“لقد تسببوا في الفوضى، وانتشروا على نطاق واسع، وأحدثوا ضجة كبيرة”: صعود وسقوط دار الأزياء بالنسياغا | بالنسياغا

تالإعلان الترويجي لدراما Disney+ TV الجديدة كريستوبال بالنسياغا هو عيد أناقة منتصف القرن. يحكي المسلسل قصة المصمم الإسباني ومبتكر الموضة، الذي يحظى باحترام كبير بسبب تصاميم ملابسه التي تعود إلى فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. تستحق قصته أن تكون معروفة مثل قصة كوكو شانيل أو هيوبرت دي جيفنشي. ومع ذلك، فإن حكاية الثراء من الفقر إلى الثراء لا يمكن أن تكون أبعد عن دار بالنسياغا اليوم – التي يمكن القول إنها دار الأزياء الكبرى الأكثر إثارة للجدل في العصر الحديث.

أنهى كريستوبال علامته التجارية في الستينيات ولكن تم إحياؤها مرة أخرى في التسعينيات.

تحت إشراف المدير الإبداعي الحالي ديمنا جفاساليا (المعروف باسمه الأول) منذ عام 2015، كان الإصدار الحالي من Balenciaga رائداً في فكرة الموضة الحديثة تمامًا: الملابس المثيرة.

تشمل بعض أفضل منتجات Balenciaga منشفة يمكن استخدامها كتنورة، بسعر 695 جنيهًا إسترلينيًا. كان هناك أيضًا أحذية رياضية قذرة عمدًا، ومنصة عرض مغطاة بالطين، ومجموعة من تصميم عائلة سمبسون، وحقيبة تشبه فراكتا Ikea بقيمة 3.99 جنيهًا إسترلينيًا، ولكنها تكلف 1790 جنيهًا إسترلينيًا. تسببت كل هذه الأشياء في إثارة الغضب وانتشارها على نطاق واسع وخلقت ضجة كبيرة.

لكن في بعض الأحيان يذهب هذا الميل إلى الاستفزاز إلى أبعد من ذلك. في أواخر العام الماضي، تعرضت العلامة التجارية لانتقادات واعتذرت في النهاية عن حملة إعلانية تصور أطفالًا كانوا يمسكون دمى الدببة وهم يرتدون ملابس العبودية، وتضم وثائق قانونية تتعلق بالاعتداء الجنسي على الأطفال.

وفي مارس/آذار 2023، وفي مجموعته الأولى منذ تلك الفضيحة، بدا أن ديمنا قد فتح صفحة جديدة، قائلا إنه لن يصمم بعد الآن مجموعات “تضغط على الأزرار”. لكن في الشهر الماضي، نظمت بالنسياغا عرضاً في لوس أنجلوس يهدف إلى السخرية من الصورة النمطية “للعصير الأخضر واليوغا” لسكان المدينة. لقد كانت تلبيس حيلة من المستوى التالي. ارتدت عارضات الأزياء طماق واستخدمت هواتفهن أثناء السير على المدرج أمام علامة هوليوود. كان هناك أيضًا تعاون مع Erewhon، وهو متجر بقالة شهير في لوس أنجلوس يرتاده المشاهير بما في ذلك هيلي بيبر، ويشتهر بالعصائر التي تبلغ قيمتها 22 دولارًا.

وهكذا أصبحت بالنسياغا واحدة من دور الأزياء الأكثر تأثيراً لدى الأجيال الشابة. نينا ماريا، التي تكتب عن الموضة لمنشورات من بينها 1Granary، التي أنشأها الطلاب في سنترال سانت مارتينز. تقول: “بالينكياغا لديها نوع من الجمهور الذي قد يشتري تنورة منشفة. إذا فعلت شانيل ذلك، فلا أعتقد أن أحداً سيشتريه… دمنا تعرف كيف تهندس وسائل التواصل الاجتماعي. إنها تتعلق بلحظة فورية.”

بالطبع، إنها ليست العلامة التجارية الوحيدة التي تستفيد من التأثير الفيروسي لكسب الدعاية والإثارة. لكن عمل ديمنا قاد الطريق، حيث أظهر كيف تغيرت الموضة، في العصر الرقمي، من صناعة تهتم في المقام الأول بالقص والصورة الظلية إلى التركيز على الملابس التي تشير إلى الميمات في الثقافة الرقمية.

يمكن أن يأتي هذا من تصميمات مستوحاة من شيء ما في وسائل التواصل الاجتماعي – مثل تي شيرت “clapback” الذي يرد على تعليق سلبي عبر الإنترنت، كما هو الحال مع تي شيرت أزياء فاكيرا الأخير الذي كتب عليه “فستان فاحش” – أو التصاميم التي تهدف إلى تصبح الاتجاه، الموضوع أو ميمي. ومن الأمثلة على ذلك في عام 2023، حذاء MSCHF Big Yellow Boots الكبير الحجم، والذي تم إصداره في يونيو، أو فساتين Schiaparelli ذات رؤوس الحيوانات، التي ارتدتها كايلي جينر في يناير.

تم تعيين دينما من قبل Balenciaga في عام 2015 بعد عامه الأول مع Vetements، وهي العلامة التجارية التي شارك في تأسيسها مع شقيقه Guram والتي اشتهرت بوضع قميص DHL بقيمة 185 جنيهًا إسترلينيًا على منصة العرض – يمكن القول إنها اللحظة التي أطلقت اتجاه الملابس المثيرة . يقول ماريا إن أسلوبه الساخر في الثقافة الشعبية يأتي من نشأته في جورجيا ما بعد الاتحاد السوفييتي، مما منحه وجهة نظر خارجية: “لقد شعر معظم الأمريكيين بالإهانة من العرض الأخير في لوس أنجلوس لأنه كان يسخر من الولايات المتحدة الأمريكية. لكن بالنسبة له، أمريكا ثقافة غريبة وهو يحب الاستفزاز».

في حين أن وجهة نظر ديما قد تبدو عكس عالم كريستوبال بالنسياغا الأنيق النادر، إلا أن هناك أوجه تشابه. كان مؤسس المنزل أيضًا غريبًا. وكما ستوضح سلسلة Disney+، وصل كريستوبال إلى باريس عام 1937 بعد أن اضطرت الحرب الأهلية الإسبانية إلى إغلاق متاجره في وطنه. اكتسب عملاء مثل أودري هيبورن وأفا جاردنر، واستمر في التنافس مع العملاقين الفرنسيين كريستيان ديور وكوكو شانيل، وأصبح محبوبًا من قبلهم: أطلق عليه ديور لقب “سيدنا جميعًا”. لقد كان أيضًا متطرفًا – كان فستانه “الكيس” الذي لا شكل له عمدًا في عام 1957 مثيرًا للجدل في الخمسينيات من القرن الماضي.

تقول كاسي ديفيز-سترودر، التي أشرفت على معرض Shaping Fashion: Balenciaga في متحف V&A في عام 2017، إن المؤسس سيقدر العمل في علامته التجارية في عام 2023. “على عكس بعض معاصريه الذين ظلوا صادقين مع [their aesthetic] على مدار عقود من الزمن، حرصت بالنسياغا على تجاوز الحدود والتحرك مع الزمن. “في هذا الصدد، أنا متأكد من أنه سيعجب بعمل الدار الحالية، وكيف استغلت روح العصر وأصبحت رائدة الموضة مرة أخرى.”

ومع ذلك، قد يكون هناك شيء من فترة الصلاحية لملابس ديمنا المثيرة المؤثرة. قام ناقد الموضة أودونايو أوجو، المعروف باسم Fashion Roadman على يوتيوب، مؤخرًا بنشر مقطع فيديو بعنوان “هل يجب على ديمنا أن تترك بالنسياغا؟” هل نفدت الأفكار؟”، وهو يناقش عرض لوس أنجلوس. هل يعتقد أن تأثير دمنة يتلاشى؟ “الآن؟ لا، إذا استمرت في فعل الشيء نفسه، أعتقد أنها ستفعل ذلك بالتأكيد.

يوضح أوجو أن هناك تحولًا عبر الإنترنت في الاستجابة للمجموعات الجديدة من Balenciaga. “لقد رأيت الأمر يتحول من قول الجميع “يا إلهي، هذا مضحك جدًا” إلى قول بعض الأشخاص “حسنًا، لقد أصبح الوضع راكدًا بعض الشيء”. والآن أعتقد أن 60% من الناس ربما يقولون إن الوضع في حالة ركود”.

يأمل Davies-Strodder أن يجذب مسلسل Disney + TV انتباه الجيل الجديد إلى أحد الأسماء العظيمة في عالم الموضة. وتقول إن أعمال كريستوبال أثرت على المصممين الحاليين من مولي جودارد إلى إيريس فان هيربن، لكنها تتذكر التحديات المتعلقة بمعنى تصميم بالنسياغا في الفترة التي سبقت معرض فيكتوريا وألبرت. “خاصة بين عشاق الموضة الشباب، كان الاسم مرتبطًا في كثير من الأحيان بالمدربين أكثر من حرفية تصميم الأزياء، أعتقد أن هذا البرنامج التلفزيوني يمكن أن يسلط الضوء على [Cristóbal’s] أهميته اليوم سواء من حيث شخصيته المقنعة أو مهارته وتأثيره المستمر.