاقتصادية. إن أعمال بوكر المطاطية الجميلة والمعقدة والمنذرة إلى حد ما، مثيرة للإعجاب بالنسبة لحجمها والأشكال الغريبة التي تمكنت الفنانة من انتزاعها من موادها. “إن صنع النحت بهذه الطريقة هو عملية تتطلب جهدًا جسديًا وفكريًا. فهو يتطلب الجسم كله للعمل على المادة، وكل اهتمامي لملاءمة التفاصيل مع الكل الأكبر.

تم تصوير عرض تشاكايا بوكر في معرض آرت بازل ميامي
تم تصوير عرض تشاكايا بوكر في معرض آرت بازل ميامي. الصورة: بإذن من معرض ديفيد نولان

في النهاية، كان لكل من هؤلاء الفنانين الأربعة وجهات نظر مختلفة حول الدرجة التي يجب أن تكون بها السياسة والاحتجاج جزءًا من عملهم كفنانين. بالنسبة لهارت، «كان سؤالًا يجب أن يواجهه كل فنان»، لأنه يعتقد أن «فعل احتلال الفضاء هو عمل سياسي». ومع ذلك، فقد أدرك هارت أيضًا أن الفن لن يقتصر على رسالة أو فعل واحد، حيث يرى أن الفن يدور بشكل أساسي حول البحث والتعقيد. جاءت بوكر في مكان مماثل وأخبرتني أن الاحتجاج لم يكن جزءًا من ممارستها الفنية. “لا أرى أن عملي احتجاجًا، بل أراه بمثابة تعزيز أو تشجيع للنظر إلى العالم بشكل مختلف. يجب أن يساعدنا الفن في أفضل حالاته على رؤية العالم على أنه قادر على التغيير، وقادر على التطور إلى شيء أفضل من خلال إظهار لنا من نحن ومن يمكن أن نكون.

بالنسبة لعامر، كان الفن في المقام الأول يتعلق بالحصول على تجربة تبدأ مقنعة ومع مرور الوقت تتطور طبقات وطبقات من المعنى. ورأت أن هذا يختلف بشكل واضح عن الاحتجاج الذي يسعى إلى إيصال رسالة مباشرة وفورية. “أريد أن أصنع شيئًا جميلًا وممتعًا، لكنني لست هنا لأظهر ذلك. الاحتجاج يعني سحب شيء ما في وجهك. إن فني يقدم بيانًا، نعم، ولكنه مجرد للغاية، ولا يهدف إلى تعليمك شيئًا ما. عليك أن تتعايش مع شيء ما وأن تفهمه ببطء.


اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى

اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك الآن للاستمرار في القراءة والحصول على حق الوصول إلى الأرشيف الكامل.

Continue reading